Volteando el mundo y las retinasPor tercer año consecutivo varios artistas y bandas colaboraron con
Intermón Oxfam con la intención de despertar conciencias e intentar algo que a priori parece muy complicado, acabar con la pobreza en el mundo. Loable y meritorio en cualquier caso, y merecedor de todo el apoyo que se le pueda dar.
La iniciativa
"Dale la vuelta al mundo" tenía esta vez como foco principal recaudar fondos para recuperar a Haití de la destrucción causada por el terremoto que asoló a este país el pasado 12 de enero. Antes del concierto, los elementos naturales también se quisieron manifestar y nos regalaron una tarde de truenos, relámpagos y lluvia monzónica que sin embargo no impidieron una asistencia masiva a la cita en el Teatro Circo Price.
La noche tenía el formato de bloques homogéneos de actuaciones (por similitud estilística o de planteamiento de los nombres que los componían) en el que cada intérprete tocaba tres canciones, preferentemente en formato acústico o casi.
Entre que la cosa comenzó temprano (los horarios obligan si quieres terminar a medianoche), los saludos de rigor a algún ex compañero de fatigas colegiales y que al principio no salía la artillería pesada, sólo recuerdo del arranque los contoneos a lo lejos de
Najwa Nimri al ritmo de los graves que salían por altavoces y la aportación de
Christina Rosenvinge, que se decantó por temas de su último disco como "La distancia adecuada" (sin Nacho Vegas a los coros) o "Anoche".
El siguiente tramo fue el destinado a un público más comercial o mayoritario. Vimos desfilar primero a un
Ariel Rot muy tanguero, que acercó incluso a este terreno el clásico de Los Rodríguez "Hace calor", haciendo una versión imposible del mismo.
De cantante argentino a uruguayo: le siguió
Jorge Drexler, solo en el escenario con su guitarra y dejando temas tan conocidos como "Todo se transforma" o la oscarizada "Al otro lado del río", que interpretó a capela como cuando recibió la estatuilla, con algún desafine incluido.
Y llegó después la primera satisfacción de la noche con alguien por quien parece que no pasan los años como
Kiko Veneno. Para abrir, el
"Memphis blues again" y como despedida, un "Volando voy", que popularizara Camarón pero que fue compuesta por el propio Kiko y donde se le unió Jorge Drexler en la interpretación final. Genio y figura.
Tras un parón llegó la terna más
indie de la noche. Primero, unos
The Sunday Drivers sin Fausto a la guitarra pero con Martí Perarnau haciendo de hombre orquesta al ukelele, percusiones y
omnichord (curioso cacharro de tecnología y aspecto retrofuturista).
Fue el otro gran momento de la noche, en el que llenaron el recinto de la luz que desprenden temas como "(Hola) To see the animals" y sin necesidad de recurrir a ningún gran éxito. Tomaron el relevo
Love of Lesbian, en formato dúo y sorprendiendo con una versión a piano y guitarra del "Club de fans de John Boy".
Los comentarios de Santi Balmes, apelando a cierta rivalidad entre ciudades ("en Barcelona gritan más", cuando reclamó mayor participación vocal del público para acompañarles en "Incendios de nieve") no consiguieron el efecto deseado y se guardaron las fuerzas para la noche siguiente (cuando repetían en el Price junto a Dorian).
Aunque lo más desacertado fue la
pericia del técnico de luces, que ya apuntaba maneras, pero que fue en este momento cuando se dedicó a dirigir los focos situados a ras del escenario directamente al público de pista. Se me escapa la maniobra estética pretendida con este acto más allá de hacer sufrir al respetable y contribuir al deterioro y desprendimiento de las retinas de más de uno.
Para el cierre los elegidos fueron
Mendetz (o 'The Mentez' como les presentó Pablo Carbonell en una de sus alocuciones previas en su papel de presentador). Aquí, como en los deportes de equipo cuando a un jugador no le da tiempo de desplegar su calidad lo suficiente como para valorarle, les pondremos 'sin calificar'. Y es que ya era demasiada noche de miércoles para estar de jarana.
La sala se encontraba integrada en un centro comercial (lo que motivó que nos la pasáramos de largo en un primer momento), como si del antiguo Aqualung madrileño se tratara, aunque de dimensiones mucho más reducidas. Y con un portero que cacheaba uno por uno a todo el que entraba (el asunto de la seguridad se ve que se lo toman muy en serio por allí, porque la noche anterior recuerdo haber visto un arco detector de metales a la entrada de otra discoteca).
Aunque si me tengo que quedar con algo es con las caras de satisfacción de artistas y público a lo largo de esas dos horas que permanecimos en la sala y en el resto de la noche.
Por eso, volver a perderse por sus calles, tomar pintas en sus pubs, curiosear discos en alguna tienda recóndita y recorrer alguno de los puntos inmortalizados en canciones o portadas míticas es todo un placer. Aunque ya no impresione tanto como al verlo con ojos adolescentes. Pero, aún así, esa ciudad sigue enganchando.
Pero aún hay más partido que sacarle a un fin de semana londinense. Desde hojear la prensa musical gratuita para hacer la quiniela sobre el grupo que será considerado "the next big thing" (apunten nombres como la mancuniana Lonelady, los émulos de Suede Dakota o los divertidos French Horn Rebellion) hasta dar con los huesos tras una fiesta postconcierto con un disco pub en el que suene alguna canción de Abba (pero da igual porque estás dispuesto a que no te entre el consecuente bajón) y donde te pueden caer de regalo además unos cascos profesionales de Dj.
Los de Leicester actuaron en Madrid el 2 de marzo pero lograron transmitir las mismas sensaciones que si no lo hubieran hecho. No sé si salieron con desgana, apáticos, cansados o si simplemente es que son así, pero lo cierto es que no lograron mover al público ni con la mítica Brimful of Asha.
Retomando el hilo primario y yendo en orden cronológico, la primera cita fue con Niño y Pistola en El Sol el miércoles 3, también conocidos ahora como Arthur & The Writers, una especie de alter egos que se han creado y alrededor de los cuales gira la gestación de su último álbum.
La jornada siguiente el cartel era doble. La primera cita, poco después de las nueve de la noche, fue con Josh Rouse en Joy Eslava. Este estaodunidense afincado en Valencia goza ya de un considerable número de seguidores y no es de extrañar, contemplando su propuesta. Música elegante, delicada y estilosa, indicada para oídos exigentes pero capaz también de calar entre un público más amplio.
Tras la exquisita propuesta de Josh Rouse (que me hace situarle cerca de las coordenadas musicales de todo un Richard Hawley o vislumbrar ya a artistas similares en la escena patria como el caso de Aaron Thomas), la jornada se completó en la sala Costello con la presentación del nuevo disco de los granadinos Niños Mutantes.
Subscribe in a reader
