¡¡¡¡CAMPEONES!!!!

Foto AFP

PD: Compañero FDR, la primera crónica ya sabes, un campeón a 2.240,95 kms.

Misticismo lorquiense


El pasado fin de semana tuvo lugar la primera edición de un nuevo festival, el Murcia Sound. La cita, a pesar del nombre, no fue en la misma capital murciana pero sí a pocos kilómetros de allí, en el municipio de Lorquí.

Este evento se estrenó con un cartel trufado de atractivas propuestas nacionales e internacionales, huyendo del concepto de macrofestival (tan solo una carpa y un escenario principal en cada una de las puntas del campo de fútbol que servía de recinto), precios razonables, sin apenas tiempos muertos entre cambio de grupo y un poder de convocatoria que quizás estuvo por debajo de lo esperado. Por ello, ante la completa y este año más que nunca agresiva oferta de festivales que existe, habrá que ver si el Murcia Sound sobrevive a esta primera edición y se hace un fijo en el calendario festivalero.

Sirvan estas líneas para hacerse una idea de lo que aconteció allí la segunda de las jornadas. La llegada al recinto coincidió con la salida a escena en la carpa de The Mary Onettes, la banda sueca que ya visitó nuestro país con gran éxito el pasado septiembre y que ha firmado un más que interesante álbum de debut.

Cayeron las canciones más redondas de este trabajo ("Lost", "Void", "Pleasure songs" o "The companion") completando una actuación correcta, aunque lo temprano de la hora y lo aún reducido de la audiencia no consiguieron caldear demasiado el ambiente.

Turno después para los murcianos Second, en el escenario grande. Jugando en casa deberían tenerlo más fácil para ganarse al público y así pareció, al menos entre las primeras filas. El título que daba nombre a su notable anterior trabajo, "Invisible", fue uno de los primeros en caer, viéndose acompañado a lo largo de la actuación por más temas de ese álbum como "Her diary", el temazo "Fortune day", "Erased world" o, acorde con la dualidad inglés-español de ese disco, "Horas de humo" y "Nada te dirige".

Precisamente el castellano va a ser el único idioma en las letras de su próxima referencia, que saldrá a la vuelta del verano y que ha sido producido por Carlos Jean. En el directo del sábado cayeron como avance de su nuevo material "Rincón exquisito" y "Rodamos", que apunta a single. Tiene muy buena pinta lo que nos espera en breve por parte de Second, una banda que sigue firmando directos impecables.

A continuación le llegó el turno en la carpa a Love of Lesbian, que sin duda fueron los triunfadores nacionales de la noche. Sus conciertos y canciones siguen calando hondo. Gozan de un estilo propio y un particular sentido del humor ("Hola Love of Lesbian, somos Murcia" fueron las primeras palabras de Santi Balmes a la audiencia) que les hace únicos.

Abrieron con "Universos infinitos" y "Noches reversibles" para a continuación poner la carpa patas arriba con "Carta a todas tus catástrofes", la primera canción de "Maniobras de escapismo", el disco que, además del paso al castellano, supuso el "boom" de estos barceloneses. Enlazaron con otros dos temas de ese álbum: "Mi personulidad" y la propia "Maniobras de escapismo".

"Los colores de una sombra", "La niña imantada" (dedicada a todas las chicas "de belleza no espectacular") y la narcisista "Me amo", todas ellas de su último disco, "Cuentos chinos para niños del Japón", dieron paso a una recta final espectatular con "Villancico para mi cuñado Fernando" y la impresionante "Houston tenemos un poema".

Esta iba a ser la última de la noche hasta que arrancaron, primero a capella y luego con acústica, con "Shiwa", ese himno de reminiscencias zen del que hicieron también partícipe al público: primero en los coros y después con una conga masiva comandada por el cantante "lesbiano" que salió de la carpa y se perdió por el resto del campo de fútbol.

Una vez disipados los ecos del éxito de Love of Lesbian y con la noche cayendo de lleno en Lorquí (y también los mosquitos, aunque a ellos me referiré más adelante) le llegó el turno a los granadinos Lori Meyers, en el escenario principal y con el refuerzo, como en toda esta gira, de un percusionista en la sección rítmica.

La larga apertura instrumental incluida en "Intromisión", el corte que abre su último trabajo "Cronolánea", sirvió también de arranque del concierto, al que siguieron "Un mundo por delante" (uno de los temas en los que pone voz el guitarra Alejandro) y "Luciérnagas y mariposas".

El primer vistazo atrás llegó con una canción que les habían pedido mucho "volver a tocar en directo", según el cantante Noni. No era otra que "Sus nuevos zapatos", para después intercalar "La búsqueda del rol" (con su logrado cambio de ritmo), "Mujer esponja" (primera incursión en su debut "Viaje de estudios") y "El secreto mejor guardado", también del último disco.

A otro de sus primeros éxitos, "Tokio ya no nos quiere", le sucedió "Transiberiano", "Funcionará" (una de las mejores de su último trabajo y con ese final con la sintonía cantada de "Barrio Sésamo" que hacen en directo), la "planetera" "Viaje de estudios" de su primera época y la acelerada y directa "Alta fidelidad", con la que cerraron el concierto.

Ya fuera por motivos de organización o por imprevisión suya, al final no sonó "Luces de neón", single y a la postre canción más reconocible de "Cronolánea". Habrá que esperar a otro día para escucharla en directo.

Si hubiera que otorgar un trofeo a la originalidad de esa noche habría que dárselo, como no podía ser de otra forma, a Hidrogenesse. El dúo formado por Genís Segarra y Carlos Ballesteros no deja indiferente a nadie ni en propuesta musical (electrónica grabada con referencias cultas y generacionales a partes iguales) ni en atuendo (vestidos, tacones y pantalón corto tipo tenista, predominando el blanco inmaculado).

Ante un público mitad entregado mitad epatado (juro que había dos "heavys" entre la audiencia moviendo la cabeza al ritmo de las bases electrónicas) dejaron caer perlas de su repertorio como "Schloss Bestiola", "Disfraz de tigre", "El poder de mis tejanos" o el hit "No hay nada más triste que lo tuyo". También dejaron su contribución al homenaje a Surfin' Bichos con "Fuerte".

Como los siguientes en comparecer eran Kula Shaker, la decisión fue ir a tomar posiciones antes de terminar Hidrogenesse aunque, la verdad sea dicha, la competencia fue más bien escasa. Así que acomodados en segunda fila (quien sabe si por desconocimiento de la mayoría del público esa noche, demasiado jóvenes en los 90 como para recordar a los británicos, o porque realmente la afluencia al festival era más bien modesta) nos dispusimos a ver a un grupo mítico.

Sonidos orientales precedieron la salida de los cuatro miembros originales de la banda. Crispian Mills, impecablemente vestido con camisa, chaleco, pantalón rojo y botas, arrancó entonces con los primeros riffs de "Hey dude" y supimos que la cosa iba en serio.

Mills no ha perdido un ápice de voz ni de maestría a la guitarra y apoyado por un bajista con gran presencia, un correcto batería y un teclista que es el 50 por ciento del grupo (y que era una mezcla entre look "Vacaciones en el mar" y "Torrente") dieron toda una lección de cómo recuperar un legado.

Aunque por supuesto hubo muchas referencias a "Strange folk", de 2007 y su único disco de esta década que, a pesar de que ha pasado de puntillas, varios de sus temas merecen la pena. Por ejemplo, no faltaron "Out on the highway", "Second sight" (un temazo en directo que recupera la esencia de sus mejores años), la épica "Die for love" y la mística (y demostrando que la fijación de Mills con la cultura y religión india no ha perdido fuerza) "Song of love/Narayana".

Pero, claro, todo el mundo esperaba que recuperaran los temas que les hicieron grandes y, por supuesto, no defraudaron: "303", "Mystical machine gun", "Shower your love" o "Tattva", interpretada hacia la mitad del concierto, fueron solo algunos de ellos.

Tras casi una hora de actuación emprendieron la salida del escenario pero afortunadamente quedaba un bis que no pudo ser más espectacular: "Hush" (la impresionante versión del tema originalmente compuesto por Deep Purple), "Great Hossannah" y "Govinda". No pudieron dejar mejor sabor de boca y la sensación de que, aunque con poco público y fervor por parte de los allí congregados, desplegaron un directo como si estuvieran actuando ante decenas de miles de espectadores.

Tras Kula Shaker la verdad es que las expectativas en el Murcia Sound eran más bien pocas, así que solo dio tiempo a ver unos minutos de 1990's que ni mucho menos consiguieron ser un motivo para quedarse más tiempo en el festival.

En definitiva, primera edición de un festival que tuvo su mejor aval en los artistas allí reunidos y en una ágil organización que evitó esperas entre grupos. Lo peor, el escaso ambiente en algunos momentos y los mosquitos, cuya devastadora acción comprobamos en las horas posteriores. El año que viene, que lo patrocine Bayer en vez de MySpace.

Fotos (excepto Kula Shaker): Raúl Martínez

Día soñado con Radiohead


La verdad es que siempre es un gustazo ir a Barcelona. Y cuando el motivo es un concierto de Radiohead el placer se multiplica por dos. Llegamos al Parc del Fórum a primera hora para poder ver a todo el elenco de artistas que nos proponían los organizadores del Daydream.

Nuestra primera apuesta fueron los nacionales Cuchillo. Entramos al Auditori con su primera canción y fue toda una sorpresa ver cómo se desenvuelve este dúo en directo. Cuchillo lo forman Israel Armado con su guitarra y su loop station y Daniel, que asusta con su dominio de la batería.

Apenas tuvieron tiempo para tocar cuatro canciones, pero fue suficiente para que los asistentes al concierto salieran con una sonrisa de oreja a oreja. Su propuesta en directo nos pareció una suerte de Velvet Underground con una personalidad propia muy marcada. Nos quedamos con ganas de ver a estos chicos de nuevo con más tiempo aunque, eso sí, a ver si puede ser en el Auditori de nuevo, un sitio con un encanto especial para ver conciertos.

De hecho, a excepción de Radiohead, fue el único escenario que gozó de buen sonido en todo el festival, pero eso os lo cuento luego. De momento es el turno de los alemanes Faust. Sin cambiar de emplazamiento pudimos ver la propuesta absolutamente radical de los teutones. Ataviados con sus trajes de batalla, con una disposición en el escenario totalmente atípica y con todo su arsenal de vigas y todo tipo de chatarra, dieron un concierto de altura.

Es cierto que su música no es demasiado accesible y que en directo en muchos casos apenas es posible reconocer las canciones, pero Faust no son un grupo al uso y su directo, tampoco. Es toda una gozada ver cómo tensan y destensan la atmósfera a su gusto, cómo juegan con los tiempos y con el espacio para generar una incomodidad sónica la mar de interesante.

El directo de Faust en el Auditori fue toda una experiencia musical. Habíamos podido verles hace tres años en La Casa Encendida de Madrid, pero en aquella ocasión su directo fue mucho más crudo y salvaje. Esta vez vimos unos Faust más alejados de los canones del krautrock para dar rienda suelta a su terror sónico y hacernos vibrar con una propuesta escénica sobrecogedora.

Después de la lección de los alemanes nos dirigimos al escenario Fly Music para ver a los británicos Clinic. Presentaban nuevo disco, su flamante “Do it!”. Íbamos con muchas ganas de ver cómo se las gastaban en directo los de Ade Blackburn, pero desde el primer momento se hizo patente que el sonido del escenario no estaba a la altura.

A pesar de un sonido que dejaba bastante que desear, dieron un concierto frenético y muy divertido. Equipados con máscaras de cirujano intercalaron sus grandes hits con las canciones de su nuevo álbum. Un concierto muy correcto que les mantuvo a la altura de las expectativas. Es obvio que en directo es muy complicado trasladar las capas de su música, pero la forma de afrontar las canciones es muy acertada y apenas se echan de menos detalles. Suplen con sudor y entrega la falta de matices. Fue cuando cayó “Walking with thee” que nos quedó claro que lo de estos chicos es digno de ver. Todavía no hemos escuchado su nuevo disco, pero la impresión que nos dieron en directo es que merecerá la pena.

Si el sonido fue deficiente en el concierto de Clinic, lo de Liars fue bastante peor. Nos dirigimos al escenario Movistar donde iban a tocar Radiohead dos horas más tarde para ver a estos freaks de Los Angeles afincados últimamente en Berlin. Nunca les había visto en directo y pintaba todo muy bien, pero se hizo patente el flaco favor que habían hecho a los grupos encargados de abrir para los de Oxford.

Se conoce que limitaron la P.A. de manera radical para todos los grupos del escenario Movistar que no fueran los “cabeza de radio”, lo cual hizo que fuera imposible disfrutar de ningún grupo en ese escenario. De todas maneras, tampoco pareció que Liars estuvieran haciendo nada especial, así que decidimos ir a ver a los franceses M83 de nuevo al escenario Fly Music.

Ya habíamos visto a los de Anthony Gonzalez en el Primavera Sound 2005 y fue un concierto absolutamente embriagador, un concierto que mezcló el ruidismo de My Bloody Valentine con la electrónica más shoegazer, pero esta vez todo fue muy diferente.

Lo principal volvió a ser el sonido: esta vez totalmente infame e incluso dejó de funcionar la P.A. durante el concierto, lo cual forzó a los franceses a abandonar el escenario antes de tiempo, ante un público absolutamente rendido ante ellos por haber seguido tocando a pesar de que sólo se escuchaba el sonido directo del escenario. Se ve que M83 en directo son más que solventes, su batería es una auténtica máquina y el resto de la banda sustenta las canciones de manera envidiable. Pero dudo que nadie pudiera disfrutar del concierto y les garantizo que aquello que escucharon no son M83, es un escenario que suena mal.

Por suerte el próximo plato tenía lugar en el Auditori, un recinto que no ofrecía dudas en cuanto al sonido. Fuimos a ver a los grandes Low y no decepcionaron. Sin duda el momento más especial de todo el festival, si no contamos con Radiohead.

Ofrecieron un concierto sublime. El Auditori no se llenó ni de lejos, y es que la gente ya estaba cogiendo sitio para los cabezas de cartel, pero aún así pudimos disfrutar de unos Low que se adaptaron totalmente al recinto donde tocaban. Ofrecieron un set basado en su último “Drums & Guns” y en el que rescataron grandes éxitos suyos como “Sunflower” o “Canada”.

Afrontaron las canciones de una manera mucho más sutil a lo que nos tienen acostumbrados y eso es decir mucho para un grupo de la sutileza de Low. Fue realmente bonito ver a los de Alan Sparhawk de nuevo en un escenario, sobre todo después de la llorera que se echó en la sala Heineken la última vez que les vimos y de los rumores de separación. Un 10 para estos renacidos Low, un grupo que nunca defrauda y que se sabe adaptar perfectamente a cualquier escenario. El concierto del festival sin duda alguna, con permiso de Radiohead, claro.

Así pues, con tanto grupo y tanto concierto se nos hicieron las 21:30. Llegamos al escenario Movistar justo para ver cómo Thom Yorke y los suyos subían al escenario. De repente todo cobró sentido, el escenario sonaba muy bien, las guitarras cristalinas, la voz espectacular, todo en su sitio vamos. Y es que a lo que todos íbamos era al concierto de Radiohead y no defraudaron.

Era la tercera vez que les veíamos en directo y dan la sensación de ser como un buen vino o una buena guitarra, mejoran con el tiempo. Desde el segundo uno dejaron claro que lo que ellos consiguen sobre un escenario es impresionante. Empezaron sin concesiones con “15 step” y “Bodysnatchers”, exactamente igual que su último disco “In Rainbows” (del cual cayeron casi todas). Soltaron la primera bomba en los primeros compases del concierto con “Airbag” y, desde ese momento hasta el final del concierto, todo el mundo se unió a Thom Yorke para ayudarle con las voces.

Lo más impactante del concierto fue cómo hacen las nuevas canciones en directo. De la versión del álbum a su versión en directo en muchas ocasiones hay un largo camino. Claro es el caso de “Arpeggi” o de “Videotape” que nos dejó anonadados con esa programación y ese final tan extraño que se marcaron. Casi todas las nuevas canciones las hacen a tres guitarras: Thom Yorke coge la eléctrica en la mayoría de ellas y tiene más peso en la canción, lo cual permite que tanto Ed O’Brien como Jonny Greenwood estén todavía más si cabe a su libre albedrío, derivando en una auténtica bacanal de guitarras absolutamente alucinante.

A destacar, aunque no sea nada nuevo, la actuación de Greenwood a la guitarra, al rhodes, al mellotron, al Memory Moog y a una nueva incorporación a su elenco, una pedalera desde la que dispara programaciones en directo. Pero no por sus espasmos deja atrás a O’Brien, con su excelentísimo gusto a la guitarra y con un arsenal de efectos realmente devastador. La base rítmica está funcionando a las mil maravillas.

Realmente pudimos disfrutar de una banda en su pleno apogeo sobre un escenario. En el repertorio hubo para todos los gustos, en mi opinión muy completo y con momentos de total catarsis. A destacar “The national anthem” con Greenwood a los mandos de una radio, “Videotape”, “Faust arp”, que dedicaron a los alemanes Faust, “The gloaming” una canción que apenas prodigan en directo, “Optimistic” totalmente guitarrera, “Lucky” una de las sorpresas de "Ok Computer", “Everything in it’s right place”, donde los dos guitarristas se dedican a samplear en directo la voz de Thom creando un ambiente maravilloso, y “Jigsaw falling into place”, uno de los singles de su último álbum, que utilizaron para cerrar su set principal.

Para el primer bis no podía faltar “Paranoid android”, que provocó la locura generalizada, siguió la desconocida "Bangers & Mash" una canción que sorprendió por su inmediatez y su fuerza. Y ya que estaban para sorpresas a continuación cayó “The Bends” una de las pocas concesiones que hicieron a su pasado. Fue muy curioso el acercamiento que hicieron a ésta canción: la bajaron de revoluciones un poco y les quedó muy, muy curiosa, con una interpretación vocal realmente impresionante. El bis lo cerraron con la grandiosa “Idioteque”.

Ya se empezaba a oler el final del concierto, pero todavía nos dejaron dos joyas para el recuerdo: “You and whose army” y, para cerrar el concierto, otro sorpresón, “Planet Telex”, otra concesión a su disco “The Bends”, que sonó totalmente gloriosa. Un final de altura para un conciertazo en toda regla.

Puede que algunos echaran en falta ciertas canciones, pero Radiohead en directo son una auténtica experiencia conceptual, es indiferente que no toquen tu canción favorita porque cualquiera de ellas cuando las interpretan sobre un escenario se convierte automáticamente en tu favorita. Una auténtica gozada.

Martí Perarnau
(Las fotos son de Allisalive. La foto de Radiohead es de Alterna2)

La huerta es pop: llega el Murcia Sound


Este fin de semana arranca en la localidad murciana de Lorquí una nueva cita en el verano de los festivales españoles: el Murcia Sound, que pretende reunir a artistas de primera fila nacionales y a grupos extranjeros también de renombre.

Para esta primera edición cuentan por ejemplo con los granadinos Lori Meyers (en plena gira de presentación de Cronolánea, su nuevo disco), sus paisanos Grupo de Expertos Solynieve (la banda paralela de J de Los Planetas), La Casa Azul (con Guille Milkyway aupado al éxito tras su aventura eurovisiva), Triángulo de Amor Bizarro (estirando el impacto de su arrollador debut), Second (no podían faltar en su tierra), Love of Lesbian o la tripleta electrónica compuesta por Delorean, Dorian o Hidrogenesse.

La representación foránea será menor pero cuenta con muchos atractivos: el regreso de Kula Shaker (tras la aventura de Crispian Mills al frente de The Jeevas), los históricos The Psychedelic Furs, los ochenteros y revelación sueca The Mary Onettes o los más pujantes The 1990's o The School.

Una buena oportunidad por tanto para celebrar la llegada del verano entre conciertos de calidad: la cita, desde la tarde del viernes en el campo de fútbol de Lorquí.

Soñando en arcoiris


Este jueves es el día. Radiohead darán un único concierto en España y será en Barcelona, en un nuevo festival que se ha erigido en uno de los más interesantes de toda la temporada. Se trata del Daydream Festival, que podríamos definir como un concierto de Radiohead con unos teloneros de auténtico lujo, o más bien un festival con una programación muy acertada y que tiene a Radiohead como cabezas de cartel.

Va a tener lugar en el Parc del Fòrum dónde estuvimos hace apenas un par de semanas disfrutando del Primavera Sound. En ésta ocasión tan solo se conservan tres escenarios.

16.30 con la actuación de los nacionales Cuchillo, que están levantando pasiones allá por donde van y ya se han curtido teloneando a grandes como Black Rebel Motorcycle Club o Damon & Naomi. En este mismo escenario podremos disfrutar durante la tarde de las actuaciones de los míticos Faust (seguro que vendrán acompañados de sus vigas y demás cachivaches) y de los Low de Alan Sparhawk que vuelven a nuestro país con un flamante discazo entre las manos, “Drums & Guns”.

Los americanos ya han actuado en varias ocasiones con Radiohead y en ésta ocasión serán el plato fuerte del festival tan solo una hora antes de la actuación de los de Oxford.

Es importante armarse de paciencia porque el Auditori tiene un aforo limitado y es más que probable que haya gente que se quede sin poder entrar a los conciertos.

Por ello se ha habilitado un sistema de reserva de entradas para aquellos que tengan especial interés en la programación del Auditori y se podrán adquirir el mismo día del festival a 2€.

Pero la programación también es más que interesante para aquellos que quieran disfrutar de la música al aire libre. En el escenario Fly Music podremos gozar con los majestuosos Clinic. No se prodigan mucho por nuestras tierras y ésta es, sin duda una, oportunidad de oro para poder ver a estos monstruos de Liverpool.

Más tarde en la misma localización se va a subir el francés M83 con su curiosa y siempre especial mezcla de electrónica y shoegazing, presentándonos sus nuevas canciones. Asimismo lo hará el genio del glitch Four Tet, que presentará una actuación en directo, lo cual nos garantiza una más que interesante velada.

La tercera y más significativa parada de nuestro día va a ser de todas maneras el escenario Movistar. Lo abrirán los incendiarios y vetustos Liars, quienes auguran un show que nadie debería perderse. Los seguiran Bat For Lashes, un grupo al que el propio Thom Yorke admira y a los que tendremos que seguir de cerca.

Y sin más dilación, a las 21.00 horas, Radiohead subirán al escenario para demostrarnos como lucen las canciones de “In Rainbows” en directo.

Los británicos no escatimarán esfuerzos y preparan una actuación de dos horas que seguro nos parecerán diez minutos. El jueves lo veremos con nuestros propios ojos y podremos ver cómo siguen los buenos de Radiohead, a los cuales no vemos desde que presentaron “Hail to the Thief” en la Plaza de Toros de las Ventas.

Martí Perarnau

Con la sangre alterada


Así volvimos el domingo pasado de Barcelona, después de haber disfrutado de dos días de un festival que merecería un 10 si lo calificáramos con nota. Por primera vez en los seis años que llevamos de programa La Hora de Xavi y Pac acudió a cubrir in situ el Primavera Sound y la impresión que nos dejó no pudo ser mejor.

En primer lugar, tienen la suerte de contar con un recinto en la ciudad condal como es el Parc del Fòrum que es idílico para este tipo de eventos. Tiene una enorme capacidad de aforo, por lo que en ningún momento te sientes agobiado. Hay una distancia razonable entre los escenarios, por lo que no se cuela el sonido de uno durante las actuaciones de otro. Y está en la ciudad, se puede ir y, sobretodo, volver en metro.

En segundo lugar, el cartel era inmejorable, repleto de auténticos grupazos. Tanto es así que uno siempre se encontraba en la disyuntiva de a qué escenario acudir y finalmente optaba por pedir el menú degustación, un poquito de esto y otro poquito de aquello.

La primera jornada grande del Primavera, la del jueves 29, nos la perdimos con gran pesar al tener que estar en Oviedo por motivos profesionales (pero en Oviedo lo pasamos tan bien y conocimos gente tan maja que el pesar se relativiza). Ese era el día de las actuaciones de Portishead, MGMT, The Notwist, Public Enemy, Vamprie Weekend y muchos otros.

Nuestra llegada al recinto, directos desde la capital del Principado y con nuestro compañero Fernando Delgado al frente, se produjo sobre las 21.00 horas del viernes 30, directos para ver a The Sonics. La mítica banda americana, que comenzó su carrera a principios de los 60, demostró que la veteranía es un grado y desplegó todo su repertorio garagero haciendo bailar y vibrar a todos los presentes. Así, cayeron temas como "Cinderella" o "Stricnine", aunque eso sí, un poco bajado de revoluciones.

Tras ver un rato a los angelinos Autolux en el escenario ATP, escenario que dejó cautivado a FDR, nos dirigimos a ver a Sebadoh al escenario Rockdelux. Había muchas ganas de ver a los americanos pero para el que suscribe fueron una de las pocas decepciones que tuvo el festival. No consiguieron conectarme y el sonido fue un tanto regular. A los quince minutos decidimos que habíamos visto bastante y decidimos dar una vueltecita por el recinto, a ver qué nos vendían en los otros escenarios.

En el escenario Vice Jägermeister actuaban los que para nuestro compañero Martí Perarnau fueron la sorpresa del festival: Man Man, tirando hacia un rock de corte más experimental.

A cinco minutos de las doce de la noche hacían su aparición en el escenario Estrella Damm otros históricos: Devo. Los de Ohio vinieron con sus atuendos habituales: monos amarillos y sombreros rojos que bien podrían pasar por fichas gigantes del Lego. La mayoría de las voces que he escuchado se han mostrado críticas hacia la actuación de Devo y la han llegado a calificar de cansina. Yo no diría tanto pero sí que me quedo como lo más relevante con el momento en el que se va el sonido y durante toda una canción el grupo estuvo cantando sin que oyéramos ni una nota.

Tras Devo, comenzó un peregrinar de escenario en escenario por ver lo más posible. En el Rockdelux Cat Power no logró conquistarnos. A Place To Bury Strangers estaban actuando en el Vice Jägermeister y terminamos viendo a The Go! Team en el Estrella Damm. Los de Brighton convirtieron el escenario en una auténtica fiesta y fue imposible resistirse a bailar al ritmo que marcaban. Con ellos estuvimos hasta pasadas las 3.00, momento en el que nos encaminamos de nuevo hacia el escenario Vice Jägermeister para cerrar la noche con Holy Fuck.

El concierto de Holy Fuck fue todo entrega, pero el equipo de Radio Rivas acusaba ya las horas de viaje y la larga jornada, y el habernos tragado antes a El Guincho, una de las propuestas más aburridas a la que nos hemos enfrentado en los últimos tiempos. A pesar del cansancio pudimos reconocer la vigorosidad de la banda y su buen hacer en el escenario, epatando a los cientos de personas que aún quedaban por allí, y que luego se terminarían subiendo al escenario para poner un broche loco a la noche del viernes en el Primavera.

El sábado, pronto

El sábado, nuestro segundo día primaveral, decidimos llegar bien temprano y aprovechar todos los escenarios posibles. Así, estuvimos viendo a Gentle Music Man, flamantes ganadores del Proyecto Demo del FIB, abriendo el escenario CD Drome. En mi opinión no pasan de ser un grupo con buenas intenciones pero de vez en cuando logran firmar temas como "Cry" o "Six months", que hacen que uno se relama de gusto.

Coincidiendo con la actuación de Devastations, pusimos pies dirección al Auditori para intentar ver algún concierto en el que no hubiera que hacer colas kilómetricas. Y así llegamos a ver a Mary Weiss, de las históricas The Shangri-Las. El concierto de Mary Weiss estuvo a una gran altura, recuperando temas históricos entremezclados con canciones de su último disco, y manteniendo la imagen de rubia coqueta de siempre.

Antes de ver a Silver Jews, una de las recomendaciones del festival, paramos ante el escenario Estrella Damm, donde actuaban Okkervil River. Este grupo con su disco "The Stage Names" me tienen completamente enamorado.

Me sorprendió gratamente la puesta en escena de Morente Omega con Lagartija Nick, con esa fusión entre el flamenco y el rock que llegaba hasta el último nervio. Pero aún más me sorprendió el directo de Les Savy Fav, un grupo a los que tenía muchas ganas de ver y no decepcionaron en absoluto. Su propuesta cargadad de punk no dejó indiferente a nadie. El poderío de su directo se veía acrecentado por la actitud de su cantante, quien no dudó en quedarse en mallas multicolores y bajarse a bailar y cantar entre el público, terminando en las gradas.

Justo antes habíamos visto en el mismo escenario ATP a Shellac, la banda liderada por Steve Albini, que demostró su saber hacer sobre el escenario. Pero si hay un nombre que destacar de esta noche ese es el de Stephen Malkmus, que demostró cómo hacer rock disfrutando de las guitarras distorsionadas que nos llevaban de nuevo a los mejores 90.

Nuestra intención de terminar el festival gastando zapatilla en la pista de baile con Surkin y Kavinsky se fue al traste por la copiosa lluvia que comenzó a caer sobre Barcelona. Hizo que nos retiráramos antes de tiempo aunque antes retuvimos en nuestras retinas la imagen más épica del festival, algún que otro centenar de personas que no se amedrentaban con el agua, bailando al ritmo de los beats marcado por Kavinsky.

Adiós al padre del rock and roll



Bo Diddley, considerado uno de los creadores del "rock'n'roll" con su canción "Bo Diddley", ha muerto este martes en su residencia de Florida a los 79 años como consecuencia de un fallo cardíaco.

El cantante, guitarrista y compositor ha muerto en su casa de Archer, en el norte de Florida, después de haber sufrido en agosto pasado un ataque al corazón y verse muy deteriorada su salud.

Bo Diddley era considerado una leyenda del "rock" y el "blues". El "arquitecto" del "rock'n'roll" era reconocido por su característica guitarra rectangular, sus gafas y sombrero negro con el que solía aparecer en sus conciertos.

Logró crear éxitos atemporales, aplaudidos con fervor por los aficionados al rock y el blues, como "Craw-Dad", "Say Man", "Walkin'and talkin'", "Who do you Love", "Oh yeah", "Shave and Haircut" o "I'm a man",

Diddley forma parte del selecto grupo de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll y su nombre figura grabado en una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Bandas como los The Rolling Stones y The Who, en la década de 1960, se dejaron influir musicalmente por Bo Diddley, cuya estilo peculiar se detecta también en algunas canciones del "Rey del Rock", Elvis Presley, y grupos y músicos actuales de la talla de Bruce Springsteen, U2, David Bowie y The Police, entre otros.

Homenajes

El mítico guitarrista de Guns’n’Roses Slash ha querido rendir homenaje a Diddley, “un auténtico héroe” para él. “Saber que él sabía quién era yo para mí era todo un cumplido”, ha dicho Slash. “Espero que los pioneros del rock como Bo Diddley nunca sean olvidados”.

Alex Kapranos, líder de Franz Ferdinand, ha reconocido que la noticia de la muerte de Bo Diddley le ha entristecido notablemente. Kapranos, que trabaja con el resto de la banda en su tercer disco, ha señalado que puso un disco de Diddley en cuanto conoció la noticia.

“En cuanto escuché la noticia puse ‘Road Runner’ en el reproductor. ¡Vaya riff! ¡Qué guitarrista!”, ha señalado Kapranos.

George Thorogood, buen amigo de Diddley, también ha mostrado su pesar por la pérdida de uno de los más grandes guitarristas del rock. “La primera vez que coincidimos fue en 1979 y desde entonces nuestra relación ha sido cada vez más estrecha. Es un honor que me asocien con este gran músico”, ha declarado.

Otros artistas como Albert Hammond Jr. o Mickey Hart, de Grateful Dead, han recordado al guitarrista fallecido.

Para el viernes, Kavinsky


Iba a sentarme a escribir una pequeña crónica de mi paso por el Primavera Sound, un grandísimo festival, pero estoy demasiado cansado y me voy a ir a la piltra. Eso sí, aprovecho para anunciar que el viernes haremos un pequeño comentario en el programa y aprovecharemos para emitir unas pequeñas grabaciones que hicimos con Russian Red, a la que esperamos pronto en el programa, y con Kavinsky.

En nuestro MySpace podéis escuchar el saludo que nos dejó.