Madrid es menos underground



Una metrópoli como Madrid siempre anda generando noticias, las peores, en forma de sucesos. Uno se termina acostumbrando (y ello es terrible) a escuchar o leer acerca de episodios violentos de todo tipo. Pero en alguna ocasión te topas con una identidad conocida y el impacto es inmediato. Y esto es justamente lo que me ha sucedido esta mañana.

Primero en la radio y luego en los diarios electrónicos me entero de la muerte de Cocó, DJ y músico ligado a la escena de este país desde los 90, primero en tierras valencianas y desde hace más de una década en Madrid. Conocido sobre todo en la escena electrónica, su nombre ha estado ligado a salas como el mítico Maravillas de Madrid o la puesta en marcha del Festival de Benicassim.

Precisamente el primer recuerdo suyo que tengo es a través de una canción de Silvania incluida en el disco recopilatorio del primer FIB. Después, ya en su etapa como Ciëlo, también hubo ocasión de escuchar su música en el programa.

Siempre como dúo, acompañado de Mario, lo suyo era arriesgar en lo musical (apostando por el minimalismo o los sonidos industriales) y en la propuesta estética. Con los mismos ingredientes que otras bandas que sí han conseguido cierta notoriedad (por ejemplo, Glamour to Kill), ni como Ciëlo ni como Silvania consiguieron llegar a un público más masivo, aunque igual tampoco lo buscaron nunca. Ahora, tristemente, sí han copado los titulares.

Seguimos buscando

Seguimos buscando una solución que nos permita poner a vuestra disposición la grabación de los últimos programas con una calidad de audio mínima pero no la encontramos. En el peor de los casos habrá que esperar a que se ponga de nuevo en marcha la web de Supernovapop y os iremos colgando los programas ahí con una actualización mayor de la habitual hasta ponernos al día.

De momento os avanzo que en esos programas encontraréis entrevistas con Albert Hammond Jr., The Wellingtons, Pias, John Garrison y un montón de novedades nacionales e internacionales...

Adiós a uno de los grandes

Un mito del cine nos ha dejado este fin de semana. Era uno de los poco grandes clásicos que aún nos quedaban pero sus ojos azules se cerraron para siempre este domingo en su granja de Westport (Conneticut, EEUU) a los 83 años. Nuestro buscavidas favorito, uno de los actores a nuestro juicio con más talento del cine, ha muerto víctima de un cáncer.

Paul Newman sabía que le quedaba poco tiempo y quería terminar su vida en la intimidad de su casa y con su mujer, por ello hace unos días solició el alta del hospital donde desde hacía un tiempo era atendido por un cáncer.

"Su arte era la actuación. Su pasión, las carreras. Su amor, su familia y amigos. Y su corazón y su alma los dedicó a contribuir a que el mundo fuera un lugar mejor para todos". Con estas palabras anunciaba la Newman's Own Foundation el fallecimiento de uno de los mejores actores de la historia del celuloide.

Paul Newman consiguió su primer éxito en el cine en 1958, con la llegada del color a Hollywood (no podía ser de otra forma, de lo contrario las damas no habrían caído rendidas a los encantos de sus ojos azules). "Un largo y cálido verano" fue la película que le dio el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y que supuso su encuentro con la actriz Joanne Woodward, que se convertiría en su segunda esposa y la que le acompañaría hasta el final de su vida.

Newman trabajó con las mejores actrices de su generación, desde Elisabeth Taylor hasta Lauren Bacall pero con la pareja con la que realmente marcó una época fue otro de los galanes de Hollywood, Robert Redford. Con él protagonizó películas como "Dos hombres y un destino" o "El golpe", dos cintas imprescindibles.

Tardó cinco décadas en conseguir su primer Oscar. Fue en 1986 cuando recibió una estatuilla honorífica a su carrera. En 1987 le llegaba por la película "El color del dinero", en la que Martin Scorsese rescató al jugador de billar Fast Eddie Felson, al que había interpretado en "El buscavidas".

Con él se nos va uno de esos actores que marcan época, que tienen un estilo propio y definido, que crean escuela, uno de los clásicos que ya casi no quedan.

Hasta siempre Paul.

[Con información de www.elpais.com]

Una nueva Supernova

Desde hace un tiempo, algunos de los usuarios de la web Supernovapop se han encontrado con un aviso del navegador advirtiendo que se trataba de una web atacante. Esto fue resultado de un ataque a la base de datos de Supernovapop de unos hackers que ya están terminando de resolver.

Como no hay mal que por bien no venga, este tiempo también ha servido para implementar y modernizar la página que verá la luz de nuevo el próximo viernes 13 de octubre.

Hasta ese día y de manera excepcional veremos la forma de haceros llegar los contenidos del programa a través de este blog o puede, incluso, que lo hagamos a través del MySpace.

Apoteosis palatina


¿Son Coldplay la última esperanza de banda-de-calidad-llena-estadios o un grupo vendido a la industria que ha adoptado todos los clichés del rock mesiánico? Probablemente esta pregunta nadie se la formuló antes de enfilar hace unos pocos días la puerta del madrileño Palacio de Deportes (y de forma acertada, sin duda, a los conciertos uno no va a calentarse la cabeza), pero me ronda ahora tras haberlos visto en vivo en esa fecha.

Era una de esas citas con todo el papel vendido desde hacía meses, por lo que es de recibo agradecer desde estas líneas al road manager de Albert Hammond Jr. su gentileza para hacer posible que viéramos el concierto (así es, el mismísimo guitarrista de los Strokes ha pasado también a engrosar la lista de "celebrities" entrevistadas en el programa; la charla será emitida en breve, permanezcan en sintonía).

El ambiente era por tanto extraordinario en público (nunca antes había visto el Palacio tan lleno, aunque también es verdad es que mis recuerdos sólo alcanzan a las dos visitas de los Who y un encuentro internacional de Taekwondo, y creo que este último no debería contar), de carácter variopinto pero sobresaliendo peligrosamente la tribu urbana del pijo-indie, colectivo en alza que disfruta por igual saliendo por Pachá que, visto lo visto, en un concierto de tintes alternativos (¿sonarán Coldplay en los 40? Ahora lo entiendo todo).

La salida de los de Chris Martin estuvo precedida de tintes épicos a ritmo de vals, un detalle desconcertante cuando menos, aunque nunca viene mal si sirve para rememorar las conexiones fílmicas de la pieza en cuestión.

Las primeras notas comenzaron a sonar cuando aún permanecían ocultos tras un telón negro y tras su caída (o mejor dicho, subida) llegó un arranque de los que quitan el hipo: precedidos por la intro "Life in technicolor", comenzaron con "Violet Hill" (probablemente el mejor tema del nuevo disco junto al "Viva la vida" que le da título), "Clocks", "In my place" (ambas del que es a mi juicio su mejor álbum, "A rush of a blood to the head") y "Speed of sound" (primera incursión en "X&Y", su matemático anterior trabajo).

Volviendo al mundo del cine, Coldplay parecían hacer realidad aquella máxima de Hitchcock de que "toda película debe empezar por un terremoto y luego ir hacia arriba”. Lástima que no cumplieran del todo con la segunda parte, aunque en favor suyo hay que decir que eso era casi materia imposible.

Desde ese momento y hasta el final repasaron casi al completo las canciones de su nuevo álbum (de las que sólo "Viva la vida" con sus coros épicos a lo Arcade Fire y "Lost!" estaban a la altura de lo vivido en los primeros minutos), alternándolo con momentos al piano (con metidas de pata incluidas como en "Fix you"), irreconocibles versiones (una "God put a smile upon your face" para las pistas de baile), sorprendentes apariciones entre el público de un lateral para hacer un pequeño set acústico (con "The scientist" y la cara B "Death will never conquer", cantada esta última por el batería) y algún que otro interludio musical salpicado por los "oé oé oeos" del público.

Entre los grandes momentos que aún restaban me quedo con la inmensa "Politik", una de las mejores que han firmado nunca y con la que abrían la gira de "A rush of...", y con el cierre protagonizado por "Yellow", canción (y sobre todo vídeo playero de la misma) que les lanzó a la fama, por aquellos días, aún de minorías. Y precisamente amarillo es como se quedó más de uno al comprobar que el concierto terminaba ahí y que no habría más tiempo para, por ejemplo, "Trouble" o "Don't panic".

Fin de un concierto que, como los mítines, afianzó en su pensamiento acerca de Coldplay a los entregados a la causa y generó alguna duda que otra entre los más escépticos (esto, que es como no decir nada, viene a significar que la cosa estuvo llanamente correcta, aunque para muchos seguro que ha sido el concierto de su vida, al menos hasta que llegue el siguiente de El Canto del Loco, Shakira o vaya usted a saber quién).

Y dos últimos apuntes: las tendencias escénicas siguen evolucionando (o la crisis agudiza el ingenio, quién sabe) y al catálogo de pantallas movibles le sustituyen telones que van cambiando el aspecto del fondo del escenario y haces de láser (esto siempre le ha debido de flipar a Chris Martin, porque es un clásico en sus actuaciones). Y ya que hablamos de la voz de Coldplay, no estaría mal que se aplicara un poco más en el castellano (no le hace falta ir lejos, tiene profesora en casa con Gwyneth Paltrow) y no cometa así dislates a la hora de saludar con un "bona sera".

Vuelta con premio

El pasado viernes tuvimos nuestra primera cita semanal de la temporada con un programa en el que repasamos los festivales de verano, charlamos con los directores de los últimos festivales (B-Side y South Pop Isla Cristina) y con el grupo sueco Lacrosse.

Y el premio para nuestros fieles oyentes nos lo ofrece Rafa, director del South Pop. Nos deja 10 abonos individuales para el festival con tarifa especial en hotel NH cuatro estrellas en primera línea de playa por 32 euros la habitación para que los sorteemos entre los que acierten la siguiente pregunta: ¿Qué grupo del festival tiene más ganas de ver el propio Rafa? La respuesta, al mail.

La respuesta la podéis encontrar escuchando la entrevista, que esperamos que esté colgada en Supernovapop en las próximas horas.

Esta semana se celebran las fiestas de Rivas-Vaciamadrid, por lo que se suspende la programación habitual de Radio Rivas. Volveremos la semana siguiente con otro contenido de lujo: entrevista a Albert Hammond Jr.

Noel Gallargher, atacado en directo



La verdad es que todos, público y medios, esperábamos la vuelta de los hermanos Gallagher a la actividad como agua de mayo. Primero, para ver por dónde van los tiros de su creatividad esta vez. Y segundo, porque son fuente de noticias constantemente.

Tras escuchar el single de su nueva entrega, "The shock of the lightning", ando ávido por conocer más sobre el nuevo disco del grupo -con un poco de suerte puedo tener una escucha en primicia este miércoles- porque en cierta manera vuelven por sus fueros, vuelven a hacer temas chulos. Para mí la canción que molaba era el "Fuckin in the bushes" y ya ha llovido de eso.

Pues la vuelta de Oasis al directo no ha podido ser más apropiada para los tabloides ingleses, como decía antes, desosos de publicar todas las noticias con morbo que genera el grupo mancuniano, pero es que esta noticia tiene miga para ellos y para el resto de lo medios.

La noche del pasado domingo Oasis celebraba un concierto en Toronto y en plena ejecución del "Morning Glory" un hombre sale del backstage y empuja a Noel Gallagher, que se pega un espaldarazo que casi recuerda al que semanas atrás se pegó Antonio Arias en un concierto de Lagartija Nick.

Los servicios de seguridad salen a por el atacante cuando se dirigía a hacer lo mismo con Liam, que reaccionó apartándose unos metros... para ir a darle unos puñetazos cuando ya lo sujetaban los miembros de seguridad. El grupo se retiró del escenario pero volvió a los pocos minutos para seguir con el concierto. La banda tuvo que cancelar el concierto del día siguiente en Ontario por las heridas que sufrió Noel.

Os dejo el video del momento.



Acusan a Bunbury de plagio

Muchos son los músicos que se inspiran en poetas o escritores en general para escribir las letras de sus canciones pero o bien porque a los demás les da igual o bien porque se han seguido todas las exigencias legales, hasta ahora yo no había visto una denuncia por este tema.

La familia del poeta madrileño Pedro Casariego ha acusado a Bunbury de apropiarse "indecentemente" de unos versos del escritor fallecido. En concreto los versos dicen literalmente: "Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás".

Bunbury niega rotundamente el plagio aunque lo cierto es que el título del single estrella de su nuevo disco "Hellville Deluxe" se titula "El hombre delgado que no flaqueará jamás". Demasiada coincidencia.

El verso, se publicó en 1987 en un poemario titulado "La vida puede ser una lata", se convirtió en la seña de identidad de Casariego, que se quitó la vida a los 37 años en 1993.

Además, según recoge El País, Bunbury incluye también en la misma canción otras dos frases que pertenecen a Casariego: "Lucharé contra todos los que digan lo mismo que yo" (Casariego escribió en el poema "Te quiero porque tu corazón es barato" (1980) "Lucharé contra todos los que digan lo que yo digo") y "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en los hombres de hoy" (Casariego dijo en una entrevista publicada en Sur Exprés y reproducida en otras publicaciones: "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres").

Bunbury niega la mayor y en la rueda de prensa de presentación de su nueva gira el pasado sábado en Zaragoza declaró a El Periódico de Aragón: "No es ni plagio ni nada. Es lo que hacemos los escritores en todos los ámbitos: recoger frases de la calle, de los periódicos, de los bares y, por supuesto, de los poetas. La acusación es una chorrada. Y si no que le pregunten a Dylan. ¡No me jodas! Que no sean superficiales. En la misma canción hay una frase que está sacada de un titular de la sección de Economía de un periódico, y nadie se ha dado cuenta".

La familia de Casariego dice que si Bunbury se inspira en la obra del poeta, que lo reconozca y punto. Pero parece que el ex líder de Héroes del Silencio no ve necesario reconocer sus fuentes de inspiración.

No es la primera vez que Bunbury acude a los poetas para encontrar inspiración para sus letras. La frase del poeta americano William Blake "El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría" sirvió de inspiración al tema "El camino del exceso", que daba título al tercer disco de Héroes del Silencio.

Una de novedades

Septiembre es el mes de los buenos propósitos tras volver de las vacaciones y también el de algunos de los principales lanzamientos discográficos del año. Para abrir boca y poner algo de ritmo a la vuelta a las rutinas habituales, aquí van tres propuestas.

"The shock of the lightning", así se llama el nuevo single de Oasis, que apunta a la recuperación de los Gallagher que todos recordábamos tras andar de capa caída en los últimos tiempos. El álbum se va a titular "Dig out your soul" (no confundir con el "Dig your own hole" de sus amigos Chemical Brothers; por cierto, que los Hermanos Químicos también estrenan recopilatorio y algún que otro tema inédito con su correspondiente videoclip) y saldrá en octubre.



Después de resucitar a The Verve, Richard Aschcroft y lo suyos han decidido sacar nuevo material a la luz bajo el nombre de "Forth". Los violines que dejaron para la posteridad "Bittersweet symphony" tienen recambio con un sampleado más electrónico pero igual de efectivo en este "Love is noise".



Y por último, y justo cuatro días antes de que vea la luz su álbum de debut, presentamos a la que dicen puede ser la próxima banda revelación. Se llaman Glasvegas, llegan desde Glasgow (demostrando que Escocia sigue siendo una cantera inagotable) y apuntan maneras con hits como este "Daddy's gone", en directo y todo, o atreviéndose a versionear todo un "Come as you are" de los mismísimos Nirvana , como han hecho en el single del mismo tema.

Sonorama retrospecter


Aunque han pasado más días de los previstos para publicar estas líneas, es de justicia hacer un poco de memoria para referirnos a uno de los festivales más destacados de cada verano por esta piel de toro, en el que este programa también estuvo presente.

El Sonorama es, probablemente junto al Contempopranea, de las únicas apuestas festivaleras con entidad suficiente para hacerle sombra a los grandes mastodontes del negocio (FIB, Summercase...) aunque a una escala mucho menor, claro está.

En la primera jornada de puertas abiertas celebrada el jueves 14 de agosto en el recinto ferial de Aranda de Duero, los siempre contundentes Layabouts volvieron a ser de lo más destacado, según cuentan las crónicas de los allí presentes.

Lechazo a la americana

Ya el viernes la actividad empezó temprano, y es que uno de los atractivos que tiene este festival son los conciertos a la hora del aperitivo en una de las plazas de la localidad. Por allí pasó Russian Red, dejando gotas de calidad y buena voz con canciones como "Cigarrettes", "They don't believe" o "Nice thick feathers". Acompañándola en el escenario pudimos ver a unos omnipresentes Charlie Bautista (Melusa, Amigos Invisibles, The Sunday Drivers...) y Manuel Cabezalí (Havalina).

Llegó entonces el primer lechazo del fin de semana (gastronómico, por supuesto; el cordero lechal es sin duda el plato rey y se puede decir que único de los menús arandinos; durante dos días se convierte en dieta de festivaleros y grupos: así por ejemplo pudimos compartir salón en el mismo restaurante con Russian Red, Standstill o con Nada Surf y un Matthew Caws encantado con las excelencias de la carne castellana y, no podía ser menos, con el vino de la tierra). Como decíamos, tras el lechazo pertinente llegó la siesta de rigor para dirigirnos después hacia el recinto donde ya estaba compareciendo Cooper, que siempre asegura solvencia sobre el escenario.

Tras unos Gogol Bordello y su espectáculo casi circense a los que nos perdimos deliberadamente, llegó el turno de Niños Mutantes. Buenos minutos los brindados por el cuarteto granadino, que han hecho de la adaptación en clave indie del "Como yo te amo" uno de los mayores karaokes colectivos de los últimos tiempos, aunque tampoco desmerecen las nuevas canciones incluidas en su última entrega "Todo es el momento".

A continuación Lori Meyers volvieron a dar el callo con un repertorio que repasa sobre todo canciones de "Cronolánea" pero que tampoco se olvida de buenos momentos anteriores. Sidonie tomaron después el relevo demostrando que están en un gran momento y que "Costa Azul" ha relanzado su carrera. Aprovecharon además para presentar una nueva composición, "Nueva York", en línea con lo que es su último material.

Las últimas estrellas de la noche fueron precisamente unos neoyorquinos, Nada Surf. El cancionero, más rebuscado y lento que por ejemplo su reciente cita en el FIB, ofreció una cita algo lánguida que sólo encontró dinamismo cuando le llegó el turno a "Always love" o "Blankest year". Un pelín decepcionante su actuación, pero quizás porque teníamos otros recuerdos demasiado recientes con más brillo.

Deluxe, sin rival

Nuevamente la primera cita musical del día era con el sol pegando de lleno en la plaza de Aranda, donde vimos unos minutos a Aaron Thomas y su elegante propuesta folk con texturas americanas. Lo que no me perdono todavía es haberme perdido a Vetusta Morla, por incompatibilidad con la reserva en el restaurante, porque debieron de ser unos minutos de órdago.

Y avanzamos uns horas y nos situamos en el recinto ferial de Aranda donde llegamos coincidiendo con los últimos compases de Grupo de Expertos Solynieve, que cerraron con el nuevo tema "La Reina de Inglaterra" (que contiene unas letras a la altura del humor filosófico de Astrud y el descubrimiento de un nuevo topónimo, Talavera de la Reina de Inglaterra). Y casi sin darnos cuenta nos plantamos en la actuación de Quique González.

Con decenas de acérrimos fans entre las primeras filas (principalmente femeninas), que coreaban sin descanso sus canciones, y espectadores de lujo sobre el escenario, como Nawja Nimri, este cántabro de adopción derrochó solidez y tablas ya fuera repasando canciones históricas de su repertorio ("Cuando éramos reyes", "Suave es la noche", "Miss Camiseta Mojada") o las incluidas en su último álbum "Avería y redención" ("Pequeñas monedas y grandes mentiras", "Hay partida"). De los mejores momentos de la noche, rock de autor en estado puro.

Love of Lesbian achacaron después la merma en la voz de su solista y guitarra Santi Balmes, algo afónico, pero lo mejor que se puede decir de ellos es que sus directos se siguen pasando en un respiro y cuando te quieres dar cuenta ya se han plantado en el cierre con "Houston, tenemos un poema", aderezada con disfraces (en esta ocasión con un desnudo integral posterior por parte del bajista).

El artista gallego Iván Ferreiro sigue siendo un rara avis en el mercado musical, a medio camino entre la comercialidad y la independencia, su propuesta sigue sin engacharme. Sólo canciones como "Ciudadano A" o la coreada "Turnedó" rompieron un poco la monotonía de su actuación en el Sonorama.

Comparecieron después Jet Lag y su apuesta por el rock de raíces americanas, que sirvió de perfecto preámbulo para lo mejor de la noche y del festival. Deluxe volvió a demostrar que cuando pisa el acelerador no tiene rival y que puede convertir cualquier canción en un éxito en directo.

El esqueleto de su actuación fueron las canciones de su última entrega, "Reconstrucción", que si en el CD flojea en algún momento, en vivo y acompañado de su excelente banda se convierte en un temazo tras otro. Además, y lo más difícil, es capaz de hacer un concierto redondo sin tener que recurrir a sus mayores éxitos (léase "Que no" o, aunque ésta ya es mucho menos frecuente, "I'll see you in London"). Era de sus últimos conciertos tras una gira eterna, por lo que Xoel aseguró que se iba a tomar un descanso y asimilar todo para ver qué se plantea de cara al futuro. Esperemos que nos siga dejando extasiados tras citas como las del Sonorama.

Tras el vendaval Deluxe fue el turno de unos siempre adictivos El Columpio Asesino. Tampoco fue éste el mejor de los conciertos que se les recuerdan (la voz de Álbaro desde la batería no estuvo tan fina como otros días), aunque siguen brindado momentos hipnóticos y, sobre todo, renovando el repertorio con canciones monumentales como las que pueblan "La gallina", su última entrega.

Los ritmos electrónicos siguieron siendo los predominantes después con NajwaJean, aunque mucho más ambientales y bristolianos. No dejaron tampoco grandes titulares. Ni ellos ni Krakovia, ya bajo el techo del polideportivo donde termina la fiesta cada noche en el Sonorama, con más aspecto de macrodiscoteca pastillera del extrarradio que de otra cosa.

Y antes de terminar, unos últimos apuntes: el primero, reconocer que el disponer de dos escenarios y evitar las esperas entre actuación y actuación personalmente me parece que es un acierto con el que deberían contar todos los festivales de cierta entidad; en segundo lugar, se notaron las bajas de Facto Delafé y las Flores Azules y Lagartija Nick por sendos accidentes ya reseñados en este blog y por último bonito detalle final con el recuerdo a Sergio Algora en las pantallas y altavoces del escenario principal. Hoy más que nunca, ¡¡¡pon tu mente al sol!!!

Ya queda menos


Los niños vuelven al cole. Las calles se llenan de coches. Ya no hay sitio para aparcar y tenemos que volver a poner el ticket de la ORA por las tardes. Ayer hubo carrusel de goles en la radio, ha vuelto la Liga.

Sí, ya todo huele a septiembre y a nueva temporada. Eso quiere decir que ya no queda nada para volver a las ondas. Próximamente os anunciaremos la fecha oficial de arranque de la temporada. Esperamos no vivir cambios en la parrilla como los de Radio 3 y mantener fija nuestra cita semanal de los viernes.

Mientras llega este anuncio, dejadnos disfrutar del arranque liguero con el liderato de nuestro Atleti.