Más de hip hop


Hoy otra entrada dedicada al hip hop y es que nuestro querido Dj Zost se ha proclamado campeón del Concurso de djs de Alcorcón y desde aquí queremos felicitarle.

Dj Zost es un hacha en los platos y crea bases que dejan a los entendidos con la boca abierto. Además, no tiene reparos en bucear en cualquier estilo, llegando a empaparse incluso del flamenco, para aprovechar lo mejor de cada uno.

Ha producido a numerosos artistas y ha sido llamado a participar en los discos de muchos otros, y hasta se lo han querido llevar de gira por Europa.

Dj Zost, ¡enhorabuena!

Programa

Un problema técnico nos impidó colgar el programa 247 en Supernovapop así que directamente hemos pasado al 248, que cuenta con una sustanciosa entrevista con Clovis, que vinieron a los estudios de Radio Rivas a presentar las canciones de "Bajo la influencia".

Además, nos quedó un programa de lo más ecléctico, con una gran variedad de estilos. Lo podréis escuchar en Supernovapop.

"Son Sidonie, están tocando para ti"


A estas alturas uno ya ha visto a Sidonie en situaciones de lo más variopintas: saliendo disfrazados de una cafetería para actuar en plena calle, saludando al público al grito de "somos puteros" en su primera actuación en la sala El Sol o enseñando sin pudor sus vergüenzas en algún festival.

Imágenes que, para bien o para mal, impactan a uno; exhibicionismos que, por sí solos, no sostendrían una carrera, pero que en el caso del trío catalán se complementan con una notable trayectoria discográfica. Y es que lo que hay en Sidonie es mucha cara, pero también mucho talento.

Su último devaneo por los escenarios madrileños fue el jueves pasado en la sala Joy Eslava, con todas las entradas agotadas desde hace días. Sobre el escenario, Axel, Marc y Jesús, bigotudos cual unos Beatles en etapa Sgt. Peppers. Junto a ellos, otros tres músicos, encargados a su vez de guitarra, teclado y 'pedal steel'.

Arrancaron con "Persona", el tema que precisamente abre su cuarto disco "Costa Azul" , para enlazar a continuación con "Bohème" (primer vistazo a su álbum "Fascinado"), "Nuestro baile del viernes" y "Mi canción de domingo". Para complementar un arranque de concierto dedicado casi exclusivamente a su último trabajo, y tras el primer saludo al respetable, continuaron con "Costa Azul" y "Dandy del extrarradio". Acto seguido, Marc y su guitarra fueron protagonistas absolutos con "Jardín Polar", acompañado sólo por teclados.

Una batería más minimalista en la parte frontal del escenario dio pie a continuación a un pequeño set en el que sonaron los primeros temas en inglés de la noche: "Standing together", el inevitable momento hindú con Jesús al sitar en "Sidonie goes to Varanasi", "Groove stars in the nightime", "Feeling down" y "Bla, bla, bla". Sólo "Los olvidados", presentado como el nuevo single de la banda, dio un respiro en este repaso de viejos clásicos de la banda.

Dos temas cerraron la parte ortodoxa del concierto: "Swedish girls" (que al igual que los otras canciones de su debut interpretadas anteriormente, cobró una nueva dimensión sonora con la aportación de los tres músicos acompañantes) y "Sidonie goes to Moog", con un Jesús desatado al bajo y metido entre el público.

Llegó entonces la hora del bis y con él la recuperación de la vena más teatrera y carnavalesca de Sidonie. "Giraluna" nos trajo a un Marc encarnado en monarca con dos músicos-lunas a ambos lados. Después llegó "Fascinado", que no podía faltar en una noche como ésta, y dio paso a otro de los grandes momentos.

El ex Selenitas Carlos Cros, que había ejercido como telonero, salió a escena para convertirse en auténtico maestro de ceremonias y presentar a la banda con su particular registro sonoro. "Son Sidonie, están tocando para ti" fueron las palabras 'leitmotiv' de su intervención, salpicadas de ingeniosas parrafadas sobre cada uno de los artistas de la velada. Entre medias, Jesús se atrevió con algunas estrofas del "Wild horses" de los Rolling Stones.

"On the sofa" fue la guinda al concierto, aunque aún quedaba una sorpresa más. Sorprendiendo a todos, la banda al completo se bajó del escenario y terminó con "Todo lo que nos gusta", interpretada al cincuenta por ciento con toda la gente. Sin duda un momento mágico para todos los que allí estuvimos.

Noche de hip hop


El pasado miércoles se presentaba en Madrid un disco de hip hop en el Star Café de Serrano Jover. Invitado a tal evento y ante la curiosidad que me despierta una cita musical de este estilo -lo más cerca que he estado de un concierto de hip hop es en un par de actuaciones de Facto Delafé y las Flores Azules- encaminé mis pasos hacia la sala, eso sí, acompañado por FDR y Escobar, el auténtico experto en hip hop de mi círculo más cercano -sin contar, por supuesto, a mi queridísimo DJ Zost-, que es quien firma la crónica que sigue a continuación.

Yo tengo que decir que no se trata de uno de mis estilos favoritos. Sin embargo, me quedé con la copla de dos o tres temas que me engancharon.

Nosotros lo hicimos, quién si no

Tras cuatro años de silencio encerrados en el Hospital Psiquiátrico del “Pescadero” (su lugar de retiro), Locus y Nerviozzo, la extraña pareja que componen el grupo madrileño Dúo Kie, celebraron su décimo cumpleaños con un espectacular directo presentando “21 cm.”, su disco definitivo.

La cita era en la Sala Star Café de Madrid, perfecta para un íntimo directo. Pero la apisonadora de ritmos y rimas insultantes, machacaron los oídos y sorprendieron a los críticos más exigentes.

Comenté a mis acompañantes la razón del titulo del disco, en un alarde de cultura que nunca queda mal. No es raro que les gustase la película "21 gramos", pero sí sugerir el tamaño de un miembro viril es la mejor forma de reírse de la muerte. Al menos curioso a mí si que me lo resultó.

En cuanto al ambiente de la sala era el esperado. Muchas chicas, casi todas acompañadas, puretas que no sabían dónde estaban y multitud de la última hornada de raperos que cercaban el escenario esperando a su grupo favorito.

Por fin llegaron los scratches de Dj Cancer, que fueron el pistoletazo de salida al espectáculo, un show que pretende dar a la violencia un punto divertido, demostrando que no está tan mal, aunque seas tú el que pierdes. (Filosofía muy “El club de la lucha”).

Pronto las nucas empezaron a moverse. Con los primeros temas, la pista se fue calentando, los chavales en las primeras filas no bajaban sus brazos y sus novias tarareaban las sencillas letras pero a la vez críticas y punzantes, ya abordan cada tema con el claro estilo del grupo: “Reírse de todo lo que no pueden cambiar”.

Tras temas como “Falsa sensación de calma”, “He visto el futuro” o “Yeah” (que comenzó con todos los presentes gritando los pegadizos estribillos, que se quedan rápido por su carisma y sencillez), la gente empezó a divertirse, dando cabida a muchos oídos que normalmente no escuchan rap y que disfrutaron con las rimas y el perfecto bombo de los altavoces.

“Sólo nosotros podíamos hacer una mierda tan grande”, reconoció Nerviozzo (que va a ser padre próximamente) durante una pausa, antes de que Cáncer pinchase el tema que hizo que la sala vibrase.

Con “En el club con 50 céntimos”, el gesto de los críticos cambió con las primeras rimas porque ¿quién no se ha visto pelao en un garito?. Se olvidaron del nombre del grupo y levantaron el puño con el estribillo al unísono con la plebe mientras bailaban sin importar que algún conocido le viese.

Ya con la gente en sus manos Dj Cáncer nos demostró por que es el perfecto guardaespaldas del dúo y mostró el notorio salto de calidad que ha dado el grupo con sus manos en los platos.

Con unas espléndidas series de scratches y cortes, dio el tiempo suficiente para que Locus y Nerviozzo se vistiesen con sus mejores galas para la sacudida final del concierto.

De rojo pasión salieron a la pista acompañados de su próximo himno, "Nosotros lo hicimos" (“Alzad vuestras copas síííí”) , que Locus estira con su peculiar gesto de recién salido del López Ibor, mientras recreábamos las escenas del su ultimo y polémico video clip donde se suicidaban escuchando el consejo de los MC´s.

Al son del acusador estribillo, “Nosotros lo hicimos, quién si no”, consiguieron que el Star Café pareciese un abarrotado estadio, donde rodeado de enormes raperos, te gritaban a tu espalda mientras te empujaban y no paraban de sudar. En dos palabras, im precionante.

La nota humilde la pusieron mostrando que siguen pisando el suelo, con su característica naturalidad. Pincharon un tema mucho más bailable (que reventaría las pistas de baile en NY o LA en estos momentos) y se tiraron al público, empujando y bailando como uno más, dejando un gran sabor de boca en cada uno de los asistentes y mejorando sin duda la opinión que tenían de este divertido grupo.

Escobar

Aquí el polémico vídeo de Duo Kie que ha sido censurado en más de una cadena de televisión.

Cumpleaños Total


Hoy, 13 de abril, se cumplen 10 años de la publicación de "Una semana en el motor de un autobús". Para mí, y seguro que para mi socio Villoslada también, este disco es una obra fundamental en nuestras vidas y en la historia del pop español.

Es un disco lleno de fuerza, de intensidad, con unas letras geniales, con una producción buenísima... Demostró la madurez alcanzada por Los Planetas entonces y reafirmaba una vez más la calidad compositiva de los granadinos y su habilidad para crear himnos generacionales y canciones que emocionaran al personal.

No sabría decir cuál de los tres primeros discos de Los Planetas es el mejor, pero sí tengo claro que esos tres trabajos son los mejores de Los Planetas. Después han venido álbumes que tienen auténticos temazos, pero creo que no han conseguido igualar el nivel de los tres primeros discos, que me parecen fundamentales.

No podía dejar pasar este aniversario sin hacer mención a él y aquí quedo, "sentado esperando a que llames".

Concursos

Ya se acaba la serie de concursos Low On Stage que hemos venido realizando durante el último mes a razón de cinco invitaciones por concurso. Y el último concurso que ponemos en marcha tendrá de plazo hasta el miércoles a las 24h, pues el Low On Stage será el jueves.

La respuesta del anterior concurso (cuál de los componentes de Zoot Woman había sido productor de Madonna) era Stuart Price.

La pregunta de esta semana no conlleva tampoco mucha dificultad y es fácil saber la respuesta: ¿Qué grupo de los 80 lideró Wendy James? Ya sabéis, la respuesta la mail.

Os recuerdo el cartel del jueves: Zoot Woman, Racine & Wendy James, y Souvenir, más djs. La cita, en la Sala Heineken de Madrid.

Pero no acaban aquí los concursos. Esta semana también se celebra el festival Les Femmes s'en Mêlent, un festival itinerante francés que llega por primera vez a España. El lei motiv del festival es la reivindicación de la féminas en los grupos, desempeñen el rol que desempeñen.

Se celebrará en Barcelona el miércoles 16 de abril en la [2] de Nitsa con la presencia de Robots in Disguise, Tujiko Noriko, Promise & the monster, Lonely Drifter Karen y Les France Cartigny.

En Madrid se celebrará el jueves 17 en el Neu! Club con las bandas Robots in Disguise, Tujiko Noriko y Promise & the monster. Pero el viernes 18 en la misma sala tendrá lugar una noche de pop francés con los grupos Katel, Les France Cartigny, Helluvah y Plastic d'Amour.

Y para estas celebraciones madrileñas, tanto para la noche del festival propiamente dicha como para la noche francesa, nuestras amigas de Fikasound nos han dejado dos abonos para los dos días para sortear entre nuestros oyentes.

Y el sorteo se llevará a cabo entre los acertantes a la siguiente pregunta: ¿Por qué edición van en Francia del festival Les Femmes s'en Mêlent?

Las respuestas como siempre, al mail.

Entrevista Mutante


La semana pasada estuvieron por Madrid nuestros queridos y admirados Niños Mutantes, a los que nunca agradecermos lo suficiente haber participado en una de nuestras fiestas de aniversario.

El sábado estuvieron presentando en directo en la sala Heineken las canciones de su nuevo disco, "Todo es el momento". No pudimos acudir al concierto por motivos personales, así que os invito a los que estuvisteis allí a dejarnos vuestra opinión sobre el mismo en un comment.

También os invitamos a escuchar a partir de este lunes en Supernovapop la extensa charla que mantuvimos con Juan Alberto, cantante de la banda, y las tres perlas en acústico que nos dejó.

Dr. Chinarro


El concierto de Sr. Chinarro en el Colegio de Médicos se adelantó diez minutos sobre la hora oficial, lo que agravó aún más el retraso de los que decidimos vivir con pasión el primer gol del Eurogeta (ya sabéis que todos los que firmamos en este blog somos muy futboleros).

Como si de un bingo se tratara, los demorados esperamos pacientes a la finalización de “El rayo verde” para entrar en el auditorio. Rompían los aplausos a la vez que las enormes puertas de madera chirriaban y nos descubrían un lugar atemporal con murales en latín y frescos en las paredes que acentuaban el toque místico del sevillano.

Acomodados ya en nuestro asiento, mientras la retina se acostumbraba a aquel marco incomparable, sonaban los primeros acordes de “El Gran Poder”, canción incluida en su último álbum “Ronroneando” y que trajo uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Recién llegado no me quedaba más remedio que rendirme a los pies del sonido de los analuces que envolvía a todos los presentes con una interpretación cargada de intensidad y que se llevaba por delante una cuerda de la guitarra eléctrica de Jordi Gil. No sé si estaría en el guión, el caso es que mientras Jordi en el backstage cambiaba la cuerda, Chinarro, como si le quemara en la garganta, hacía más amena la espera con una versión en acústico de “El alfabeto Morse”, tema que cierra el nuevo disco.

Con Jordi ya de vuelta, que cortésmente esperó también a ver finalizada la canción para volver a entrar en el escenario, la gente se deshacía en aplausos y piropos hacia la música del grupo. Con la formación de nuevo al completo sonaba “San Antonio”, también del nuevo disco, de ritmo latino y con una entonación de Luque que recuerda al mismísimo Silvio Rodríguez, con todos mis respetos para los dos.

Desde “El rayo verde” no se había escuchado ningún otro tema retrospectivo hasta este momento en que Chinarro sacó de paseo a sus “Dos Besugos”, del disco “El Fuego Amigo”, que arrancó palmas entre el público, eso sí bastante tímidas quizá por miedo a romper el aura mágica que rodeaba al auditorio.

A éste le siguió “Ángela” y “GG Penningston”, de “El Mundo Según”, su primer disco para Mushroom Pillow, temas que sonaron mejor que nunca y necesarios para un aforo que comenzaba a perderse por los callejones sónicos del nuevo disco.

Para el final del concierto la banda se dejaba lo mejor del último disco: “A Mano”, “Tímidos”, y la canción que abre el disco, “Los Ángeles”, que en este caso fue la encargada de cerrar un concierto que estaba siendo inolvidable.

Para el bis sonaron “El Teórico” y “Del Montón”, con uno de los estribillos más positivos del artista sevillano: “Pudo ser un amor del montón pero todo el montón era mío”, que dejaron con ganas de más a un público que aplaudía sin cesar y pedía una nueva salida del grupo.

Así se entreabría la puerta de nuevo y se oían los gritos de júbilo de los allí congregados. A pesar de la petición de algún espontáneo de “Quiromántico” – el combo sevillano no tuvo reparos en dejar fuera del set todos los temas clásicos anteriores a 2005, para desdicha de sus seguidores más históricos -, Antonio Luque volvió con “El Alfabeto Morse”, esta vez acompañado de su banda para poner punto y raya final a un concierto difícil de olvidar.

El Dr. Chinarro presentó así un nuevo disco en el que sí, se les nota más maduros, sí, se les nota más grupo, pero que sigue teniendo un denominador común con los anteriores trabajos del sevillano, un mensaje que resulta una estupenda terapia para el mal de amores.

FDR

Vitalismo nórdico


Los suecos Shout Out Louds sorprendieron hace tres años con su onomatopéyico debut "Howl howl gaff gaff" y desde entonces han sabido ganarse una estimable cantidad de seguidores en nuestro país.

Unos cuantos de ellos llenaron la madrileña sala Moby Dick la pasada semana, en una cita que servía además de presentación de su último trabajo "Our ill wills". El concierto convenció sin duda a los más fieles (no había nada más que ver sus caras plenas de satisfacción y, sobre todo, sus camisetas sudadas por el bailoteo nada más terminar el concierto) y despertó una sana curiosidad para indagar en su discografía en los menos conocedores de la misma.

A este quinteto de Estocolmo habría que situarlo dentro de la nutrida pléyade de bandas que apuestan por el pop épico, colectivo y contagioso en esta primera década del siglo XXI y del que Arcade Fire son sus máximos e indiscutibles líderes mundiales. Por no faltarles, no prescinden siquiera del sonido del acordeón tan representativo en las composiciones de los canadienses.

Otra banda que puede resultar recurrente a la hora de referirse a estos suecos es The Cure aunque, en este caso, por la vertiente más luminosa del pop con reminiscencias góticas de los británicos. La semejanza en el timbre de los vocalistas es evidente: Adam Olenius es una especie de Robert Smith, solo que sin dudas metafísicas y de permanente subidón.

¿Y qué dejó el concierto? Pues hora y pocos minutos más en la que, sin demasiados alardes pero con una buena colección de hits incontestables, repasaron sus dos álbumes hasta la fecha con momentos cumbre como "Very loud", "The comeback", "Please please please" o "Tonight I have to leave it", el temazo que precedió al primero de los bises.

Ya con las luces de la sala encendidas, la entrega e insistencia del público hicieron posible un segundo, para el cual la elegida fue "100°". Para los que se los perdieron, no es descabellado pensar que tengan una nueva oportunidad de verlos en alguno de los festivales de este verano por nuestra piel de toro.

Concurso Fikasound

Este viernes hemos tenido en nuestros estudios a dos representantes del colectivo Fikasound, que celebran su aniversario este martes en la sala Heineken con un conciertazo: Suburban kids with biblical names + The Radio Dept.

Nos dejaron un par de entradas para sortear entre los que acierten la siguiente pregunta: ¿A qué película cedieron un par de canciones los Radio Dept.? La respuesta, como siempre, a nuestro mail. Eso sí, el plazo vence este lunes a las 24.00.

Os recordamos que hasta el miércoles tenemos abierto el segundo sorteo de entradas para el V Low on Stage.

Teenage Fanclub al Contempopranea


Los escoceses Teenage Fanclub deleitarán con sus maravillosas armonías al público del Festival Contempopranea que se celebrará los días 25 y 26 de julio.

Desde hace tiempo se venían escuchando los rumores y finalmente el director del festival, Agustín Fuentes, ha confirmado en primicia para La Hora de Xavi y Pac de Radio Rivas la noticia: "Este año hemos querido traer a mis bandas favoritas de toda la vida. Por un lado, Camera Obscura, que están confirmados en el cartel desde hace meses. Por otro, The Delgados con Emma Pollock, que creo que ha hecho un disco tremendo. Y para completar el trío me faltaban Norman Blake y los suyos, es decir, Teenage Fanclub, que también van a estar en el Contempopranea 2008".

Escucha el corte de audio:

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El grupo comandado por Blake será el cabeza de cartel de la jornada del viernes 25 y podremos verles en ese marco incomparable de las laderas del imponente Castillo de Luna de Alburquerque (Badajoz).

Fuentes también ha confirmado la presencia de otro grupo nacional que se ha sumado al cartel en las últimas horas, Jet Lag, que también estará ese mismo viernes.

El resto de grupos para ese día son Emma Pollock, Sidonie, L-Kan, Deneuve, Lori Meyers, Niños Mutantes, Hipo, Norton e Indigo.

La jornada del sábado estará protagonizada por Facto Delafé, Lagartija Nick, Deluxe, Amarillo, La Casa Azul, Germán Coppini & Maga, Camera Obscura, Tachenko, Montevideo y Cajón de sastre.

Las entradas están ya a la venta, por 60 euros los abonos normales y 150 euros los 25 abonos VIP que dan derecho a tener acceso a la zona de backstage. Las entradas están a la venta ya a través de la red de ticktackticket o en El Corte Inglés.

Concurso Low on Stage

En el programa de la semana pasada hacíamos una nueva pregunta para entrar en el sorteo de otras cinco invitaciones para el V Low On Stage, que contará con la presencia de Souvenir, Wendy James & Racine y Zoot Woman.

El concurso anterior pedía el título del apéndice que siguió a "64", el último disco de Souvenir. Pues ese ep continuación se llama "Extras 64".

Este viernes vencería la pregunta de la semana pasada, pero como parece que es más complicada que la de Souvenir, os damos unos días más, aunque hoy también daremos una nueva pregunta con otras cinco entradas a sortear.

De momento, y con plazo prolongado solo hasta el miércoles, sortearemos 5 invitaciones para el V Low on Stage entre los que nos contesten a la pregunta: ¿Quién es el bajista de Zoot Woman, que además ha sido productor de Madonna? La respuesta, al mail.

¡Ya tenemos crónica completa!

Pues eso, que nuestro colaborador FDR se iba a encargar de enjuiciar la labor del telonero de Moi Caprice, los madrileños Underwater Tea Party, y ya podéis leer su parte en la crónica. Solo hay que bajar un poquito con el scroll, pero los más vagos pueden pinchar aquí.

Mezclado pero no revuelto


Un poquito de esto y un poquito de aquello, un ingrediente y luego otro, un poco de The Smiths, un poco de Bowie, una pizca de Flaming Lips y un ligero toque de The Go-Betweens... Todo ello bien mezclado y aderezado con aire fresco del norte de Europa y así obtenemos Moi Caprice. Ni Argiñano, oiga.

Los daneses Moi Caprice pasaron hace pocas fechas por España. El pasado martes 25 de marzo asistíamos a su primer concierto en la Península en la madrileña sala Moby Dick, donde demostraron su buen hacer en el arte culinario de cocinar las mejores influencias para ofrecer un producto rico, rico, y con fundamento, logrando que suene a todas esas influencias y a ninguna en concreto, como nos explicaba Michael Moller en una entrevista que grabamos al día siguiente y que podréis escuchar pronto a través de Supernovapop.

Su concierto en Moby Dick comenzó con toda la artillería pesada. Nada más y nada menos que los dos singles de su tercer disco, "The art of kissing properly", sonaron para arrancar el bolo. Así, en los primeros diez minutos, con la audiencia todavía asentándose tras el desparrame sónico del final de la actuación de los teloneros, Underwater Tea Party, los daneses ya se habían ventilado "Drama Queen" y "The town the city", lo que les valió un ligero rapapolvo de los promotores... Si es que los temazos hay que guardarlos para cuando la gente esté entregada a la causa.

Desde luego, el comentario de los promotores no era desacertado y es que el concierto no empezó con el mejor sonido posible y tampoco Michael tenía la voz caliente del todo, lo que se notó en algunos falsetes.

Sin embargo, según fue avanzando el concierto el sonido fue mejorando considerablemente y, a pesar de haberse ventilado los dos singles al empezar, aún tenían repertorio para encandilar al público allí congregado que siguió con inusitada atención lo que proponían los cuatro músicos.

Poco a poco fueron saliendo las canciones de ese "Art of kissing properly", aunque también realizaron algunas miradas al pasado, pasado completamente desconocido para el público español que no ha sido hasta este tercer disco cuando ha podido conocer a Moi Caprice.

Y para introducir el primer single, que además les llevó a estar siete semanas en la lista de éxitos independientes sin ni siquiera haberse publicado, Michael tuvo un guiño para el público español demostrando el cariño que tiene a nuestro país (veraneó en varias ocasiones de pequeño por nuestras tierras). 'Mi cantar se vuelve gitano cuando es para ti', se atrevió a chapurrear el cantante danés, recordando los primeros versos de la mítica "Granada" para presentar "The sun and the silence".

Entre bromas pasaron los alrededor de 60 minutos que duró su actuación, que se cerró con otro tema del pasado, "My girl you blush", tema que abre su segundo larga duración, "You can't say no forever", y que les valió para llegar al gran público en su tierra natal.

¿Qué crisis?

El muelle de la Moby Dick comenzaba a despertar el pasado martes 25 de marzo alrededor de las 22.00 horas mientras en el interior de la nave los Underwater Tea Party ultimaban el sonido contrarreloj y afilaban sus arpones.

Los madrileños eran los encargados de caldear el ambiente para el grupo danés Moi Caprice, más acostumbrados a los fríos aires del norte europeo y tan faltos de sol y calor durante esta época del año.

Los Underwater disfrutan tocando y eso se nota en el resultado de sus conciertos, pero si hay algo que le gusta a una banda con nuevo disco es tocarlo en directo para ver cómo reacciona el público, si hay conexión… puro morbo. Los madrileños no son una excepción y aprovecharon el teloneo para sondear la respuesta de la audiencia ante parte de lo que será su segundo disco, “What crisis? This crisis”.

El concierto arrancaba con “Bending The Miles” y “Better Than The Movies”, dos de los temas que formarán parte de su nueva entrega y que presentan toda una declaración de intenciones. Cualquiera de los dos podría servir perfectamente como primer single del nuevo álbum.

El bloque de nuevas canciones se cerraba con “Holophonor II”, continuación instrumental de la canción que lleva el mismo título en “Suburban metronome”, su aclamado disco de debut, y que supone un paseo por el lado más atrevido y psicodélico de la banda. Por cierto, que para los habituales en los conciertos del combo madrileño –sexteto a partir de ahora sobre los escenarios – seguro que recuerdan este “Holophonor II”, aunque algo variado, de su primera gira, eso sí, como complemento de “Holophonor”.

Llegado el ecuador de la actuación Underwater Tea Party sacaba a relucir el hit, por si alguien se distraía ante tanta canción nueva. Los primeros acordes de “The untold story about Mary and Nick” sonaban con todo el peso de canción obligatoria del nuevo pop nacional. Las voces de Martí y Clara juegan y se entrelazan con una melodía emocionante salpicada por unos punteos de guitarra sencillamente perfectos.

Todo estaba pasando muy rápido. Los Underwater se divertían en el escenario y prueba de ello eran las miradas cómplices entre Irene (bajo) y Mikel (guitarra) durante la interpretación de la versión de Pavement “Gold Soundz”.

“Plastic can” sería el último paseo de la noche por el nuevo álbum que deja muchas sorpresas todavía por descubrir.

Para finalizar el concierto sonaban “Long Island Ice Tea” y se despidieron del todo con la instrumental “Wild tracks build bricks”, mucho más agresiva y corrosiva que como la conocíamos hasta ahora y con un in crescendo en el que pudimos ver el sonido de la banda en todo su esplendor, con Diego a la batería en estado de gracia y Martí a la guitarra imprimiendo cada vez más revoluciones, y llevando casi hasta el corte una canción que deja con ganas de más y más convirtiéndose ya en un cierre obligatorio para la banda.

Tendremos que esperar hasta después del verano para ver su segundo trabajo, “What Crisis This Crisis”, en las tiendas pero con directos así la espera se hará mucho más placentera.

FDR

Fotos: Ricardo