Feliz Navidad


Os deseamos una feliz Navidad a todos, especialmente a los que os dejáis caer por aquí de vez en cuando y los que nos escucháis habitualmente: Alana, L.V., deincult, Gufi, esos médicos de Asturias, niña de colores... Gracias a todos y muchas felicidades.

Antes de dejarlo, que ya sabéis que últimamente nos cuesta encontrar un momento para actualizar, aprovechamos para transmitiros la noticia musical de la semana, los primeros nombres del FIB'09.

Franz Ferdinand, Kings of Leon y Paul Weller son los tres primeros nombres de la próxima edición del Festival de Benicàssim. La verdad es que para ser los tres primeros nombres pinta bien porque son tres nombres de los de segunda fila pero de primera división.

El FIB este 2009 se celebrará entre el 16 y el 19 de julio y los abonos están a la venta a un precio especial de lanzamiento de 145 € para el de tres días y 160 € para el de cuatro hasta el 15 de enero de 2009. A partir de ese momento pasarán a costar 155 € y 170 € respectivamente, con lo que se mantendrá el mismo precio de la edición de 2008. Ambos incluyen zona de acampada gratuita desde el 13 hasta el 21 de julio.

El termómetro de estos días


Mucho ha llovido (aunque mejor habría que decir que ha nevado, dado lo invernal de estos últimos días) desde la última vez que dejamos constancia de algunas impresiones musicales en el blog. Y es que entre fríos varios, trancazos hostiles y demás aconteceres que a uno le absorben mucho tiempo la verdad es que estaba ya siendo demasiado larga la espera. Así que, lo primero, las disculpas para quienes os habéis encontrado esto menos actualizado de lo habitual, pero es que hay veces que uno ya no puede dar más de sí.

A lo que iba. Ya iba siendo hora de actualizar este espacio como debe ser. Empezaré por algunos comentarios de directos que se me vienen a la cabeza del último mes. Como han sido varios, resumiré lo más granado a modo de particular termómetro de la actualidad.

Con Wintercase llegó el frío
Pues sí, no ha sido esta una edición del Festival Wintercase que vaya a recordarse para la posteridad. Aunque hay que agradecerles la valentía de traer a nombres menos consagrados y rebajar los precios, lo visto no ha supuesto momentos memorables. Los Campesinos! nos dejaron algún rato bueno pero la sensación general fue de demasiada clase media sin la calidad que se le presupone a una cita así.

Lo ejemplificaría todo con un momento concreto de la actuación de los suecos The Radio Dept., justo cuando se quedaron un buen rato sin tocar intentando recordar al guitarrista cómo sonaba una canción nueva que debían interpretar a continuación. Así ha sido esta edición: un poco más amateur de la cuenta.

Donahue y los suyos suben la temperatura
Quien tuvo retuvo. No se me ocurre algo más obvio para referirme al concierto de Mercury Rev en la Joy Eslava de hace poquitas fechas. He de reconocer que había perdido un poco la fe y la pista a la banda de Jonathan Donahue (que ahora luce un aspecto mucho más mefistofélico con barba canosa), pero siguen siendo un valor seguro, del que deberían aprender muchas de las bandas imberbes que hoy se nos presentan como quintaesencia de la musicalidad.

Capaces de hacernos soñar como nadie y de emocionar con canciones que no pasan de moda. Además no creo que la entrega y las caras de auténtico disfrute con las que obsequiaron a los presentes fueran impostadas. Se lo pasaron en grande y así se lo hicieron pasar a la gente. Un tema para el recuerdo, la siempre enigmática "Holes".

Los molones chicos de la guerra fría
Primera visita a los escenarios madrileños la de los estadounidenses Cold War Kids. En un Moby Dick con todo el aforo vendido y copado, por lo menos en las primeras filas, de público joven y extranjero (y en concreto por mucho compatriota de la banda), se presentaba este cuarteto como una gran incógnita aún para el público español.

Y el resultado fue el siguiente: a favor, el talento en las voces y una solidez más que sobrada en la interpretación de las canciones, que se nutren de estilos muy diferentes: rock, soul, jazz... Aunque precisamente esa dispersión puede complicar un poco el adentrarse como neófito en el sonido de la banda, que caldeó el ambiente en varias ocasiones esa noche pero ninguna como cuando interpretaron su éxito "Hang me up to dry". Eso sí, imagen les sobra. Yo les apunto como fijos en alguno de los festivales españoles de esta primavera/verano.

Cálidas recompensas y nuevas promesas
Murmur son conscientes de sus limitaciones pero también de sus virtudes, que explotaron al máximo en su último concierto celebrado en Moby Dick. Con un Robert Williams entregado absolutamente a la voz, dejaron momentos para el recuerdo en un concierto que fue como una reunión de amigos. Ni siquiera importó que repitieran "Fallow field", la ocasión lo merecía. Melancolía y belleza, todo en uno.

La noche nos deparó además una sorpresa, el descubrimiento de Nudozurdo. Una de esas bandas que comienzan a sonar en el circuito madrileño y que nos dejó ecos a Joy Division y a Golpes Bajos y un cantante que incluso que hacía recordar Ian Curtis y Germán Coppini. Aquí dejamos un ejemplo de cómo se las gastan.

Para Airbag siempre es verano
Si hay un grupo que anda metido en estado de adolescencia perenne, ése es Airbag. Para acercarse a ellos hay que desprenderse de prejuicios, claro está. Sólo así se podrá uno dar de bruces con un concierto como el vivido el mes pasado en El Sol, con todo vendido, y un público que tan pronto tiraba flotadores como levantaba en vilo a los más avezados entre las primeras filas. Disfrutables, sí, como un refresco de verano. Y un concierto sin respiro, desde la primera ("Marta no es una punk") hasta la última ("Quiero verano"). Que no se hagan mayores.

Y hablando de hacerse mayores, el último párrafo por hoy se lo dedico a los Fifth Floor Neighbours, jovencísima banda madrileña que está dando sus primeros pasos en el mundo maquetero. También actuaron recientemente en la capital y quién sabe si pueden ser una más que firme promesa en poco tiempo.

Murmur y Cuchillo

Estos fueron los dos grupos invitados en la última edición del programa porque ambos coinciden este fin de semana actuando por Madrid, en concreto el sábado: los primeros, en la sala Moby Dick, y los segundos como parte de la tercera y última de las giras del Wintercase 2008.

Os dejamos el enlace para escuchar las charlas con ambos y el resto de contenidos de la última edición. Y si prefieres, te puedes descargar todo el programa. Muy pronto, nuevos contenidos en el blog.

Gran show el de estos pendejos


Poco a poco los argentinos Babasónicos han sabido ganarse un hueco en la disputada agenda de conciertos nacional. A tenor de lo visto este lunes en Joy Eslava, cuentan con una gran base de seguidores y, aparte de alguna bandera albiceleste que se dejó ver entre el público, ni mucho menos les hace falta rodearse de compatriotas para caldear el ambiente.

Venían a presentar su disco de este año, titulado "Mucho" (vaya, cuántas veces no habré escuchado yo lo de "¡¡¡muchoooooo!!!" taladrándome el oído en algún que otro concierto), que introduce una vertiente más rock de la banda después de contagiar belleza pop con su brillante predecesor "Anoche".

Y la conclusión es que estos chicos saben montárselo en directo. Abrieron, como si de unos Strokes llegados de La Pampa se tratara, con "Rabioso" (que incluye toda una declaración de intenciones en su letra: "a la mierda lo que piensen de nosotros"), aunque muy pronto dejaron escapar su vena más melódica recordando, por ejemplo, "Puesto".

Estos fueron los dos lados de un concierto en el que no faltaron momentos muy bailables como el ochentero "Microdancing" (con descacharrante vídeo y en el que el guitarra cobró protagonismo en la voz y sorprendió clavando el "baile del robot"; por otro lado, una canción que seguro hubieran soñado firmar en su día nuestros añorados La Costa Brava) o "Yegua", o también esa canción que recuerda a otra época como es "Irresponsables".

Contradiciendo su fama de dar "shows cortos", aunque incitando el público para que les jaleara y entraran ganas de volver, dejaron un bis que cerraron con el hit "Carismático", en el que vuelven a repetir en la segunda voz el estribillo ya escuchado en la noche, poniendo a todo el mundo a botar con aquello de "algunas noche soy fácil, uooo, uooo, no acato límites". No sé lo que pasará en la final de la Copa Davis, pero de momento esta semana empezaron ganando los argentinos.

Rookies como el que más

Hace unos días nos dejábamos caer por el directo de Jugoplastika en la sala El Sol, coincidiendo con con la visita de los amigos de Fuck Dress, evolución de los que fueron en su día Fiel Garvie.

Como en sus connotaciones baloncestísticas, de estos vigueses adoptados por Madrid hay que decir que valdrían para figurar entre los mejores noveles del año. Y eso que no hablamos de unos principiantes (ya son dos los discos que les contemplan), pero parece que aún mucha gente no se ha enterado de su existencia.

Cayeron temas redondos como "Nicholas Spheenter" o "Karlovacko", recuerdo de los buenos momentos que pasaron en Croacia durante el festival de Pula, y recuperaron una muy celebrada por el público "Umbrella". De las nuevas, que también las hubo, me quedo con la bautizada para la ocasión como "Schuster" (tiene mérito, a pesar de la que le está cayendo).

No sé si valdrá de motivación, pero si una banda afín en estilo como Half Foot Outside son ahora lo que son y disfrutan de los parabienes de la crítica, Jugoplastika pueden estar llamados a ganarse el reconocimiento del público a poco que los descubran.

Basket y Radiohead en El Sol


Este miércoles se juntan ingredientes curiosos. De un lado, el mejor equipo del baloncesto europeo de finales de los 80 y principios de los 90. De otro, un grupo de filósofos canallas que escuchan a Radiohead para suplir la ausencia de un ser superior que guíe sus vidas en un mundo acelerado.

A partir de las 22.00 los vigueses Jugoplastika estarán presentando las canciones de su nuevo disco "The 6th is the 7", en clara referencia al genio balcánico Kukoc, que militara en aquel mítico equipo que hubiera sido capaz de disputar la NBA los mismísimos Bulls de Michael Jordan.

Junto a ellos, los británicos Fuck Dress, que seguro que conoces por haber bailado y tarareado su single "Suburban Nietszche Freak" donde cantan aquello de "God is dead so I listen to Radiohead". Fuck Dress presentarán las canciones de su nuevo ep "The Ultra Now", donde denuncian la aceleración sin sentido del mundo en que vivimos.

Seguro que será una cita interesante.

"What crisis? This crisis!"

Nuestros amigos de Underwater Tea Party publicarán dentro de poco su segundo disco que llevará por título "What crisis? This crisis!". Y para saber qué es la crisis os dejamos hoy este video que no tiene desperdicio.

Noche freak

Esta noche me he quedado completamente alucinado con la actuación que he visto en Moby Dick. Fui para ver al británico Luke Leighfield, que además de tocar en Madrid también pasará por Vigo (La Iguana) y Aranda de Duero (Fiesta del vino), pero quien tocó a continuación fue un auténtico descubrimiento.

Lo de que tocó es un decir, porque el hombre no lleva ni un solo instrumento. Hyperpotamus es un tipo que hace toda clase de sonidos con su voz y los graba mediante pedales de loop. Va grabando diversas sonorizaciones y poco a poco las canciones van tomando forma. Me ha parecido muy freak pero es divertidísimo y un auténtico crack.

Dentro de poco actuará para niños en La Casa Encendida a las 12.00. Os lo recomiendo (l.v., ibas a flipar con éste). Y este domingo podéis ver a la misma hora y lugar a Luke Leighfield.

Os dejo algún video.

Hyperpotamus - Versión de Sweet Dreams




Hyperpotamus - Versión de Strawberry Fields Forever"

Wintercase cosecha joven


Parece que, tanto en el público como sobre el escenario, el festival Wintercase quiere rodearse este año de savia nueva. ¿Que hay crisis? Pues se rebajan los precios para hacerlos más asequibles a los bolsillos de los estudiantes. ¿Que los grupos veteranos o con caché no se ponen a tiro? Pues se apuesta por bandas en las que sus integrantes tienen pinta de acabar de cumplir la veintena, en el mejor de los casos.

La edición 2008 es sin duda la que menos nombres conocidos y contrastados ha reunido de todas las celebradas hasta la fecha. Por eso lo mejor es acudir a cada una de las citas con ganas de dejarse sorprender. Y eso es a lo que nos dispusimos este miércoles en la (me niego a denominarla sala de conciertos, porque o estás en la pista o tienes que hacer malabares para ver algo decentemente) discoteca Joy Eslava.

Un doble cartel integrado por los estadounidenses Ra Ra Riot y los británicos (a pesar del nombre) Los Campesinos!. Valgan como ejemplo estos últimos para comprobar por dónde van los tiros de este año.

Lo primero que llama la atención es que, con tan sólo un EP y un álbum publicados tienen tirón, vista la notable presencia del público y, como se pudo comprobar en muchos momentos, la entrega de la gente ante su música. Este joven septeto (cuatro chicos y tres chicas) donde todos, menos el batería, colaboran en las voces, dejó buenas sensaciones desde el arranque de la actuación, que vivió su primer gran momento con el cuarto de los temas, un vibrante "Death to Los Campesinos!".

A partir de ahí la sala se contagió del ritmo y energía destilada por este grupo, que ni siquiera el anuncio por parte de su cantante de la derrota europea del Real Madrid consiguió enturbiar. Y prueba de ello fue el éxtasis de muchos de los presentes durante la interpretación del, a tenor de lo visto, éxito que es "You! Me! Dancing!", sin duda la mejor canción de su discografía y de la noche.

Tras una escasa hora de actuación y pocos intentos de demostrar que aparte del nombre manejan algo más de vocabulario en castellano, se despidieron con "Sweet dreams, sweet cheeks", subiéndose encima de los monitores en exultante demostración de poderío juvenil (momentos antes el cantante se había dejado llevar en volandas por las primeras filas).

Fueron vanos los gritos de "otra, otra" porque la caída del telón evidenció que el concierto se acababa ahí. Directo entretenido el que nos dejaron Los Campesinos!, que atesoran en el contraste entre la voz pandillera de su solista (que por momentos recita más que canta) y la dulzura de los coros femeninos una de sus mejores virtudes, sin olvidar unas composiciones más maduras de lo que la fecha de nacimiento de sus carnets de identidad evidencia.

Con sabor a despedida


Sin hacer especial mención a su despedida y en el mejor momento de su carrera. Así ha cerrado Xoel López su proyecto Deluxe. Lo que parecía un final de gira sin más ha terminado por convertirse en la última ocasión de contemplar en vivo sus canciones. Si nos atenemos a las informaciones surgidas en los últimos días, emprende nuevo rumbo en lo personal y en lo musical.

Así que lo vivido el pasado miércoles en La Riviera puede considerarse como algo histórico. Un concierto en el cual estuvo precedido por sendas actuaciones de Garret Wall y Aaron Thomas antes de comparecer ante un recinto prácticamente lleno de público.

Fueron casi dos horas de exultante saber hacer sobre las tablas. El arranque parsimonioso con "De tanto callar" dio paso a una primera tanda muy enérgica con "Simone", "No es mi primera vez", "Que no" y "Réquiem (No fui yo)".

"Reconstrucción" fue la primera incursión en su último disco del mismo título, seguida por una de las sorpresas de la noche: la recuperación de la olvidada "Los jóvenes mueren antes de tiempo" (también del álbum homónimo y que no gozaba de muchas revisitaciones en los directos de esta última época de Deluxe).

Las canciones de "Reconstrucción" coparon abrumadoramente los minutos que restaban de concierto. Así sonaron hasta el final "El cielo de Madrid", "Los días fríos", "Paseo en bicicleta por la playa de Riazor" (preguntando antes Xoel si se aceptaban los instrumentales), un acústico "Quemas", el in crescendo de "Es verdad", la contagiosa "Historia universal (El amor no es lo que piensas)", "Pájaros negros" e incluso la canción escondida al final del disco.

Entre medias repasaba también el single "Colillas en el suelo", recuperaba acertadamente "Quemaremos el dinero" de su tercer disco, hacía una acústica "Bienvenido al final", y dejaba también "Ver en la oscuridad" y "Extraña habitación".

Aún hubo un pequeño regalo final con dos canciones en el bis: las elegidas fueron "El amor valiente" y un premonitorio "Adiós corazón". La noche dejó algún detalle más como los bailecitos finales de todos los músicos, el descenso del propio Xoel entre el público durante la última canción para botar entre todos o la sala coreando el ya clásico "oé, oé, oeé, xoeel, xoeel". Espero que, haga lo que haga, este artista vuelva a hacer disfrutar a la gente desde encima de un escenario como hizo esa noche (y cada una en la que le hemos visto a lo largo de la década).

Programa 267

Ya podéis escuchar en streaming o bien en descarga la edición 267 de La Hora de Xavi y Pac. En esta ocasión entrevistamos a Julio de la Rosa con motivo de la publicación de su nuevo disco "El Espectador". Además, charlamos con Martí Perarnau de Underwater Tea Party sobre los conciertos que la banda dio en el CMJ de Nueva York.

En un tiempo, cuando colguemos los programas también habrá opción de que el oyente elija la parte que quiera escuchar, pero dadnos un poquito de tiempo.

Así mismo, esperamos poder anunciar pronto la vuelta a la actividad de Supernovapop, portal desde el que también podréis escuchar el programa.

De momento estrenamos el archivo de programas en este mismo blog en la columna izquierda, debajo del archivo de entradas del blog. Por el momento hemos colgado los cuatro programas emitidos en octubre. Según vayamos teniendo tiempo iremos recuperando programas anteriores.

Trampa mortal


Ya he hablado largo y tendido en este blog a tenor de las crónicas de varios conciertos de lo poco que me gustan salas como La Riviera, donde es difícil encontrar ejemplos con conciertos con un buen sonido. Esta sala a mí me parece una trampa mortal para los grupos y se volvió a notar el pasado martes 28 de octubre, durante el concierto que protagonizaban La Habitación Roja, Vetusta Morla y The Blows.

Y la trampa se cobró una nueva víctima con el grupo cabeza de cartel. Los valencianos salieron con ganas pero poco podían hacer ante lo que se venía encima. Desde el primer acorde, todo lo que se escuchaba era un ruido infame, una bola en la que no podían distinguirse ni instrumentos ni melodía. El concierto arrancó con "La vida moderna" entre la oscuridad del escenario y tras "Esta no será otra canción de amor" llegó la luz a las tablas para "Agujeros negros", aunque del agujero negro que representaba el sonido de la sala ya no nos sacaba ni el mayor Tom.

Habían pasado tres canciones y el sonido no mejoraba en absoluto. La sala, que se había llenado hasta la bandera, empezaba a perder público según avanzaba la actuación. Ni siquiera con la interpretación de una tripleta de singles como "Posidonia", "Scandinavia" y "Nuevos tiempos" lograba detener el goteo de gente hacia la salida.

De hecho, tras la hora y cuarto de concierto de los valencianos y haber interpretado temas clásicos de su carrera como "Crónico", "La edad de oro", "El eje del mal" o "Mi habitación" (por mucho que pase el tiempo este tema será siempre un auténtico hit) la sala se había quedado medio vacía.

Todo lo contrario que durante la actuación de los madrileños Vetusta Morla, que fueron los auténticos reyes de la noche. Su actuación empezó con un sonido muy perro también y las primeras canciones fueron para tirarlas a la basura, pero por lo menos en este caso sí mejoró el asunto y consiguieron un sonido aceptable, dentro de lo mal que suena la sala. Por lo menos no hacía daño al oído.

Los de Tres Cantos, que con su primer disco viven un momento dulce, lograron una comunión con el público que pocas veces hemos podido ver. Sin ser los cabezas de cartel, se notaba que habían sido los responsables de que se colgara el cartel de no hay billetes en las taquillas.

Estos seis jóvenes han conseguido con su primer disco, aunque tras ocho años de trabajo, algo increíble como es una base de fans que hace que llenen salas con 2.000 personas de aforo.

Cayeron los temas de ese álbum de debut que lleva por título "Un día en el mundo", publicado por su propio sello Pequeño Salto Mortal (salto que les sirvió para salir airosos de la trampa de La Riviera), y que eran coreados por la audiencia como si de un karaoke se tratara.

"Autocrítica", "Sálvese quien pueda" o "Pequeño desastre natural" fueron cantadas por toda la sala como si fueran una sola voz, demostrando esa unión que tiene Vetusta Morla con su público en casa, y que quedó patente con el reparto de papeles entre público femenino y masculino a la hora de hacer coros, que se prodigaron incluso cuando la actuación ya había terminado.

La noche había comenzado con los vigueses The Blows, a los que lamentablemente nos perdimos porque nuestras obligaciones profesionales nos impidieron llegar a tiempo. Me cuentan que estuvieron muy bien y cumplieron con su objetivo de calentar al personal, aunque con un exceso de pose.

Crónica debida

Os debíamos la crónica del festival A cara de perro. Por diversos motivos no la hemos podido colgar hasta ahora, pero aquí está.

Elite punk


El miércoles 8 de octubre se celebró en la madrileña sala Heineken el A Cara de Perro Music Festival 2008 (ACP) con un cartel apetitoso para los que gustamos de todas las ramificaciones de ese punk ultrabailable que nos lleva dando en la cabeza desde que desde Nueva York, capitaneados por James Murphy, decidieran recordarnos lo que molan los 80.

Me dais poca, el dúo formado por Pilar Iglesias y Santos Neri, fue el encargado de acompañar el primer mini con su fórmula “tecnopop protesta”. Ya lo dijo el profeta J que volvería la canción protesta, lo que no sabíamos alguno es que volvería acompañada de syntes y ritmos de pataleta. Disfrutamos con alguna joyita del pasado pero su último trabajo, “Administradorrr Ep” con portada al más puro estilo Ska-P, fue la columna vertebral de un concierto que divirtió y que sirvió de perfecto entrante al ACP, ese oasis electrónico en el largo viaje que supone una gris semana de otoño en la capital.

Dwomo, la propuesta de los madrileños Jorge Lorán y Antonio Iglesias, no deja indiferente a nadie y es que la experiencia es un grado. Demostraron que también ellos dos solos (en ocasiones gustan de ir acompañados por algún músico extra) saben dar lo que su estilo les exige. Para ello, nada mejor que toda clase de instrumentos y aparatos electrónicos. Al más puro estilo deshollinador de Mary Poppins tuvimos oportunidad de ver saltos hacia la batería mientras se toca estirado un teclado o agitar unas maracas a la vez que se toca la guitarra, todo a la vez y sin despeinarse. Su canción “Bingo” fue la encargada de cerrar, tema fetiche en las actuaciones en vivo que seguro es también una de las preferidas por el público nipón. Una actuación en la que lo único que faltó fue un poco más de ambiente en una sala que seguía sin estar ni medio llena.

Triángulo de Amor Bizarro dio paso al episodio más ruidoso de la noche. No me queda más remedio que tirar de tópico y decir que es una promesa cumplida. Los gallegos doman las guitarras e invaden la atmósfera de impurezas sónicas que rebotan una y otra vez contra los oídos más ávidos de ruido. El estreno de nuevos temas fue lo más destacado de un bolo que suena muy bien después de un duro año de gira pero que ya pide un paso más hacia adelante.

Y ahí es donde llegan los niños buenos de Delorean para cerrar ya pasada la medianoche. Algunos entre el público se deshicieron de su cazadora y se acercaron al escenario, en un intento de dar calor a una sala que no terminó de estar a la misma temperatura de lo que se percibía sobre las tablas. La actuación: un viaje hacia un post-punk cada vez más desnudo y mecánico donde las canciones se suceden una tras otra en algo que comienza a parecerse mucho a una sesión, con unas voces y letras muy sampleras que se quedan en segundo plano frente a esa locomotora sónica que evocan los de Zarautz.

Con la propuesta de Delorean se cerró la primera edición del ACP, que casi pasa por ser un festival de punk para las elites a tenor de unos precios prohibitivos (23€ entrada anticipada y 26€ en taquilla por ver a unos grupos que se han recorrido la piel de toro varias veces en los últimos tiempos y que en tiempos de crisis se nota más que nunca). Quizás por ello el descalabro en cuanto a la asistencia de público (no superaría las 150 personas), que dejó una primera línea de playa vacía. Con estos precios casi sale más barato ir a la ópera.

FDR

Remate y conexión con Nueva York

Estos fueron los dos contenidos principales del último programa. Con Remate tuvimos el placer de charlar en el mismo estudio y nos habló de muchos aspectos de su música y carrera, especialmente del quinto disco que acaba de publicar este mes y que lleva por título "Safe and sound".

Además, nos dimos el lujo de establecer comunicación telefónica con la ciudad de los rascacielos y es que en el mismo Nueva York se celebraba el maratón musical CMJ, del que también ha habido cobertura en este blog. Todo ello, más el resto de contenidos, puede escucharse o descargarse aquí.

Nueva York con acento español


Tras una semana en la Gran Manzana me he dado cuenta de que no hace falta saber inglés para vivir allí. Alrededor de un 30% de la población de Nueva York es de habla hispana y los que no lo son, algo entienden. Así que está más que justificado que en un maratón musical como el CMJ haya un hueco para los Sounds of Spain, que es el epígrafe bajo el que se reunían seis bandas españolas para tocar en dicho festival.

El miércoles 22 y viernes 24 de octubre tuvieron lugar sendos conciertos de los seis grupos españoles: Underwater Tea Party, Cuchillo, Aaron Thomas (éste es australiano pero afincado en Madrid), Depedro, The Right Ons y We are Standard.

La primera de las citas tuvo lugar en el Ace of Clubs, con nuestro amigo George de Aluminum Babe como técnico de sonido. La sala es pequeña, de un estilo como Siroco en Madrid, aunque quizás un pelín más grande y con un sonido mucho mejor.

Los encargados de abrir la velada fueron Underwater Tea Party, que tocaron temas tanto de su álbum de debut "Suburban Metronome" como del que viene, "What crisis? This crisis", que será publicado por Green Ufos a principios del próximo año. Su actuación comenzó con un par de temas lentos y fue in crescendo según avanzaban los minutos y los temas (ojo a "Plastic can" de ese nuevo trabajo) para terminar en una eclosión de ruidismo con "Wildtracks build bricks", tema instrumental incluido en su primer disco.

Cuchillo interpretaron las canciones de su reciente aclamado debut, solo dos músicos sobre el escenario y los loops que iban grabando en directo para dotar a los temas de una mayor dimensión. Los barceloneses encuentran fácil acomodación entre el público nortemaericano, pues su música tiene unas profundas raíces en el folk de EEUU.

Aaron Thomas incitó a mover un poco más el cuerpo con su pop más movido que la propuesta de Cuchillo y acompañado de unos músicos formidables. Como los que acompañaban a Depedro, proyecto de Jario ex Lavacazul, que sacó unos días para dejar a un lado su faceta de músico de directo de Calexico para ir a Nueva York con su grupo. Depedro fueron los únicos que cantaban en castellano -al menos parte de su repertorio- de los seis grupos españoles con una música netamente americana, que bien podría localizarse en Tucson, Arizona.

Los grandes triunfadores de la noche fuero The Right Ons. Con una sala bastante llena ya a esas horas y un sonido impecable, los madrileños pusieron en marcha la máquina de bailar en la que se convierten cuando están sobre el escenario demostrando tenerla perfectamente engrasada.

Y para cerrar, los vizcaínos We are Standard, que lo cierto es que no tuvieron su noche, quizás porque para una sala tan pequeña lleven demasiadas historias.

La segunda cita tuvo lugar en The Annex y comenzaba a rodar a las 13.00 horas con el mismo orden de grupos. Así se puede prever que para ver a Underwater Tea Party pocos eran los asistentes. Fue una lástima porque tuvieron una mejor actuación que el primer día con un set distinto y con una mejor selección de canciones. Otra perla del que será su nuevo disco y que no interpretaron en el primer concierto: "Kill my lambs", que viene a ser algo así como los Flaming Lips metidos en una batidora junto a Arcade Fire.

Del resto de las actuaciones destacaría este segundo día la de Depedro, que volvieron a dejarme con la boca abierta, y la de The Right Ons otra vez, que si bien no estuvieron tan frescos como el primer día, lo intentaron hasta el final para hacer bailar al escaso público congregado en la sala.

Una buena experiencia para los grupos españoles y una buena propuesta para intentar exportar al mercado estadounidense, pues las seis bandas enviadas podrían pasar perfectamente por bandas locales a tenor de su sonido.

Viviendo el funk


Nervio, ganas, experiencia y mucho saber hacer se han juntado este jueves sobre el escenario del club BB King de Nueva York donde todo un ilustre e histórico músico como George Clinton cumplía con su actuación dentro de la programación del maratón musical CMJ 08 con un concierto sencillamente espectacular.

Clinton, acompañado de un elenco de excelentes músicos, ha demostrado por qué se convirtió en un mito de la música funk en los 80, despues de pasar una década como líder de los grupos Parliament y Funkadelic.

Los casi una veintena de músicos y coristas que como mínimo había en todo momento sobre el escenario (incluso rondaron la treintena en algún momento) convirtieron las casi dos horas de actuación en un show de los que no se olvidan.

Y es que hubo de todo: coristas de las que se cambian constantemente de ropa, raperos demostrando su flow, guitarristas prodigiosos, sección de vientos, señores en pañales... Pero sobre todo una demostración de cómo hacer buen funky y conseguir que todo el público que llenaba la sala no parara de bailar, independientemente de su edad (había auténticos veteranos), desde el arranque del concierto hasta el último suspiro, cuando cortaron la corriente en la mesa de control, ya que el concierto se había alargado más de lo establecido.

George Clinton ha reunido de nuevo a The P-Funk All Stars, músicos del colectivo que abanderó en los 70 y que luego disolvió para emprender una carrera en solitario, y además ha contado con artistas invitados como El Devage, Shavo y alguno más.

El concierto ha sido de los que te dejan la piel de gallina, de los que te hacen vivir y te revolucionan la circulacion de la sangre. Impresionante ha sido también la comunión entre el grupo y el público, que incluso ha continuado cantando cuando cortaron el sonido en sala y los músicos seguían entregados (se oía levemente aún el sonido que salía de los amplificadores).

Clinton ha sellado con muy buena nota nuestro arranque en actuaciones de grupos internacionales CMJ.

El #265 ya está en la red

Ya puede escucharse a través de Last FM el programa de la semana pasada, que hace la bonita cifra de 265 ediciones. Como en anteriores ocasiones, se puede escuchar del tirón desde la propia página o descargarlo directamente en el ordenador.

Los protagonistas en esta ocasión fueron Idioterne, que vinieron a la radio a presentar su primer álbum, y la organización del Festival Wintercase, con los detalles de la nueva edición de este año (aparte de varias novedades y la agenda de conciertos, claro está).

Las hadas existen


Y dos de ellas se pasaron el pasado lunes por la sala Caracol. O casi. Porque no se me ocurre otra forma más de explicar lo vivido en un día de la semana tan poco propicio para celebrar un concierto (en dura pugna con el domingo), una de esas veladas "delicatessen" que se tarda tiempo en olvidar. Pongámonos en antecedentes.

Concurrían en un doble cartel y como última parada de la gira de presentación del Festival Wintercase (que por cierto, ha cerrado definitivamente el listado de artistas con la incorporación de Maga) dos bandas con varios aspectos en común: My Brightest Diamond y Clare & The Reasons. Ambas son de Nueva York, proyectos personales de solistas femeninas con voces prodigiosas y, esto último lo descubrimos esa noche, comparten hasta los mismos músicos: una joven al violonchelo, otra a la viola y un tercero multiinstrumentista (violín, flauta y teclado y físicamente clon de nuestro Richi de Nixon y La Costa Brava).

Eran poco más de las ocho y media cuando se subían a escena Clare Muldaur y "Sus Razones", vestidos todos de rojo de arriba a abajo y con el difícil papel de enfrentarse a un recinto con apenas unas decenas de espectadores. Pero eso no fue óbice para dejar maravillados a todos. Como si nos hubiéramos trasladado por arte de magia varias décadas atrás, por ejemplo a la edad de oro de los musicales de Hollywood, aquello fue un recital de composiciones delicadas y sorprendentes ambientaciones.

Sólo dos canciones gemelas como "Pluto" y la afrancesada "Pluton" ya merecen descubrir a esta artista y conseguir el disco en el que aparecen, titulado, no podía ser de otra forma, "The movie".

Pero es que además fue capaz de sorprender con una increíble versión del ochentero éxito "Everybody wants to rule the world" de los reivindicables Tears for Fears y una más desconcertante revisitación del "Over the rainbow" popularizada por Judy Garland en el Mago de Oz, sólo que en esta ocasión con el nombre del candidato demócrata Obama como única palabra repetida a lo largo de la canción.

Cerró con una ensoñadora "Cook for you" que sólo el maldito y molesto zumbido que comenzó a salir de uno de los altavoces de la sala consiguió enturbiar (manchando así también la reputación del que para mí es probablemente el mejor recinto de medio aforo para escuchar música en vivo en la capital, sobre todo con la poca oferta de sitios así por esta latitud).

Si el aperitivo había sido bueno, lo que llegaba a continuación iba a ser otro directo de aúpa. Con el blanco y negro como únicos colores en el vestuario de los artistas llegaba el momento de descubrir cómo se las gasta en directo Shara Worden, artífice de ese ingenio musical que es My Brightest Diamond. La cosa comenzó fuerte, con la maravillosa "Golden star", que junto a "Dragonfly", interpretada unos minutos después, figuran entre lo mejor de su segundo álbum "Tear it down".

Fue un poco más de una hora en la que el medio aforo que presentaba la sala quedó absorto ante la magia que desprendía todo lo que allí se vivió. Definir su música es difícil, pero puede servir pensar en unas Coco Rosie desprendidas de todo lo modernillo de postín pero con sus recursos operísticos intactos fundidas estilísticamente con toda una PJ Harvey.

Y qué decir por ejemplo del momento que cerró el primer tramo de actuación, una emocionante "From the top of the world" de su último disco "A thousand shark's teeth" con ella sola a la guitarra y el resto de músicos interpretando la canción con marionetas y más efectos visuales, tal y como aparece en el vídeo del mismo tema.

Aún hubo tiempo para dos bises, el primero al que se unió Clare Muldaur y con el que consiguieron que la sala coreara el "la, la, la" del estribillo y un último más eléctrico con Shara de nuevo sola frente al peligro. Toda una delicia de noche en la que se agradeció el respeto y silencio durante las canciones (ayudó que la sala no estuviera ni mucho menos llena) y la entrega de los músicos, que también vivían una noche especial, ya que después de dos meses de gira abandonaban Europa y volvían a Estados Unidos.

La química funciona


Noche de múltiples ofertas musicales en vivo la de este pasado sábado en lo que a los escenarios madrileños se refiere: coincidían en pocas horas Paul Weller en La Riviera, Madee en Moby Dick, Da en el Fotomatón o Nadadora en El Sol, opción esta última a la que hubo oportunidad de asistir.

Con una entrada de público más que estimable y teloneados por los también pontevedreses Portrait (una interesante propuesta entre el folk y los pasajes a lo Belle & Sebastian), los de O'Grove andan metidos en una minigira aprovechando la reciente salida al mercado de "La química que nos une", su último EP de remezclas.

El arranque del concierto se vio complicado por problemas técnicos, sobre todo en los teclados, que llevaron a la banda a improvisar un tema acústico sobre la marcha. El inconveniente quedó resuelto para la interpretación de "Alguna forma habrá", a partir de donde músicos y público empezaron a sentirse más a gusto.

Tanto que para las dos siguientes canciones Nadadora se atrevieron primero con un tema nuevo y a continuación con "Evelyn Ashford", una "debilidad" de la banda y rareza incluida en el recopilatorio sobre los Juegos Olímpicos publicado este año por su sello Jabalina.

La línea ascendente del concierto continuó a continuación con "Después de todo", "12:01 am" (vistazo atrás hacia su primer EP) y la inmediatez de "La forma" y "El bosque". Fue aquí cuando, transcurridos apenas 50 minutos, dejaron por primera vez el escenario para volver al poco con uno de los momentos más emotivos de la noche.

Y es que Gonzalo Ábalo, voz y guitarra, vestido para la ocasión con una camiseta de Silvania, aprovechó para dedicar todo el concierto al fallecido Cocó y a Mario, que se encontraba en la primera fila de la sala El Sol, asegurando que precisamente aquel proyecto musical del dúo peruano había sido fundamental para el nacimiento de Nadadora.

Llegó así un bis que fue lo mejor de la noche, con su último tema original publicado, "Septiembre no está lejos" y una muy bailable "20.000 veces", brillante colofón del concierto. Nadadora han crecido y se agradece que cada vez estén más sueltos y expresivos sobre el escenario. En definitiva, que sean ellos mismos, eso que a veces es tan difícil de conseguir.

Disparos certeros


Bajo el atípico nombre de Niño y Pistola se esconde una de las formaciones más interesantes entre las surgidas en estos últimos tiempos por nuestro país. Haciendo poco ruido han conseguido firmar dos enormes discos (con los no menos curiosos títulos de "Como un maldito guisante" y "Culebra"), el primero deudor de los Beatles y el segundo, más denso y atmosférico y con el punto de mira en los Doors.

Valga por tanto su reciente actuación en una atestada sala Costello para reivindicar a esta banda gallega, que hacen de las guitarras acústicas su seña de identidad y que tanto con repertorio propio, como con versiones de todo pelaje (The Jayhawks, el "Dancing queen" de Abba o el precioso tema en gallego "O tren", original de Andrés do Barro), con un poco de suerte están llamados a ganarse un hueco, por poner un ejemplo, entre todos los que ya disfrutan escuchando a The Sunday Drivers.

Programa colgado

Ya puedes escuchar el programa del viernes 10 de octubre en Last.fm en streaming o si prefieres te lo puedes descargar a tu ordenador pinchando aquí.

Esta semana charlamos con Nadadora, que el sábado 18 estarán actuando en El Sol, y con Niño y Pistola, que pasaron por Madrid el sábado 11. Además, Niño y Pistola nos dejaron tres perlas en acústico. Entre medias, agenda de conciertos y novedades.

Pronto podréis escuchar también los programas anteriores e incluso podréis elegir escuchar solo la parte del programa que más os interese.

Cualquier década pasada fue mejor


He de reconocer que tenía una deuda pendiente con The Posies. No tuve la oportunidad de descubrirlos durante su época dorada allá por los primeros 90 y tampoco los había visto en directo. Razones suficientes para dejarse caer por uno de los conciertos de su reciente gira española, en concreto el del martes 7 en la sala Heineken.

Una visita motivada por un aniversario, el de los 15 años de uno de sus álbumes más míticos, "Frosting on the beater", que fue el protagonista casi absoluto de la noche. Y respetando prácticamente el orden de las propias canciones en el disco, lo que motivó no poder disfrutar en los primeros compases del concierto, con bastante pesar, del "temón" que es "Dream all day" o "Solar sister".

Pesar, digo, sobre todo porque los minutos posteriores no arrojaron momentos demasiado intensos. Aquí me fiaré de quienes ya les habían visto con anterioridad, ya que el sentimiento parecía común: The Posies se han endurecido por el camino perdiendo frescura melódica.

Y la verdad, la sensación por momentos era monótona, (un buen termómetro de ello era la propia audiencia, que no terminó de conectar con la actuación y seguía en su mayoría de forma pétrea el concierto), sólo salvada por algún que otro momento de gracia por los juegos vocales y la maestría a las cuerdas de la guitarra de Jon Auer y Ken Stringfellow.

Este último, por cierto, muy parlachín durante todo el concierto, con menciones a las elecciones estadounidenses, a la opción de que sean las mujeres las lideresas mundiales y a los 20 años que cumplían como banda. También fue el culpable de algún que otro momento desconcertante cuando arrancaron con sendas canciones de los Village People.

Discursos aparte, la cosa cambió cuando llegó el bis y se atisbaron los mejores destellos de la noche mientras recuperaban la siempre mágica "Please return it", "I don't have it now" o la explosiva "Everybody is a fucking liar". Ahí sí que la cosa subió enteros y dejó un mejor sabor de boca.

Más todavía al comprobar cómo, lejos de ser unas estrellas intocables, los propios Auer y Stringfellow fueron como centellas nada más terminar el concierto hasta el puesto de venta de discos, donde ellos mismos ejercieron como vendedores y no dejaron de firmar autógrafos y hacerse fotografías con todo el que se lo pidió. Ya podrían aprender otros.

Noticias varias

Aprovecho un rato que tengo hoy para actualizar este blog y poner algunas noticias.

Te invitamos a ver al VII Low On Stage


El jueves 22 de octubre se celebrará en la sala Heineken la séptima edición del Low Club on Stage con la participación de Dragonette, El Columpio Asesino, Half Foot Outside, Dorian DJ y No Aloha.

Tenemos para nuestros queridos leyentes (lectores/oyentes del blog/programa) cinco invitaciones dobles cortesía de Intromusica. Y estas cinco entradas dobles las vamos a sortear entre quienes acierten la siguiente pregunta:

¿Cuál es el título del último disco de El Columpio Asesino?

Anda que no lo ponemos fácil, ¿eh? Los que sepáis la respuesta podéis escribirnos un correo electrónico poniendo en el asunto Low On Stage. Y entre los que acierten sortearemos las entradas.

Descárgate los programas de Septiembre

A la espera de que los recuperemos con la puesta en marcha de la renovada web Supernovapop, podéis descargaros los tres programas de Septiembre desde last.fm. Pinchad aquí y os los podréis descargar. Sentimos que no los podáis escuchar en streaming, pero la cosa se nos resiste.

Próximamente colgaremos los de octubre y la idea es que se vayan colgando semanalmente.

Fechas para tus vacaciones del verano 2009

Yo ya tengo reservadas las fechas y pedidas en el trabajo, anda que no. Ya están anunciadas las fechas de la próxima edición del Festival de Benicàssim y este año se celebrará entre el 16 y el 19 de julio. La organización del FIB las anuncia con tiempo para que luego no te digan en el trabajo que avisas con poca antelación.

Gracias por venir

Muchas gracias a todos los que os juntasteis el sábado en el Fotomatón. Nosotros lo pasamos en grande y esperamos que vosotros también disfrutárais de nuestra sesión. Y muchas gracias a aquellos que se acercaron a la cabina no ya a hacer peticiones, sino simplemente a felicitarnos por la música que poníamos. Nosotros no somos djs y solo pinchamos cuando nos invitan nuestros amigos del Fotomatón o del Wild Thing, por eso nos reconforta tanto cuando venís a decirnos que lo estais pasando bien.

Mil gracias a todos.

Pinchada de sábado


Aunque sea con la fecha ya encima (es lo que tienen las semanas hasta arriba de ocupaciones), dejamos constancia de la cita de este sábado. Vuelven Xavi y Pac en su versión pinchadiscos y lo harán en ese ya clásico de las noches indies madrileñas que es el Fotomatón. La cita, a partir de la medianoche. ¡Nos vemos!

Madrid es menos underground



Una metrópoli como Madrid siempre anda generando noticias, las peores, en forma de sucesos. Uno se termina acostumbrando (y ello es terrible) a escuchar o leer acerca de episodios violentos de todo tipo. Pero en alguna ocasión te topas con una identidad conocida y el impacto es inmediato. Y esto es justamente lo que me ha sucedido esta mañana.

Primero en la radio y luego en los diarios electrónicos me entero de la muerte de Cocó, DJ y músico ligado a la escena de este país desde los 90, primero en tierras valencianas y desde hace más de una década en Madrid. Conocido sobre todo en la escena electrónica, su nombre ha estado ligado a salas como el mítico Maravillas de Madrid o la puesta en marcha del Festival de Benicassim.

Precisamente el primer recuerdo suyo que tengo es a través de una canción de Silvania incluida en el disco recopilatorio del primer FIB. Después, ya en su etapa como Ciëlo, también hubo ocasión de escuchar su música en el programa.

Siempre como dúo, acompañado de Mario, lo suyo era arriesgar en lo musical (apostando por el minimalismo o los sonidos industriales) y en la propuesta estética. Con los mismos ingredientes que otras bandas que sí han conseguido cierta notoriedad (por ejemplo, Glamour to Kill), ni como Ciëlo ni como Silvania consiguieron llegar a un público más masivo, aunque igual tampoco lo buscaron nunca. Ahora, tristemente, sí han copado los titulares.

Seguimos buscando

Seguimos buscando una solución que nos permita poner a vuestra disposición la grabación de los últimos programas con una calidad de audio mínima pero no la encontramos. En el peor de los casos habrá que esperar a que se ponga de nuevo en marcha la web de Supernovapop y os iremos colgando los programas ahí con una actualización mayor de la habitual hasta ponernos al día.

De momento os avanzo que en esos programas encontraréis entrevistas con Albert Hammond Jr., The Wellingtons, Pias, John Garrison y un montón de novedades nacionales e internacionales...

Adiós a uno de los grandes

Un mito del cine nos ha dejado este fin de semana. Era uno de los poco grandes clásicos que aún nos quedaban pero sus ojos azules se cerraron para siempre este domingo en su granja de Westport (Conneticut, EEUU) a los 83 años. Nuestro buscavidas favorito, uno de los actores a nuestro juicio con más talento del cine, ha muerto víctima de un cáncer.

Paul Newman sabía que le quedaba poco tiempo y quería terminar su vida en la intimidad de su casa y con su mujer, por ello hace unos días solició el alta del hospital donde desde hacía un tiempo era atendido por un cáncer.

"Su arte era la actuación. Su pasión, las carreras. Su amor, su familia y amigos. Y su corazón y su alma los dedicó a contribuir a que el mundo fuera un lugar mejor para todos". Con estas palabras anunciaba la Newman's Own Foundation el fallecimiento de uno de los mejores actores de la historia del celuloide.

Paul Newman consiguió su primer éxito en el cine en 1958, con la llegada del color a Hollywood (no podía ser de otra forma, de lo contrario las damas no habrían caído rendidas a los encantos de sus ojos azules). "Un largo y cálido verano" fue la película que le dio el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y que supuso su encuentro con la actriz Joanne Woodward, que se convertiría en su segunda esposa y la que le acompañaría hasta el final de su vida.

Newman trabajó con las mejores actrices de su generación, desde Elisabeth Taylor hasta Lauren Bacall pero con la pareja con la que realmente marcó una época fue otro de los galanes de Hollywood, Robert Redford. Con él protagonizó películas como "Dos hombres y un destino" o "El golpe", dos cintas imprescindibles.

Tardó cinco décadas en conseguir su primer Oscar. Fue en 1986 cuando recibió una estatuilla honorífica a su carrera. En 1987 le llegaba por la película "El color del dinero", en la que Martin Scorsese rescató al jugador de billar Fast Eddie Felson, al que había interpretado en "El buscavidas".

Con él se nos va uno de esos actores que marcan época, que tienen un estilo propio y definido, que crean escuela, uno de los clásicos que ya casi no quedan.

Hasta siempre Paul.

[Con información de www.elpais.com]

Una nueva Supernova

Desde hace un tiempo, algunos de los usuarios de la web Supernovapop se han encontrado con un aviso del navegador advirtiendo que se trataba de una web atacante. Esto fue resultado de un ataque a la base de datos de Supernovapop de unos hackers que ya están terminando de resolver.

Como no hay mal que por bien no venga, este tiempo también ha servido para implementar y modernizar la página que verá la luz de nuevo el próximo viernes 13 de octubre.

Hasta ese día y de manera excepcional veremos la forma de haceros llegar los contenidos del programa a través de este blog o puede, incluso, que lo hagamos a través del MySpace.

Apoteosis palatina


¿Son Coldplay la última esperanza de banda-de-calidad-llena-estadios o un grupo vendido a la industria que ha adoptado todos los clichés del rock mesiánico? Probablemente esta pregunta nadie se la formuló antes de enfilar hace unos pocos días la puerta del madrileño Palacio de Deportes (y de forma acertada, sin duda, a los conciertos uno no va a calentarse la cabeza), pero me ronda ahora tras haberlos visto en vivo en esa fecha.

Era una de esas citas con todo el papel vendido desde hacía meses, por lo que es de recibo agradecer desde estas líneas al road manager de Albert Hammond Jr. su gentileza para hacer posible que viéramos el concierto (así es, el mismísimo guitarrista de los Strokes ha pasado también a engrosar la lista de "celebrities" entrevistadas en el programa; la charla será emitida en breve, permanezcan en sintonía).

El ambiente era por tanto extraordinario en público (nunca antes había visto el Palacio tan lleno, aunque también es verdad es que mis recuerdos sólo alcanzan a las dos visitas de los Who y un encuentro internacional de Taekwondo, y creo que este último no debería contar), de carácter variopinto pero sobresaliendo peligrosamente la tribu urbana del pijo-indie, colectivo en alza que disfruta por igual saliendo por Pachá que, visto lo visto, en un concierto de tintes alternativos (¿sonarán Coldplay en los 40? Ahora lo entiendo todo).

La salida de los de Chris Martin estuvo precedida de tintes épicos a ritmo de vals, un detalle desconcertante cuando menos, aunque nunca viene mal si sirve para rememorar las conexiones fílmicas de la pieza en cuestión.

Las primeras notas comenzaron a sonar cuando aún permanecían ocultos tras un telón negro y tras su caída (o mejor dicho, subida) llegó un arranque de los que quitan el hipo: precedidos por la intro "Life in technicolor", comenzaron con "Violet Hill" (probablemente el mejor tema del nuevo disco junto al "Viva la vida" que le da título), "Clocks", "In my place" (ambas del que es a mi juicio su mejor álbum, "A rush of a blood to the head") y "Speed of sound" (primera incursión en "X&Y", su matemático anterior trabajo).

Volviendo al mundo del cine, Coldplay parecían hacer realidad aquella máxima de Hitchcock de que "toda película debe empezar por un terremoto y luego ir hacia arriba”. Lástima que no cumplieran del todo con la segunda parte, aunque en favor suyo hay que decir que eso era casi materia imposible.

Desde ese momento y hasta el final repasaron casi al completo las canciones de su nuevo álbum (de las que sólo "Viva la vida" con sus coros épicos a lo Arcade Fire y "Lost!" estaban a la altura de lo vivido en los primeros minutos), alternándolo con momentos al piano (con metidas de pata incluidas como en "Fix you"), irreconocibles versiones (una "God put a smile upon your face" para las pistas de baile), sorprendentes apariciones entre el público de un lateral para hacer un pequeño set acústico (con "The scientist" y la cara B "Death will never conquer", cantada esta última por el batería) y algún que otro interludio musical salpicado por los "oé oé oeos" del público.

Entre los grandes momentos que aún restaban me quedo con la inmensa "Politik", una de las mejores que han firmado nunca y con la que abrían la gira de "A rush of...", y con el cierre protagonizado por "Yellow", canción (y sobre todo vídeo playero de la misma) que les lanzó a la fama, por aquellos días, aún de minorías. Y precisamente amarillo es como se quedó más de uno al comprobar que el concierto terminaba ahí y que no habría más tiempo para, por ejemplo, "Trouble" o "Don't panic".

Fin de un concierto que, como los mítines, afianzó en su pensamiento acerca de Coldplay a los entregados a la causa y generó alguna duda que otra entre los más escépticos (esto, que es como no decir nada, viene a significar que la cosa estuvo llanamente correcta, aunque para muchos seguro que ha sido el concierto de su vida, al menos hasta que llegue el siguiente de El Canto del Loco, Shakira o vaya usted a saber quién).

Y dos últimos apuntes: las tendencias escénicas siguen evolucionando (o la crisis agudiza el ingenio, quién sabe) y al catálogo de pantallas movibles le sustituyen telones que van cambiando el aspecto del fondo del escenario y haces de láser (esto siempre le ha debido de flipar a Chris Martin, porque es un clásico en sus actuaciones). Y ya que hablamos de la voz de Coldplay, no estaría mal que se aplicara un poco más en el castellano (no le hace falta ir lejos, tiene profesora en casa con Gwyneth Paltrow) y no cometa así dislates a la hora de saludar con un "bona sera".

Vuelta con premio

El pasado viernes tuvimos nuestra primera cita semanal de la temporada con un programa en el que repasamos los festivales de verano, charlamos con los directores de los últimos festivales (B-Side y South Pop Isla Cristina) y con el grupo sueco Lacrosse.

Y el premio para nuestros fieles oyentes nos lo ofrece Rafa, director del South Pop. Nos deja 10 abonos individuales para el festival con tarifa especial en hotel NH cuatro estrellas en primera línea de playa por 32 euros la habitación para que los sorteemos entre los que acierten la siguiente pregunta: ¿Qué grupo del festival tiene más ganas de ver el propio Rafa? La respuesta, al mail.

La respuesta la podéis encontrar escuchando la entrevista, que esperamos que esté colgada en Supernovapop en las próximas horas.

Esta semana se celebran las fiestas de Rivas-Vaciamadrid, por lo que se suspende la programación habitual de Radio Rivas. Volveremos la semana siguiente con otro contenido de lujo: entrevista a Albert Hammond Jr.

Noel Gallargher, atacado en directo



La verdad es que todos, público y medios, esperábamos la vuelta de los hermanos Gallagher a la actividad como agua de mayo. Primero, para ver por dónde van los tiros de su creatividad esta vez. Y segundo, porque son fuente de noticias constantemente.

Tras escuchar el single de su nueva entrega, "The shock of the lightning", ando ávido por conocer más sobre el nuevo disco del grupo -con un poco de suerte puedo tener una escucha en primicia este miércoles- porque en cierta manera vuelven por sus fueros, vuelven a hacer temas chulos. Para mí la canción que molaba era el "Fuckin in the bushes" y ya ha llovido de eso.

Pues la vuelta de Oasis al directo no ha podido ser más apropiada para los tabloides ingleses, como decía antes, desosos de publicar todas las noticias con morbo que genera el grupo mancuniano, pero es que esta noticia tiene miga para ellos y para el resto de lo medios.

La noche del pasado domingo Oasis celebraba un concierto en Toronto y en plena ejecución del "Morning Glory" un hombre sale del backstage y empuja a Noel Gallagher, que se pega un espaldarazo que casi recuerda al que semanas atrás se pegó Antonio Arias en un concierto de Lagartija Nick.

Los servicios de seguridad salen a por el atacante cuando se dirigía a hacer lo mismo con Liam, que reaccionó apartándose unos metros... para ir a darle unos puñetazos cuando ya lo sujetaban los miembros de seguridad. El grupo se retiró del escenario pero volvió a los pocos minutos para seguir con el concierto. La banda tuvo que cancelar el concierto del día siguiente en Ontario por las heridas que sufrió Noel.

Os dejo el video del momento.



Acusan a Bunbury de plagio

Muchos son los músicos que se inspiran en poetas o escritores en general para escribir las letras de sus canciones pero o bien porque a los demás les da igual o bien porque se han seguido todas las exigencias legales, hasta ahora yo no había visto una denuncia por este tema.

La familia del poeta madrileño Pedro Casariego ha acusado a Bunbury de apropiarse "indecentemente" de unos versos del escritor fallecido. En concreto los versos dicen literalmente: "Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás".

Bunbury niega rotundamente el plagio aunque lo cierto es que el título del single estrella de su nuevo disco "Hellville Deluxe" se titula "El hombre delgado que no flaqueará jamás". Demasiada coincidencia.

El verso, se publicó en 1987 en un poemario titulado "La vida puede ser una lata", se convirtió en la seña de identidad de Casariego, que se quitó la vida a los 37 años en 1993.

Además, según recoge El País, Bunbury incluye también en la misma canción otras dos frases que pertenecen a Casariego: "Lucharé contra todos los que digan lo mismo que yo" (Casariego escribió en el poema "Te quiero porque tu corazón es barato" (1980) "Lucharé contra todos los que digan lo que yo digo") y "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en los hombres de hoy" (Casariego dijo en una entrevista publicada en Sur Exprés y reproducida en otras publicaciones: "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres").

Bunbury niega la mayor y en la rueda de prensa de presentación de su nueva gira el pasado sábado en Zaragoza declaró a El Periódico de Aragón: "No es ni plagio ni nada. Es lo que hacemos los escritores en todos los ámbitos: recoger frases de la calle, de los periódicos, de los bares y, por supuesto, de los poetas. La acusación es una chorrada. Y si no que le pregunten a Dylan. ¡No me jodas! Que no sean superficiales. En la misma canción hay una frase que está sacada de un titular de la sección de Economía de un periódico, y nadie se ha dado cuenta".

La familia de Casariego dice que si Bunbury se inspira en la obra del poeta, que lo reconozca y punto. Pero parece que el ex líder de Héroes del Silencio no ve necesario reconocer sus fuentes de inspiración.

No es la primera vez que Bunbury acude a los poetas para encontrar inspiración para sus letras. La frase del poeta americano William Blake "El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría" sirvió de inspiración al tema "El camino del exceso", que daba título al tercer disco de Héroes del Silencio.

Una de novedades

Septiembre es el mes de los buenos propósitos tras volver de las vacaciones y también el de algunos de los principales lanzamientos discográficos del año. Para abrir boca y poner algo de ritmo a la vuelta a las rutinas habituales, aquí van tres propuestas.

"The shock of the lightning", así se llama el nuevo single de Oasis, que apunta a la recuperación de los Gallagher que todos recordábamos tras andar de capa caída en los últimos tiempos. El álbum se va a titular "Dig out your soul" (no confundir con el "Dig your own hole" de sus amigos Chemical Brothers; por cierto, que los Hermanos Químicos también estrenan recopilatorio y algún que otro tema inédito con su correspondiente videoclip) y saldrá en octubre.



Después de resucitar a The Verve, Richard Aschcroft y lo suyos han decidido sacar nuevo material a la luz bajo el nombre de "Forth". Los violines que dejaron para la posteridad "Bittersweet symphony" tienen recambio con un sampleado más electrónico pero igual de efectivo en este "Love is noise".



Y por último, y justo cuatro días antes de que vea la luz su álbum de debut, presentamos a la que dicen puede ser la próxima banda revelación. Se llaman Glasvegas, llegan desde Glasgow (demostrando que Escocia sigue siendo una cantera inagotable) y apuntan maneras con hits como este "Daddy's gone", en directo y todo, o atreviéndose a versionear todo un "Come as you are" de los mismísimos Nirvana , como han hecho en el single del mismo tema.

Sonorama retrospecter


Aunque han pasado más días de los previstos para publicar estas líneas, es de justicia hacer un poco de memoria para referirnos a uno de los festivales más destacados de cada verano por esta piel de toro, en el que este programa también estuvo presente.

El Sonorama es, probablemente junto al Contempopranea, de las únicas apuestas festivaleras con entidad suficiente para hacerle sombra a los grandes mastodontes del negocio (FIB, Summercase...) aunque a una escala mucho menor, claro está.

En la primera jornada de puertas abiertas celebrada el jueves 14 de agosto en el recinto ferial de Aranda de Duero, los siempre contundentes Layabouts volvieron a ser de lo más destacado, según cuentan las crónicas de los allí presentes.

Lechazo a la americana

Ya el viernes la actividad empezó temprano, y es que uno de los atractivos que tiene este festival son los conciertos a la hora del aperitivo en una de las plazas de la localidad. Por allí pasó Russian Red, dejando gotas de calidad y buena voz con canciones como "Cigarrettes", "They don't believe" o "Nice thick feathers". Acompañándola en el escenario pudimos ver a unos omnipresentes Charlie Bautista (Melusa, Amigos Invisibles, The Sunday Drivers...) y Manuel Cabezalí (Havalina).

Llegó entonces el primer lechazo del fin de semana (gastronómico, por supuesto; el cordero lechal es sin duda el plato rey y se puede decir que único de los menús arandinos; durante dos días se convierte en dieta de festivaleros y grupos: así por ejemplo pudimos compartir salón en el mismo restaurante con Russian Red, Standstill o con Nada Surf y un Matthew Caws encantado con las excelencias de la carne castellana y, no podía ser menos, con el vino de la tierra). Como decíamos, tras el lechazo pertinente llegó la siesta de rigor para dirigirnos después hacia el recinto donde ya estaba compareciendo Cooper, que siempre asegura solvencia sobre el escenario.

Tras unos Gogol Bordello y su espectáculo casi circense a los que nos perdimos deliberadamente, llegó el turno de Niños Mutantes. Buenos minutos los brindados por el cuarteto granadino, que han hecho de la adaptación en clave indie del "Como yo te amo" uno de los mayores karaokes colectivos de los últimos tiempos, aunque tampoco desmerecen las nuevas canciones incluidas en su última entrega "Todo es el momento".

A continuación Lori Meyers volvieron a dar el callo con un repertorio que repasa sobre todo canciones de "Cronolánea" pero que tampoco se olvida de buenos momentos anteriores. Sidonie tomaron después el relevo demostrando que están en un gran momento y que "Costa Azul" ha relanzado su carrera. Aprovecharon además para presentar una nueva composición, "Nueva York", en línea con lo que es su último material.

Las últimas estrellas de la noche fueron precisamente unos neoyorquinos, Nada Surf. El cancionero, más rebuscado y lento que por ejemplo su reciente cita en el FIB, ofreció una cita algo lánguida que sólo encontró dinamismo cuando le llegó el turno a "Always love" o "Blankest year". Un pelín decepcionante su actuación, pero quizás porque teníamos otros recuerdos demasiado recientes con más brillo.

Deluxe, sin rival

Nuevamente la primera cita musical del día era con el sol pegando de lleno en la plaza de Aranda, donde vimos unos minutos a Aaron Thomas y su elegante propuesta folk con texturas americanas. Lo que no me perdono todavía es haberme perdido a Vetusta Morla, por incompatibilidad con la reserva en el restaurante, porque debieron de ser unos minutos de órdago.

Y avanzamos uns horas y nos situamos en el recinto ferial de Aranda donde llegamos coincidiendo con los últimos compases de Grupo de Expertos Solynieve, que cerraron con el nuevo tema "La Reina de Inglaterra" (que contiene unas letras a la altura del humor filosófico de Astrud y el descubrimiento de un nuevo topónimo, Talavera de la Reina de Inglaterra). Y casi sin darnos cuenta nos plantamos en la actuación de Quique González.

Con decenas de acérrimos fans entre las primeras filas (principalmente femeninas), que coreaban sin descanso sus canciones, y espectadores de lujo sobre el escenario, como Nawja Nimri, este cántabro de adopción derrochó solidez y tablas ya fuera repasando canciones históricas de su repertorio ("Cuando éramos reyes", "Suave es la noche", "Miss Camiseta Mojada") o las incluidas en su último álbum "Avería y redención" ("Pequeñas monedas y grandes mentiras", "Hay partida"). De los mejores momentos de la noche, rock de autor en estado puro.

Love of Lesbian achacaron después la merma en la voz de su solista y guitarra Santi Balmes, algo afónico, pero lo mejor que se puede decir de ellos es que sus directos se siguen pasando en un respiro y cuando te quieres dar cuenta ya se han plantado en el cierre con "Houston, tenemos un poema", aderezada con disfraces (en esta ocasión con un desnudo integral posterior por parte del bajista).

El artista gallego Iván Ferreiro sigue siendo un rara avis en el mercado musical, a medio camino entre la comercialidad y la independencia, su propuesta sigue sin engacharme. Sólo canciones como "Ciudadano A" o la coreada "Turnedó" rompieron un poco la monotonía de su actuación en el Sonorama.

Comparecieron después Jet Lag y su apuesta por el rock de raíces americanas, que sirvió de perfecto preámbulo para lo mejor de la noche y del festival. Deluxe volvió a demostrar que cuando pisa el acelerador no tiene rival y que puede convertir cualquier canción en un éxito en directo.

El esqueleto de su actuación fueron las canciones de su última entrega, "Reconstrucción", que si en el CD flojea en algún momento, en vivo y acompañado de su excelente banda se convierte en un temazo tras otro. Además, y lo más difícil, es capaz de hacer un concierto redondo sin tener que recurrir a sus mayores éxitos (léase "Que no" o, aunque ésta ya es mucho menos frecuente, "I'll see you in London"). Era de sus últimos conciertos tras una gira eterna, por lo que Xoel aseguró que se iba a tomar un descanso y asimilar todo para ver qué se plantea de cara al futuro. Esperemos que nos siga dejando extasiados tras citas como las del Sonorama.

Tras el vendaval Deluxe fue el turno de unos siempre adictivos El Columpio Asesino. Tampoco fue éste el mejor de los conciertos que se les recuerdan (la voz de Álbaro desde la batería no estuvo tan fina como otros días), aunque siguen brindado momentos hipnóticos y, sobre todo, renovando el repertorio con canciones monumentales como las que pueblan "La gallina", su última entrega.

Los ritmos electrónicos siguieron siendo los predominantes después con NajwaJean, aunque mucho más ambientales y bristolianos. No dejaron tampoco grandes titulares. Ni ellos ni Krakovia, ya bajo el techo del polideportivo donde termina la fiesta cada noche en el Sonorama, con más aspecto de macrodiscoteca pastillera del extrarradio que de otra cosa.

Y antes de terminar, unos últimos apuntes: el primero, reconocer que el disponer de dos escenarios y evitar las esperas entre actuación y actuación personalmente me parece que es un acierto con el que deberían contar todos los festivales de cierta entidad; en segundo lugar, se notaron las bajas de Facto Delafé y las Flores Azules y Lagartija Nick por sendos accidentes ya reseñados en este blog y por último bonito detalle final con el recuerdo a Sergio Algora en las pantallas y altavoces del escenario principal. Hoy más que nunca, ¡¡¡pon tu mente al sol!!!