Crónica debida

Os debíamos la crónica del festival A cara de perro. Por diversos motivos no la hemos podido colgar hasta ahora, pero aquí está.

Elite punk


El miércoles 8 de octubre se celebró en la madrileña sala Heineken el A Cara de Perro Music Festival 2008 (ACP) con un cartel apetitoso para los que gustamos de todas las ramificaciones de ese punk ultrabailable que nos lleva dando en la cabeza desde que desde Nueva York, capitaneados por James Murphy, decidieran recordarnos lo que molan los 80.

Me dais poca, el dúo formado por Pilar Iglesias y Santos Neri, fue el encargado de acompañar el primer mini con su fórmula “tecnopop protesta”. Ya lo dijo el profeta J que volvería la canción protesta, lo que no sabíamos alguno es que volvería acompañada de syntes y ritmos de pataleta. Disfrutamos con alguna joyita del pasado pero su último trabajo, “Administradorrr Ep” con portada al más puro estilo Ska-P, fue la columna vertebral de un concierto que divirtió y que sirvió de perfecto entrante al ACP, ese oasis electrónico en el largo viaje que supone una gris semana de otoño en la capital.

Dwomo, la propuesta de los madrileños Jorge Lorán y Antonio Iglesias, no deja indiferente a nadie y es que la experiencia es un grado. Demostraron que también ellos dos solos (en ocasiones gustan de ir acompañados por algún músico extra) saben dar lo que su estilo les exige. Para ello, nada mejor que toda clase de instrumentos y aparatos electrónicos. Al más puro estilo deshollinador de Mary Poppins tuvimos oportunidad de ver saltos hacia la batería mientras se toca estirado un teclado o agitar unas maracas a la vez que se toca la guitarra, todo a la vez y sin despeinarse. Su canción “Bingo” fue la encargada de cerrar, tema fetiche en las actuaciones en vivo que seguro es también una de las preferidas por el público nipón. Una actuación en la que lo único que faltó fue un poco más de ambiente en una sala que seguía sin estar ni medio llena.

Triángulo de Amor Bizarro dio paso al episodio más ruidoso de la noche. No me queda más remedio que tirar de tópico y decir que es una promesa cumplida. Los gallegos doman las guitarras e invaden la atmósfera de impurezas sónicas que rebotan una y otra vez contra los oídos más ávidos de ruido. El estreno de nuevos temas fue lo más destacado de un bolo que suena muy bien después de un duro año de gira pero que ya pide un paso más hacia adelante.

Y ahí es donde llegan los niños buenos de Delorean para cerrar ya pasada la medianoche. Algunos entre el público se deshicieron de su cazadora y se acercaron al escenario, en un intento de dar calor a una sala que no terminó de estar a la misma temperatura de lo que se percibía sobre las tablas. La actuación: un viaje hacia un post-punk cada vez más desnudo y mecánico donde las canciones se suceden una tras otra en algo que comienza a parecerse mucho a una sesión, con unas voces y letras muy sampleras que se quedan en segundo plano frente a esa locomotora sónica que evocan los de Zarautz.

Con la propuesta de Delorean se cerró la primera edición del ACP, que casi pasa por ser un festival de punk para las elites a tenor de unos precios prohibitivos (23€ entrada anticipada y 26€ en taquilla por ver a unos grupos que se han recorrido la piel de toro varias veces en los últimos tiempos y que en tiempos de crisis se nota más que nunca). Quizás por ello el descalabro en cuanto a la asistencia de público (no superaría las 150 personas), que dejó una primera línea de playa vacía. Con estos precios casi sale más barato ir a la ópera.

FDR

Remate y conexión con Nueva York

Estos fueron los dos contenidos principales del último programa. Con Remate tuvimos el placer de charlar en el mismo estudio y nos habló de muchos aspectos de su música y carrera, especialmente del quinto disco que acaba de publicar este mes y que lleva por título "Safe and sound".

Además, nos dimos el lujo de establecer comunicación telefónica con la ciudad de los rascacielos y es que en el mismo Nueva York se celebraba el maratón musical CMJ, del que también ha habido cobertura en este blog. Todo ello, más el resto de contenidos, puede escucharse o descargarse aquí.

Nueva York con acento español


Tras una semana en la Gran Manzana me he dado cuenta de que no hace falta saber inglés para vivir allí. Alrededor de un 30% de la población de Nueva York es de habla hispana y los que no lo son, algo entienden. Así que está más que justificado que en un maratón musical como el CMJ haya un hueco para los Sounds of Spain, que es el epígrafe bajo el que se reunían seis bandas españolas para tocar en dicho festival.

El miércoles 22 y viernes 24 de octubre tuvieron lugar sendos conciertos de los seis grupos españoles: Underwater Tea Party, Cuchillo, Aaron Thomas (éste es australiano pero afincado en Madrid), Depedro, The Right Ons y We are Standard.

La primera de las citas tuvo lugar en el Ace of Clubs, con nuestro amigo George de Aluminum Babe como técnico de sonido. La sala es pequeña, de un estilo como Siroco en Madrid, aunque quizás un pelín más grande y con un sonido mucho mejor.

Los encargados de abrir la velada fueron Underwater Tea Party, que tocaron temas tanto de su álbum de debut "Suburban Metronome" como del que viene, "What crisis? This crisis", que será publicado por Green Ufos a principios del próximo año. Su actuación comenzó con un par de temas lentos y fue in crescendo según avanzaban los minutos y los temas (ojo a "Plastic can" de ese nuevo trabajo) para terminar en una eclosión de ruidismo con "Wildtracks build bricks", tema instrumental incluido en su primer disco.

Cuchillo interpretaron las canciones de su reciente aclamado debut, solo dos músicos sobre el escenario y los loops que iban grabando en directo para dotar a los temas de una mayor dimensión. Los barceloneses encuentran fácil acomodación entre el público nortemaericano, pues su música tiene unas profundas raíces en el folk de EEUU.

Aaron Thomas incitó a mover un poco más el cuerpo con su pop más movido que la propuesta de Cuchillo y acompañado de unos músicos formidables. Como los que acompañaban a Depedro, proyecto de Jario ex Lavacazul, que sacó unos días para dejar a un lado su faceta de músico de directo de Calexico para ir a Nueva York con su grupo. Depedro fueron los únicos que cantaban en castellano -al menos parte de su repertorio- de los seis grupos españoles con una música netamente americana, que bien podría localizarse en Tucson, Arizona.

Los grandes triunfadores de la noche fuero The Right Ons. Con una sala bastante llena ya a esas horas y un sonido impecable, los madrileños pusieron en marcha la máquina de bailar en la que se convierten cuando están sobre el escenario demostrando tenerla perfectamente engrasada.

Y para cerrar, los vizcaínos We are Standard, que lo cierto es que no tuvieron su noche, quizás porque para una sala tan pequeña lleven demasiadas historias.

La segunda cita tuvo lugar en The Annex y comenzaba a rodar a las 13.00 horas con el mismo orden de grupos. Así se puede prever que para ver a Underwater Tea Party pocos eran los asistentes. Fue una lástima porque tuvieron una mejor actuación que el primer día con un set distinto y con una mejor selección de canciones. Otra perla del que será su nuevo disco y que no interpretaron en el primer concierto: "Kill my lambs", que viene a ser algo así como los Flaming Lips metidos en una batidora junto a Arcade Fire.

Del resto de las actuaciones destacaría este segundo día la de Depedro, que volvieron a dejarme con la boca abierta, y la de The Right Ons otra vez, que si bien no estuvieron tan frescos como el primer día, lo intentaron hasta el final para hacer bailar al escaso público congregado en la sala.

Una buena experiencia para los grupos españoles y una buena propuesta para intentar exportar al mercado estadounidense, pues las seis bandas enviadas podrían pasar perfectamente por bandas locales a tenor de su sonido.

Viviendo el funk


Nervio, ganas, experiencia y mucho saber hacer se han juntado este jueves sobre el escenario del club BB King de Nueva York donde todo un ilustre e histórico músico como George Clinton cumplía con su actuación dentro de la programación del maratón musical CMJ 08 con un concierto sencillamente espectacular.

Clinton, acompañado de un elenco de excelentes músicos, ha demostrado por qué se convirtió en un mito de la música funk en los 80, despues de pasar una década como líder de los grupos Parliament y Funkadelic.

Los casi una veintena de músicos y coristas que como mínimo había en todo momento sobre el escenario (incluso rondaron la treintena en algún momento) convirtieron las casi dos horas de actuación en un show de los que no se olvidan.

Y es que hubo de todo: coristas de las que se cambian constantemente de ropa, raperos demostrando su flow, guitarristas prodigiosos, sección de vientos, señores en pañales... Pero sobre todo una demostración de cómo hacer buen funky y conseguir que todo el público que llenaba la sala no parara de bailar, independientemente de su edad (había auténticos veteranos), desde el arranque del concierto hasta el último suspiro, cuando cortaron la corriente en la mesa de control, ya que el concierto se había alargado más de lo establecido.

George Clinton ha reunido de nuevo a The P-Funk All Stars, músicos del colectivo que abanderó en los 70 y que luego disolvió para emprender una carrera en solitario, y además ha contado con artistas invitados como El Devage, Shavo y alguno más.

El concierto ha sido de los que te dejan la piel de gallina, de los que te hacen vivir y te revolucionan la circulacion de la sangre. Impresionante ha sido también la comunión entre el grupo y el público, que incluso ha continuado cantando cuando cortaron el sonido en sala y los músicos seguían entregados (se oía levemente aún el sonido que salía de los amplificadores).

Clinton ha sellado con muy buena nota nuestro arranque en actuaciones de grupos internacionales CMJ.

El #265 ya está en la red

Ya puede escucharse a través de Last FM el programa de la semana pasada, que hace la bonita cifra de 265 ediciones. Como en anteriores ocasiones, se puede escuchar del tirón desde la propia página o descargarlo directamente en el ordenador.

Los protagonistas en esta ocasión fueron Idioterne, que vinieron a la radio a presentar su primer álbum, y la organización del Festival Wintercase, con los detalles de la nueva edición de este año (aparte de varias novedades y la agenda de conciertos, claro está).

Las hadas existen


Y dos de ellas se pasaron el pasado lunes por la sala Caracol. O casi. Porque no se me ocurre otra forma más de explicar lo vivido en un día de la semana tan poco propicio para celebrar un concierto (en dura pugna con el domingo), una de esas veladas "delicatessen" que se tarda tiempo en olvidar. Pongámonos en antecedentes.

Concurrían en un doble cartel y como última parada de la gira de presentación del Festival Wintercase (que por cierto, ha cerrado definitivamente el listado de artistas con la incorporación de Maga) dos bandas con varios aspectos en común: My Brightest Diamond y Clare & The Reasons. Ambas son de Nueva York, proyectos personales de solistas femeninas con voces prodigiosas y, esto último lo descubrimos esa noche, comparten hasta los mismos músicos: una joven al violonchelo, otra a la viola y un tercero multiinstrumentista (violín, flauta y teclado y físicamente clon de nuestro Richi de Nixon y La Costa Brava).

Eran poco más de las ocho y media cuando se subían a escena Clare Muldaur y "Sus Razones", vestidos todos de rojo de arriba a abajo y con el difícil papel de enfrentarse a un recinto con apenas unas decenas de espectadores. Pero eso no fue óbice para dejar maravillados a todos. Como si nos hubiéramos trasladado por arte de magia varias décadas atrás, por ejemplo a la edad de oro de los musicales de Hollywood, aquello fue un recital de composiciones delicadas y sorprendentes ambientaciones.

Sólo dos canciones gemelas como "Pluto" y la afrancesada "Pluton" ya merecen descubrir a esta artista y conseguir el disco en el que aparecen, titulado, no podía ser de otra forma, "The movie".

Pero es que además fue capaz de sorprender con una increíble versión del ochentero éxito "Everybody wants to rule the world" de los reivindicables Tears for Fears y una más desconcertante revisitación del "Over the rainbow" popularizada por Judy Garland en el Mago de Oz, sólo que en esta ocasión con el nombre del candidato demócrata Obama como única palabra repetida a lo largo de la canción.

Cerró con una ensoñadora "Cook for you" que sólo el maldito y molesto zumbido que comenzó a salir de uno de los altavoces de la sala consiguió enturbiar (manchando así también la reputación del que para mí es probablemente el mejor recinto de medio aforo para escuchar música en vivo en la capital, sobre todo con la poca oferta de sitios así por esta latitud).

Si el aperitivo había sido bueno, lo que llegaba a continuación iba a ser otro directo de aúpa. Con el blanco y negro como únicos colores en el vestuario de los artistas llegaba el momento de descubrir cómo se las gasta en directo Shara Worden, artífice de ese ingenio musical que es My Brightest Diamond. La cosa comenzó fuerte, con la maravillosa "Golden star", que junto a "Dragonfly", interpretada unos minutos después, figuran entre lo mejor de su segundo álbum "Tear it down".

Fue un poco más de una hora en la que el medio aforo que presentaba la sala quedó absorto ante la magia que desprendía todo lo que allí se vivió. Definir su música es difícil, pero puede servir pensar en unas Coco Rosie desprendidas de todo lo modernillo de postín pero con sus recursos operísticos intactos fundidas estilísticamente con toda una PJ Harvey.

Y qué decir por ejemplo del momento que cerró el primer tramo de actuación, una emocionante "From the top of the world" de su último disco "A thousand shark's teeth" con ella sola a la guitarra y el resto de músicos interpretando la canción con marionetas y más efectos visuales, tal y como aparece en el vídeo del mismo tema.

Aún hubo tiempo para dos bises, el primero al que se unió Clare Muldaur y con el que consiguieron que la sala coreara el "la, la, la" del estribillo y un último más eléctrico con Shara de nuevo sola frente al peligro. Toda una delicia de noche en la que se agradeció el respeto y silencio durante las canciones (ayudó que la sala no estuviera ni mucho menos llena) y la entrega de los músicos, que también vivían una noche especial, ya que después de dos meses de gira abandonaban Europa y volvían a Estados Unidos.

La química funciona


Noche de múltiples ofertas musicales en vivo la de este pasado sábado en lo que a los escenarios madrileños se refiere: coincidían en pocas horas Paul Weller en La Riviera, Madee en Moby Dick, Da en el Fotomatón o Nadadora en El Sol, opción esta última a la que hubo oportunidad de asistir.

Con una entrada de público más que estimable y teloneados por los también pontevedreses Portrait (una interesante propuesta entre el folk y los pasajes a lo Belle & Sebastian), los de O'Grove andan metidos en una minigira aprovechando la reciente salida al mercado de "La química que nos une", su último EP de remezclas.

El arranque del concierto se vio complicado por problemas técnicos, sobre todo en los teclados, que llevaron a la banda a improvisar un tema acústico sobre la marcha. El inconveniente quedó resuelto para la interpretación de "Alguna forma habrá", a partir de donde músicos y público empezaron a sentirse más a gusto.

Tanto que para las dos siguientes canciones Nadadora se atrevieron primero con un tema nuevo y a continuación con "Evelyn Ashford", una "debilidad" de la banda y rareza incluida en el recopilatorio sobre los Juegos Olímpicos publicado este año por su sello Jabalina.

La línea ascendente del concierto continuó a continuación con "Después de todo", "12:01 am" (vistazo atrás hacia su primer EP) y la inmediatez de "La forma" y "El bosque". Fue aquí cuando, transcurridos apenas 50 minutos, dejaron por primera vez el escenario para volver al poco con uno de los momentos más emotivos de la noche.

Y es que Gonzalo Ábalo, voz y guitarra, vestido para la ocasión con una camiseta de Silvania, aprovechó para dedicar todo el concierto al fallecido Cocó y a Mario, que se encontraba en la primera fila de la sala El Sol, asegurando que precisamente aquel proyecto musical del dúo peruano había sido fundamental para el nacimiento de Nadadora.

Llegó así un bis que fue lo mejor de la noche, con su último tema original publicado, "Septiembre no está lejos" y una muy bailable "20.000 veces", brillante colofón del concierto. Nadadora han crecido y se agradece que cada vez estén más sueltos y expresivos sobre el escenario. En definitiva, que sean ellos mismos, eso que a veces es tan difícil de conseguir.

Disparos certeros


Bajo el atípico nombre de Niño y Pistola se esconde una de las formaciones más interesantes entre las surgidas en estos últimos tiempos por nuestro país. Haciendo poco ruido han conseguido firmar dos enormes discos (con los no menos curiosos títulos de "Como un maldito guisante" y "Culebra"), el primero deudor de los Beatles y el segundo, más denso y atmosférico y con el punto de mira en los Doors.

Valga por tanto su reciente actuación en una atestada sala Costello para reivindicar a esta banda gallega, que hacen de las guitarras acústicas su seña de identidad y que tanto con repertorio propio, como con versiones de todo pelaje (The Jayhawks, el "Dancing queen" de Abba o el precioso tema en gallego "O tren", original de Andrés do Barro), con un poco de suerte están llamados a ganarse un hueco, por poner un ejemplo, entre todos los que ya disfrutan escuchando a The Sunday Drivers.

Programa colgado

Ya puedes escuchar el programa del viernes 10 de octubre en Last.fm en streaming o si prefieres te lo puedes descargar a tu ordenador pinchando aquí.

Esta semana charlamos con Nadadora, que el sábado 18 estarán actuando en El Sol, y con Niño y Pistola, que pasaron por Madrid el sábado 11. Además, Niño y Pistola nos dejaron tres perlas en acústico. Entre medias, agenda de conciertos y novedades.

Pronto podréis escuchar también los programas anteriores e incluso podréis elegir escuchar solo la parte del programa que más os interese.

Cualquier década pasada fue mejor


He de reconocer que tenía una deuda pendiente con The Posies. No tuve la oportunidad de descubrirlos durante su época dorada allá por los primeros 90 y tampoco los había visto en directo. Razones suficientes para dejarse caer por uno de los conciertos de su reciente gira española, en concreto el del martes 7 en la sala Heineken.

Una visita motivada por un aniversario, el de los 15 años de uno de sus álbumes más míticos, "Frosting on the beater", que fue el protagonista casi absoluto de la noche. Y respetando prácticamente el orden de las propias canciones en el disco, lo que motivó no poder disfrutar en los primeros compases del concierto, con bastante pesar, del "temón" que es "Dream all day" o "Solar sister".

Pesar, digo, sobre todo porque los minutos posteriores no arrojaron momentos demasiado intensos. Aquí me fiaré de quienes ya les habían visto con anterioridad, ya que el sentimiento parecía común: The Posies se han endurecido por el camino perdiendo frescura melódica.

Y la verdad, la sensación por momentos era monótona, (un buen termómetro de ello era la propia audiencia, que no terminó de conectar con la actuación y seguía en su mayoría de forma pétrea el concierto), sólo salvada por algún que otro momento de gracia por los juegos vocales y la maestría a las cuerdas de la guitarra de Jon Auer y Ken Stringfellow.

Este último, por cierto, muy parlachín durante todo el concierto, con menciones a las elecciones estadounidenses, a la opción de que sean las mujeres las lideresas mundiales y a los 20 años que cumplían como banda. También fue el culpable de algún que otro momento desconcertante cuando arrancaron con sendas canciones de los Village People.

Discursos aparte, la cosa cambió cuando llegó el bis y se atisbaron los mejores destellos de la noche mientras recuperaban la siempre mágica "Please return it", "I don't have it now" o la explosiva "Everybody is a fucking liar". Ahí sí que la cosa subió enteros y dejó un mejor sabor de boca.

Más todavía al comprobar cómo, lejos de ser unas estrellas intocables, los propios Auer y Stringfellow fueron como centellas nada más terminar el concierto hasta el puesto de venta de discos, donde ellos mismos ejercieron como vendedores y no dejaron de firmar autógrafos y hacerse fotografías con todo el que se lo pidió. Ya podrían aprender otros.

Noticias varias

Aprovecho un rato que tengo hoy para actualizar este blog y poner algunas noticias.

Te invitamos a ver al VII Low On Stage


El jueves 22 de octubre se celebrará en la sala Heineken la séptima edición del Low Club on Stage con la participación de Dragonette, El Columpio Asesino, Half Foot Outside, Dorian DJ y No Aloha.

Tenemos para nuestros queridos leyentes (lectores/oyentes del blog/programa) cinco invitaciones dobles cortesía de Intromusica. Y estas cinco entradas dobles las vamos a sortear entre quienes acierten la siguiente pregunta:

¿Cuál es el título del último disco de El Columpio Asesino?

Anda que no lo ponemos fácil, ¿eh? Los que sepáis la respuesta podéis escribirnos un correo electrónico poniendo en el asunto Low On Stage. Y entre los que acierten sortearemos las entradas.

Descárgate los programas de Septiembre

A la espera de que los recuperemos con la puesta en marcha de la renovada web Supernovapop, podéis descargaros los tres programas de Septiembre desde last.fm. Pinchad aquí y os los podréis descargar. Sentimos que no los podáis escuchar en streaming, pero la cosa se nos resiste.

Próximamente colgaremos los de octubre y la idea es que se vayan colgando semanalmente.

Fechas para tus vacaciones del verano 2009

Yo ya tengo reservadas las fechas y pedidas en el trabajo, anda que no. Ya están anunciadas las fechas de la próxima edición del Festival de Benicàssim y este año se celebrará entre el 16 y el 19 de julio. La organización del FIB las anuncia con tiempo para que luego no te digan en el trabajo que avisas con poca antelación.

Gracias por venir

Muchas gracias a todos los que os juntasteis el sábado en el Fotomatón. Nosotros lo pasamos en grande y esperamos que vosotros también disfrutárais de nuestra sesión. Y muchas gracias a aquellos que se acercaron a la cabina no ya a hacer peticiones, sino simplemente a felicitarnos por la música que poníamos. Nosotros no somos djs y solo pinchamos cuando nos invitan nuestros amigos del Fotomatón o del Wild Thing, por eso nos reconforta tanto cuando venís a decirnos que lo estais pasando bien.

Mil gracias a todos.

Pinchada de sábado


Aunque sea con la fecha ya encima (es lo que tienen las semanas hasta arriba de ocupaciones), dejamos constancia de la cita de este sábado. Vuelven Xavi y Pac en su versión pinchadiscos y lo harán en ese ya clásico de las noches indies madrileñas que es el Fotomatón. La cita, a partir de la medianoche. ¡Nos vemos!

Madrid es menos underground



Una metrópoli como Madrid siempre anda generando noticias, las peores, en forma de sucesos. Uno se termina acostumbrando (y ello es terrible) a escuchar o leer acerca de episodios violentos de todo tipo. Pero en alguna ocasión te topas con una identidad conocida y el impacto es inmediato. Y esto es justamente lo que me ha sucedido esta mañana.

Primero en la radio y luego en los diarios electrónicos me entero de la muerte de Cocó, DJ y músico ligado a la escena de este país desde los 90, primero en tierras valencianas y desde hace más de una década en Madrid. Conocido sobre todo en la escena electrónica, su nombre ha estado ligado a salas como el mítico Maravillas de Madrid o la puesta en marcha del Festival de Benicassim.

Precisamente el primer recuerdo suyo que tengo es a través de una canción de Silvania incluida en el disco recopilatorio del primer FIB. Después, ya en su etapa como Ciëlo, también hubo ocasión de escuchar su música en el programa.

Siempre como dúo, acompañado de Mario, lo suyo era arriesgar en lo musical (apostando por el minimalismo o los sonidos industriales) y en la propuesta estética. Con los mismos ingredientes que otras bandas que sí han conseguido cierta notoriedad (por ejemplo, Glamour to Kill), ni como Ciëlo ni como Silvania consiguieron llegar a un público más masivo, aunque igual tampoco lo buscaron nunca. Ahora, tristemente, sí han copado los titulares.

Seguimos buscando

Seguimos buscando una solución que nos permita poner a vuestra disposición la grabación de los últimos programas con una calidad de audio mínima pero no la encontramos. En el peor de los casos habrá que esperar a que se ponga de nuevo en marcha la web de Supernovapop y os iremos colgando los programas ahí con una actualización mayor de la habitual hasta ponernos al día.

De momento os avanzo que en esos programas encontraréis entrevistas con Albert Hammond Jr., The Wellingtons, Pias, John Garrison y un montón de novedades nacionales e internacionales...

Adiós a uno de los grandes

Un mito del cine nos ha dejado este fin de semana. Era uno de los poco grandes clásicos que aún nos quedaban pero sus ojos azules se cerraron para siempre este domingo en su granja de Westport (Conneticut, EEUU) a los 83 años. Nuestro buscavidas favorito, uno de los actores a nuestro juicio con más talento del cine, ha muerto víctima de un cáncer.

Paul Newman sabía que le quedaba poco tiempo y quería terminar su vida en la intimidad de su casa y con su mujer, por ello hace unos días solició el alta del hospital donde desde hacía un tiempo era atendido por un cáncer.

"Su arte era la actuación. Su pasión, las carreras. Su amor, su familia y amigos. Y su corazón y su alma los dedicó a contribuir a que el mundo fuera un lugar mejor para todos". Con estas palabras anunciaba la Newman's Own Foundation el fallecimiento de uno de los mejores actores de la historia del celuloide.

Paul Newman consiguió su primer éxito en el cine en 1958, con la llegada del color a Hollywood (no podía ser de otra forma, de lo contrario las damas no habrían caído rendidas a los encantos de sus ojos azules). "Un largo y cálido verano" fue la película que le dio el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y que supuso su encuentro con la actriz Joanne Woodward, que se convertiría en su segunda esposa y la que le acompañaría hasta el final de su vida.

Newman trabajó con las mejores actrices de su generación, desde Elisabeth Taylor hasta Lauren Bacall pero con la pareja con la que realmente marcó una época fue otro de los galanes de Hollywood, Robert Redford. Con él protagonizó películas como "Dos hombres y un destino" o "El golpe", dos cintas imprescindibles.

Tardó cinco décadas en conseguir su primer Oscar. Fue en 1986 cuando recibió una estatuilla honorífica a su carrera. En 1987 le llegaba por la película "El color del dinero", en la que Martin Scorsese rescató al jugador de billar Fast Eddie Felson, al que había interpretado en "El buscavidas".

Con él se nos va uno de esos actores que marcan época, que tienen un estilo propio y definido, que crean escuela, uno de los clásicos que ya casi no quedan.

Hasta siempre Paul.

[Con información de www.elpais.com]

Una nueva Supernova

Desde hace un tiempo, algunos de los usuarios de la web Supernovapop se han encontrado con un aviso del navegador advirtiendo que se trataba de una web atacante. Esto fue resultado de un ataque a la base de datos de Supernovapop de unos hackers que ya están terminando de resolver.

Como no hay mal que por bien no venga, este tiempo también ha servido para implementar y modernizar la página que verá la luz de nuevo el próximo viernes 13 de octubre.

Hasta ese día y de manera excepcional veremos la forma de haceros llegar los contenidos del programa a través de este blog o puede, incluso, que lo hagamos a través del MySpace.

Apoteosis palatina


¿Son Coldplay la última esperanza de banda-de-calidad-llena-estadios o un grupo vendido a la industria que ha adoptado todos los clichés del rock mesiánico? Probablemente esta pregunta nadie se la formuló antes de enfilar hace unos pocos días la puerta del madrileño Palacio de Deportes (y de forma acertada, sin duda, a los conciertos uno no va a calentarse la cabeza), pero me ronda ahora tras haberlos visto en vivo en esa fecha.

Era una de esas citas con todo el papel vendido desde hacía meses, por lo que es de recibo agradecer desde estas líneas al road manager de Albert Hammond Jr. su gentileza para hacer posible que viéramos el concierto (así es, el mismísimo guitarrista de los Strokes ha pasado también a engrosar la lista de "celebrities" entrevistadas en el programa; la charla será emitida en breve, permanezcan en sintonía).

El ambiente era por tanto extraordinario en público (nunca antes había visto el Palacio tan lleno, aunque también es verdad es que mis recuerdos sólo alcanzan a las dos visitas de los Who y un encuentro internacional de Taekwondo, y creo que este último no debería contar), de carácter variopinto pero sobresaliendo peligrosamente la tribu urbana del pijo-indie, colectivo en alza que disfruta por igual saliendo por Pachá que, visto lo visto, en un concierto de tintes alternativos (¿sonarán Coldplay en los 40? Ahora lo entiendo todo).

La salida de los de Chris Martin estuvo precedida de tintes épicos a ritmo de vals, un detalle desconcertante cuando menos, aunque nunca viene mal si sirve para rememorar las conexiones fílmicas de la pieza en cuestión.

Las primeras notas comenzaron a sonar cuando aún permanecían ocultos tras un telón negro y tras su caída (o mejor dicho, subida) llegó un arranque de los que quitan el hipo: precedidos por la intro "Life in technicolor", comenzaron con "Violet Hill" (probablemente el mejor tema del nuevo disco junto al "Viva la vida" que le da título), "Clocks", "In my place" (ambas del que es a mi juicio su mejor álbum, "A rush of a blood to the head") y "Speed of sound" (primera incursión en "X&Y", su matemático anterior trabajo).

Volviendo al mundo del cine, Coldplay parecían hacer realidad aquella máxima de Hitchcock de que "toda película debe empezar por un terremoto y luego ir hacia arriba”. Lástima que no cumplieran del todo con la segunda parte, aunque en favor suyo hay que decir que eso era casi materia imposible.

Desde ese momento y hasta el final repasaron casi al completo las canciones de su nuevo álbum (de las que sólo "Viva la vida" con sus coros épicos a lo Arcade Fire y "Lost!" estaban a la altura de lo vivido en los primeros minutos), alternándolo con momentos al piano (con metidas de pata incluidas como en "Fix you"), irreconocibles versiones (una "God put a smile upon your face" para las pistas de baile), sorprendentes apariciones entre el público de un lateral para hacer un pequeño set acústico (con "The scientist" y la cara B "Death will never conquer", cantada esta última por el batería) y algún que otro interludio musical salpicado por los "oé oé oeos" del público.

Entre los grandes momentos que aún restaban me quedo con la inmensa "Politik", una de las mejores que han firmado nunca y con la que abrían la gira de "A rush of...", y con el cierre protagonizado por "Yellow", canción (y sobre todo vídeo playero de la misma) que les lanzó a la fama, por aquellos días, aún de minorías. Y precisamente amarillo es como se quedó más de uno al comprobar que el concierto terminaba ahí y que no habría más tiempo para, por ejemplo, "Trouble" o "Don't panic".

Fin de un concierto que, como los mítines, afianzó en su pensamiento acerca de Coldplay a los entregados a la causa y generó alguna duda que otra entre los más escépticos (esto, que es como no decir nada, viene a significar que la cosa estuvo llanamente correcta, aunque para muchos seguro que ha sido el concierto de su vida, al menos hasta que llegue el siguiente de El Canto del Loco, Shakira o vaya usted a saber quién).

Y dos últimos apuntes: las tendencias escénicas siguen evolucionando (o la crisis agudiza el ingenio, quién sabe) y al catálogo de pantallas movibles le sustituyen telones que van cambiando el aspecto del fondo del escenario y haces de láser (esto siempre le ha debido de flipar a Chris Martin, porque es un clásico en sus actuaciones). Y ya que hablamos de la voz de Coldplay, no estaría mal que se aplicara un poco más en el castellano (no le hace falta ir lejos, tiene profesora en casa con Gwyneth Paltrow) y no cometa así dislates a la hora de saludar con un "bona sera".

Vuelta con premio

El pasado viernes tuvimos nuestra primera cita semanal de la temporada con un programa en el que repasamos los festivales de verano, charlamos con los directores de los últimos festivales (B-Side y South Pop Isla Cristina) y con el grupo sueco Lacrosse.

Y el premio para nuestros fieles oyentes nos lo ofrece Rafa, director del South Pop. Nos deja 10 abonos individuales para el festival con tarifa especial en hotel NH cuatro estrellas en primera línea de playa por 32 euros la habitación para que los sorteemos entre los que acierten la siguiente pregunta: ¿Qué grupo del festival tiene más ganas de ver el propio Rafa? La respuesta, al mail.

La respuesta la podéis encontrar escuchando la entrevista, que esperamos que esté colgada en Supernovapop en las próximas horas.

Esta semana se celebran las fiestas de Rivas-Vaciamadrid, por lo que se suspende la programación habitual de Radio Rivas. Volveremos la semana siguiente con otro contenido de lujo: entrevista a Albert Hammond Jr.

Noel Gallargher, atacado en directo



La verdad es que todos, público y medios, esperábamos la vuelta de los hermanos Gallagher a la actividad como agua de mayo. Primero, para ver por dónde van los tiros de su creatividad esta vez. Y segundo, porque son fuente de noticias constantemente.

Tras escuchar el single de su nueva entrega, "The shock of the lightning", ando ávido por conocer más sobre el nuevo disco del grupo -con un poco de suerte puedo tener una escucha en primicia este miércoles- porque en cierta manera vuelven por sus fueros, vuelven a hacer temas chulos. Para mí la canción que molaba era el "Fuckin in the bushes" y ya ha llovido de eso.

Pues la vuelta de Oasis al directo no ha podido ser más apropiada para los tabloides ingleses, como decía antes, desosos de publicar todas las noticias con morbo que genera el grupo mancuniano, pero es que esta noticia tiene miga para ellos y para el resto de lo medios.

La noche del pasado domingo Oasis celebraba un concierto en Toronto y en plena ejecución del "Morning Glory" un hombre sale del backstage y empuja a Noel Gallagher, que se pega un espaldarazo que casi recuerda al que semanas atrás se pegó Antonio Arias en un concierto de Lagartija Nick.

Los servicios de seguridad salen a por el atacante cuando se dirigía a hacer lo mismo con Liam, que reaccionó apartándose unos metros... para ir a darle unos puñetazos cuando ya lo sujetaban los miembros de seguridad. El grupo se retiró del escenario pero volvió a los pocos minutos para seguir con el concierto. La banda tuvo que cancelar el concierto del día siguiente en Ontario por las heridas que sufrió Noel.

Os dejo el video del momento.



Acusan a Bunbury de plagio

Muchos son los músicos que se inspiran en poetas o escritores en general para escribir las letras de sus canciones pero o bien porque a los demás les da igual o bien porque se han seguido todas las exigencias legales, hasta ahora yo no había visto una denuncia por este tema.

La familia del poeta madrileño Pedro Casariego ha acusado a Bunbury de apropiarse "indecentemente" de unos versos del escritor fallecido. En concreto los versos dicen literalmente: "Soy el hombre delgado que no flaqueará jamás".

Bunbury niega rotundamente el plagio aunque lo cierto es que el título del single estrella de su nuevo disco "Hellville Deluxe" se titula "El hombre delgado que no flaqueará jamás". Demasiada coincidencia.

El verso, se publicó en 1987 en un poemario titulado "La vida puede ser una lata", se convirtió en la seña de identidad de Casariego, que se quitó la vida a los 37 años en 1993.

Además, según recoge El País, Bunbury incluye también en la misma canción otras dos frases que pertenecen a Casariego: "Lucharé contra todos los que digan lo mismo que yo" (Casariego escribió en el poema "Te quiero porque tu corazón es barato" (1980) "Lucharé contra todos los que digan lo que yo digo") y "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en los hombres de hoy" (Casariego dijo en una entrevista publicada en Sur Exprés y reproducida en otras publicaciones: "Veo misterios en algunas mujeres y detectives en algunos hombres").

Bunbury niega la mayor y en la rueda de prensa de presentación de su nueva gira el pasado sábado en Zaragoza declaró a El Periódico de Aragón: "No es ni plagio ni nada. Es lo que hacemos los escritores en todos los ámbitos: recoger frases de la calle, de los periódicos, de los bares y, por supuesto, de los poetas. La acusación es una chorrada. Y si no que le pregunten a Dylan. ¡No me jodas! Que no sean superficiales. En la misma canción hay una frase que está sacada de un titular de la sección de Economía de un periódico, y nadie se ha dado cuenta".

La familia de Casariego dice que si Bunbury se inspira en la obra del poeta, que lo reconozca y punto. Pero parece que el ex líder de Héroes del Silencio no ve necesario reconocer sus fuentes de inspiración.

No es la primera vez que Bunbury acude a los poetas para encontrar inspiración para sus letras. La frase del poeta americano William Blake "El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría" sirvió de inspiración al tema "El camino del exceso", que daba título al tercer disco de Héroes del Silencio.

Una de novedades

Septiembre es el mes de los buenos propósitos tras volver de las vacaciones y también el de algunos de los principales lanzamientos discográficos del año. Para abrir boca y poner algo de ritmo a la vuelta a las rutinas habituales, aquí van tres propuestas.

"The shock of the lightning", así se llama el nuevo single de Oasis, que apunta a la recuperación de los Gallagher que todos recordábamos tras andar de capa caída en los últimos tiempos. El álbum se va a titular "Dig out your soul" (no confundir con el "Dig your own hole" de sus amigos Chemical Brothers; por cierto, que los Hermanos Químicos también estrenan recopilatorio y algún que otro tema inédito con su correspondiente videoclip) y saldrá en octubre.



Después de resucitar a The Verve, Richard Aschcroft y lo suyos han decidido sacar nuevo material a la luz bajo el nombre de "Forth". Los violines que dejaron para la posteridad "Bittersweet symphony" tienen recambio con un sampleado más electrónico pero igual de efectivo en este "Love is noise".



Y por último, y justo cuatro días antes de que vea la luz su álbum de debut, presentamos a la que dicen puede ser la próxima banda revelación. Se llaman Glasvegas, llegan desde Glasgow (demostrando que Escocia sigue siendo una cantera inagotable) y apuntan maneras con hits como este "Daddy's gone", en directo y todo, o atreviéndose a versionear todo un "Come as you are" de los mismísimos Nirvana , como han hecho en el single del mismo tema.

Sonorama retrospecter


Aunque han pasado más días de los previstos para publicar estas líneas, es de justicia hacer un poco de memoria para referirnos a uno de los festivales más destacados de cada verano por esta piel de toro, en el que este programa también estuvo presente.

El Sonorama es, probablemente junto al Contempopranea, de las únicas apuestas festivaleras con entidad suficiente para hacerle sombra a los grandes mastodontes del negocio (FIB, Summercase...) aunque a una escala mucho menor, claro está.

En la primera jornada de puertas abiertas celebrada el jueves 14 de agosto en el recinto ferial de Aranda de Duero, los siempre contundentes Layabouts volvieron a ser de lo más destacado, según cuentan las crónicas de los allí presentes.

Lechazo a la americana

Ya el viernes la actividad empezó temprano, y es que uno de los atractivos que tiene este festival son los conciertos a la hora del aperitivo en una de las plazas de la localidad. Por allí pasó Russian Red, dejando gotas de calidad y buena voz con canciones como "Cigarrettes", "They don't believe" o "Nice thick feathers". Acompañándola en el escenario pudimos ver a unos omnipresentes Charlie Bautista (Melusa, Amigos Invisibles, The Sunday Drivers...) y Manuel Cabezalí (Havalina).

Llegó entonces el primer lechazo del fin de semana (gastronómico, por supuesto; el cordero lechal es sin duda el plato rey y se puede decir que único de los menús arandinos; durante dos días se convierte en dieta de festivaleros y grupos: así por ejemplo pudimos compartir salón en el mismo restaurante con Russian Red, Standstill o con Nada Surf y un Matthew Caws encantado con las excelencias de la carne castellana y, no podía ser menos, con el vino de la tierra). Como decíamos, tras el lechazo pertinente llegó la siesta de rigor para dirigirnos después hacia el recinto donde ya estaba compareciendo Cooper, que siempre asegura solvencia sobre el escenario.

Tras unos Gogol Bordello y su espectáculo casi circense a los que nos perdimos deliberadamente, llegó el turno de Niños Mutantes. Buenos minutos los brindados por el cuarteto granadino, que han hecho de la adaptación en clave indie del "Como yo te amo" uno de los mayores karaokes colectivos de los últimos tiempos, aunque tampoco desmerecen las nuevas canciones incluidas en su última entrega "Todo es el momento".

A continuación Lori Meyers volvieron a dar el callo con un repertorio que repasa sobre todo canciones de "Cronolánea" pero que tampoco se olvida de buenos momentos anteriores. Sidonie tomaron después el relevo demostrando que están en un gran momento y que "Costa Azul" ha relanzado su carrera. Aprovecharon además para presentar una nueva composición, "Nueva York", en línea con lo que es su último material.

Las últimas estrellas de la noche fueron precisamente unos neoyorquinos, Nada Surf. El cancionero, más rebuscado y lento que por ejemplo su reciente cita en el FIB, ofreció una cita algo lánguida que sólo encontró dinamismo cuando le llegó el turno a "Always love" o "Blankest year". Un pelín decepcionante su actuación, pero quizás porque teníamos otros recuerdos demasiado recientes con más brillo.

Deluxe, sin rival

Nuevamente la primera cita musical del día era con el sol pegando de lleno en la plaza de Aranda, donde vimos unos minutos a Aaron Thomas y su elegante propuesta folk con texturas americanas. Lo que no me perdono todavía es haberme perdido a Vetusta Morla, por incompatibilidad con la reserva en el restaurante, porque debieron de ser unos minutos de órdago.

Y avanzamos uns horas y nos situamos en el recinto ferial de Aranda donde llegamos coincidiendo con los últimos compases de Grupo de Expertos Solynieve, que cerraron con el nuevo tema "La Reina de Inglaterra" (que contiene unas letras a la altura del humor filosófico de Astrud y el descubrimiento de un nuevo topónimo, Talavera de la Reina de Inglaterra). Y casi sin darnos cuenta nos plantamos en la actuación de Quique González.

Con decenas de acérrimos fans entre las primeras filas (principalmente femeninas), que coreaban sin descanso sus canciones, y espectadores de lujo sobre el escenario, como Nawja Nimri, este cántabro de adopción derrochó solidez y tablas ya fuera repasando canciones históricas de su repertorio ("Cuando éramos reyes", "Suave es la noche", "Miss Camiseta Mojada") o las incluidas en su último álbum "Avería y redención" ("Pequeñas monedas y grandes mentiras", "Hay partida"). De los mejores momentos de la noche, rock de autor en estado puro.

Love of Lesbian achacaron después la merma en la voz de su solista y guitarra Santi Balmes, algo afónico, pero lo mejor que se puede decir de ellos es que sus directos se siguen pasando en un respiro y cuando te quieres dar cuenta ya se han plantado en el cierre con "Houston, tenemos un poema", aderezada con disfraces (en esta ocasión con un desnudo integral posterior por parte del bajista).

El artista gallego Iván Ferreiro sigue siendo un rara avis en el mercado musical, a medio camino entre la comercialidad y la independencia, su propuesta sigue sin engacharme. Sólo canciones como "Ciudadano A" o la coreada "Turnedó" rompieron un poco la monotonía de su actuación en el Sonorama.

Comparecieron después Jet Lag y su apuesta por el rock de raíces americanas, que sirvió de perfecto preámbulo para lo mejor de la noche y del festival. Deluxe volvió a demostrar que cuando pisa el acelerador no tiene rival y que puede convertir cualquier canción en un éxito en directo.

El esqueleto de su actuación fueron las canciones de su última entrega, "Reconstrucción", que si en el CD flojea en algún momento, en vivo y acompañado de su excelente banda se convierte en un temazo tras otro. Además, y lo más difícil, es capaz de hacer un concierto redondo sin tener que recurrir a sus mayores éxitos (léase "Que no" o, aunque ésta ya es mucho menos frecuente, "I'll see you in London"). Era de sus últimos conciertos tras una gira eterna, por lo que Xoel aseguró que se iba a tomar un descanso y asimilar todo para ver qué se plantea de cara al futuro. Esperemos que nos siga dejando extasiados tras citas como las del Sonorama.

Tras el vendaval Deluxe fue el turno de unos siempre adictivos El Columpio Asesino. Tampoco fue éste el mejor de los conciertos que se les recuerdan (la voz de Álbaro desde la batería no estuvo tan fina como otros días), aunque siguen brindado momentos hipnóticos y, sobre todo, renovando el repertorio con canciones monumentales como las que pueblan "La gallina", su última entrega.

Los ritmos electrónicos siguieron siendo los predominantes después con NajwaJean, aunque mucho más ambientales y bristolianos. No dejaron tampoco grandes titulares. Ni ellos ni Krakovia, ya bajo el techo del polideportivo donde termina la fiesta cada noche en el Sonorama, con más aspecto de macrodiscoteca pastillera del extrarradio que de otra cosa.

Y antes de terminar, unos últimos apuntes: el primero, reconocer que el disponer de dos escenarios y evitar las esperas entre actuación y actuación personalmente me parece que es un acierto con el que deberían contar todos los festivales de cierta entidad; en segundo lugar, se notaron las bajas de Facto Delafé y las Flores Azules y Lagartija Nick por sendos accidentes ya reseñados en este blog y por último bonito detalle final con el recuerdo a Sergio Algora en las pantallas y altavoces del escenario principal. Hoy más que nunca, ¡¡¡pon tu mente al sol!!!

Ya queda menos


Los niños vuelven al cole. Las calles se llenan de coches. Ya no hay sitio para aparcar y tenemos que volver a poner el ticket de la ORA por las tardes. Ayer hubo carrusel de goles en la radio, ha vuelto la Liga.

Sí, ya todo huele a septiembre y a nueva temporada. Eso quiere decir que ya no queda nada para volver a las ondas. Próximamente os anunciaremos la fecha oficial de arranque de la temporada. Esperamos no vivir cambios en la parrilla como los de Radio 3 y mantener fija nuestra cita semanal de los viernes.

Mientras llega este anuncio, dejadnos disfrutar del arranque liguero con el liderato de nuestro Atleti.

Amanece, que no es poco



Sí, estamos un poco perros en verano a la hora de actualizar el blog pero es que el calor no deja muchas ganas para hacer nada y lo que menos le apetece a uno después de tirarse medio día currando es sentarse de nuevo delante del ordenador. Así que con algo de retraso sobre la fecha en la que se produjo esta noticia me hago de eco de ella por tratarse de un aniversario, para mí, muy señalado.

La semana pasada se celebró el II Encuentro Surrealista en el pueblo manchedo de Molinicos, que tiene como uno de los acontecimientos notables de su historia el haber sido escenario del rodaje de la película "Amanece, que no es poco". Se cumplen 20 años del rodaje de esta película escrita y dirigida por José Luis Cuerda y que es, sin duda alguna, mi película favorita de la historia del cine español.

Si tuviera que explicar de qué va no sabría qué decir. Es una historia que va de... cuenta la historia de... Es un pueblo en el que... Nada, que no sé cómo hacerlo. Pero os recomiendo verla. Para mí es en el cine lo que Dalí en la pintura o El Niño Gusano en la música. Y no paras de reírte en toda la película... bueno, si te gusta el humor surrealista.

Un padre (Luis Ciges) y su hijo (Antonio Resines) van a visitar el pueblo porque se lo ha recomendado Pepe y ese es el hilo argumental de la película.

Para continuar las celebraciones de esta efeméride, la décima edición del Festival de Cine de Albacete, Abycine, que se celebrará del 26 de septiembre al 3 de octubre, se embarcará en la producción de un cortometraje, revisitando la película y sus personajes, con la colaboración del equipo del programa de La 2 “Muchachada Nui”, seguidores del estilo y filosofía de la película de José Luis Cuerda.

Os dejo algunos vídeos de la peli.

El examen de ingles



Me cago en todos tus muertos



El plagio a Faulkner



Un hombre en la cama



Luis Ciges

Jugándose el tipo



Esta misma semana coméntabamos los riesgos que a veces conlleva salir a un escenario a tocar, al hilo de la aparatosa caída sufrida por el cantante de Lagartija Nick, y parece que este verano nos sigue dando la razón en forma de algún susto que otro.

En esta ocasión, y de forma parecida a como sucediera en la última jornada del FIB de 1997, conocido como el del diluvio, los sufridores han sido Facto Delafé y las Flores Azules: durante un concierto en San Sebastián un golpe de aire fue el culpable de que el escenario se desmoronara y se cargara parte del equipo de los catalanes, estando además a punto de costarles algo más serio. Tremendo susto para el trío y también para los allí presentes, como se puede apreciar en el vídeo.

Como resultado, al igual que les pasara a Lagartija Nick, tampoco han podido participar este fin de semana en el festival Sonorama de Aranda de Duero. Un festival al que nos referiremos en breve en este blog.

Salto al vacío


Quien más quien menos ha fantaseado alguna vez con convertirse en estrella del rock, pensando en los placeres variados que dicho estatus suele conllevar. Pero seguramente nadie se ha planteado que el acto de subirse a un escenario también puede conllevar riesgos variopintos.

Los peligros acechan bajo mil formas: puedes estar a punto de morir electrocutado (como le sucedió a Raphael durante una actuación en Barcelona tras pisar un cable), el público puede recibirte o despedirte a botellazo limpio (en alguna de éstas se han visto por ejemplo Héroes del Silencio, con pelea incluida a continuación, o Sidonie en la extinta sala Agualung, donde Marc recibió un doloroso impacto en la cara) o practicar el famoso salto al público con resultados desastrosos (recuerdo al cantante de los británicos Arkarna, de los que nunca más se supo, no siendo recogido como esperaba durante el FIB de 1997).

Pues bien, esta última modalidad le ha costado bastante cara a Antonio Arias, vocalista de Lagartija Nick. Tanto que a consecuencia del trompazo que se ha pegado en un reciente concierto, la banda se ha visto obligada a suspender sus próximas citas, como las del Sonorama o Nocturama. Desde aquí le deseamos una pronta recuperación. Y es que la vida del artista no está exenta de sus riesgos.

Alburquerque solo habla español

Un año más llegado el último fin de semana de julio ponemos rumbo a ese pueblecito medieval, próximo a la frontera con Portugal, coronado por el Castillo de Luna, en pleno interior de Extremadura y en el que, desde hace 13 años, hay quien se desvive por la música e intenta agitar las conciencias y promover la música de calidad: Alburquerque.

Por segundo año consecutivo el viaje al Contempopranea se hace con la resaca del FIB, lo que siempre es contraproducente pues la energía no está recargada del todo. Y sufrimos para llegar a las últimas actuaciones en un festival que contaba con una decena de bandas por día.

Este año Contempopranea presentaba posiblemente su cartel más ambicioso con la presencia de tres grandes nombres internacionales: Teenage Fanclub, Emma Pollock (ex cantante de The Delgados) y Camera Obscura. A estos nombres se les unían algunos de los más importantes grupos del panorama nacional: Deluxe, Sidonie, La Casa Azul, Facto Delafé y las Flores Azules o Lori Meyeres eran algunos de los nombres que completaban el cartel.

La sensación final que ha dejado este año el festival es que en Alburquerque se habla español. Ninguno de los tres grupos internacionales, bandas de reconocido prestigio, acapararon la atención de los asistentes al festival, que durante sus conciertos se dividían entre las barras, el mercadillo y la tertulia delante del escenario. Sí, porque era imposible disfrutar del concierto plenamente ante el interminable murmullo de los presentes. Por supuesto que también había fans de los grupos allí delante, pero eran los menos.

El viernes, tras la reglamentaria comida en Las Alcabalas junto al amigo Julio Ruiz y la consiguiente siesta en el Hotel Los Cantos, donde uno se siente ya como de la familia, acudimos al recinto instalado en las laderas del Castillo de Luna. La primera banda en salir a escena fueron los portugueses Norton, que participaban por segunda vez en el festival. Tras ellos, un grupo de la tierra y que se ha erigidio en vencedores del concurso de maquetas del festival, ganándose así el derecho a participar en él: Hipo.

Y a eso de las 20.55, con un pequeño retraso de diez minutos, salían a escena nuestros cordobeses más queridos, Deneuve. Eligieron para iniciar la presentación en directo de su último disco, "El codazo de Tassoti", otro tema con título futbolero, aunque de su primer disco. "Saint Denis 3:0" fue la canción elegida para el arranque. Hacía presagiar que los cordobeses salían a comerse el partido, aunque lo cierto es que interpretaron el tema en un tempo más lento de lo habitual, lo que le hizo perder frescura, como esos equipos que se pasan el tiempo pasándose el balón en el centro del campo, pero en horizontal, sin pases verticales que les hagan acercarse al área.

El set list se repartió principalmente entre las canciones de su último trabajo y el primero, "El amor visto desde el aire", con solo un recuerdo para "El adiós salvaje" -un auténtico discazo aunque el grupo no guarde buen recuerdo de su grabación- con "Kindergarten".

Hubo tres momentos realmente destacables en la actuación de Deneuve. En este festival se rendía homenaje a Golpes Bajos pero ellos, admiradores de El Niño Gusano, decidieron rendir tributo al desaparecido Sergio Algora con una versión de "El rey ha muerto", que el público recibió con un estruendoso aplauso. Los otros dos momentos fueron "San Valentín", con toda la audiencia coreando el estribillo, y el recuerdo a la victoria de la selección española en la Eurocopa con "La elástica roja".

Tras ello llegó uno de los momentos más esperados por nuestro amigo Agustín Fuentes. Por fin podía ver en su festival la actuación de uno de sus grupos favoritos. Mejor dicho, del alma de ese grupo, pues tras la separación de The Delgados solo le queda disfrutar del directo de Emma Pollock. El concierto de la escocesa fue correctísimo, logrando envolver las laderas del castillo con su encanto personal. Aprovechó para presentar algún tema nuevo, como "Letters to strangers" y se esforzó por hablar constantemente en español, eso sí, chuleta en mano.

Después de Emma y con un retraso ya algo notable llegaba el momento de Teenage Fanclub, sin duda la banda más señera de las participantes en esta edición del Contempopranea. Los escoceses volvieron a demostrar su maestría a la hora de enarbolar las melodías vocales y pronto comenzaron a caer los grandes hits: a la tercera ya estaban con "About you". Invitaron a todo el público a una fiesta privada en su habitación de hotel tras la interpretación de "I need direction" y dieron con el gusto a los asistentes con el "Mellow doubt".

Como decía antes, fue una lástima ver cómo la gente aprovechó las actuaciones de los foráneos para cenar o esparcirse por la ladera, pues pocas veces tendrán la oportunidad de ver a bandas como Teenage Fanclub por estos lares.

Siguiendo con los juegos de voces, los siguientes en salir a escena fueron Lori Meyers, que calcaron una actuación en fuerza e intensidad a la ejecutada en el FIB una semana antes. Impresionante el concierto de los granadinos, en plena forma. A la crónica del FIB nos remitimos para el resumen de esta actuación.

Tras un concierto emocionantísimo de fin de gira en Joy Eslava y abrir para sus amigos de Pereza en Las Ventas madrileñas, Sidonie volvía a un festival que siempre les ha tratado con cariño y, como ellos dicen, es uno de sus festivales fetiche. Estaban demostrando encontrarse a gusto, compenetrados y en plena conexión con el público, en un momento efervescente que hacía presagiar un concierto como el citado de final de gira en la capital.

Ellos lo sabían, lo sentían y lo estaban dando todo. Sin embargo, después de haber tocado apenas siete canciones, el grupo rectificaba. Habían anunciado el nuevo single de "Los olvidados" (¿un homenaje a Buñuel?) pero según terminaban el título anunciaban que les cortaban, que tras poco más de 20 minutos de actuación les decían que solo podían hacer un tema más. Hicieron dos, "Sidonie goes to moog", con la que realmente pretendían cerrar, y "Fascinado", como tema extra en una especie de desafío al regidor del escenario y con las miles de gargantas plantadas delante del escenario cantando el pegadizo estribillo aún sin creerse que estaban ante el final del concierto de los catalanes. Incluso el propio Agustín Fuentes se mostraba sorprendido por la decisión.

Tanto la organización del festival como la banda han publicado sendos comunicados sobre el suceso en sus respectivas páginas web. Lo cierto es que fue una auténtica lástima, pues el concierto estaba siendo magistral.

Hace dos años dieron un auténtico conciertazo, que nos convenció -si es que necesitábamos que una de nuestras bandas favoritas nos convenciera- para contar con ellos a la hora de celebrar nuestro quinto aniversario. Y este viernes 25 de julio volvieron a hacerlo.

Casi a las 4.00 aparecían en escena Niños Mutantes, que venían a presentar las canciones de su "Todo es el momento". Junto a las canciones de este trabajo, como "No sabes estar bien", intercalaban viejos éxitos de la banda como "Katherine", "Florecer" o "Globo", aunque parece que el público con la que realmente se emociona es con la versión del "Como yo te amo". Buenísimo el concierto que ofrecieron los granadinos, dejando el listón muy alto para los siguientes en salir a escena, Jet Lag.

El cuerpo no daba para mucho más, pero estando nuestros amigos de Jet Lag en el escenario había que hacer un último intento por aguantar. Lo cierto es que a esas horas uno era ya más un alma en pena que otra cosa, lo que nos impidió disfrutar del directo de los madrileños, que presentaban su "Forever" con un sonido espléndido.

Lamentamos reconocer que el cuerpo no daba para más tras ellos y que tuvimos que renunciar a la actuación de L-Kan.

Con el cuerpo aún sin recuperarse del todo, nos enfrentamos a la segunda jornada del festival que abrían los valencianos Indigo. Tras ellos los extremeños Cajón de Sastre ofrecían la sensibilidad de sus canciones -y su cuidada puesta en escena- para los aún pocos asistentes congregados. Los sevillanos Montevideo tuvieron que enfrentarse a una primera parte larga de su actuación con interminables problemas de sonido, lo que impidió disfrutar de su actuación.

"Que sí, que sí, que bien..." No, que muy bien la actuación de Facto Delafé y las Flores Azules. Saliendo quizás a una hora demasiado temprana para la categoría adquirida por la banda, a las 21.3o y con el sol aún bañándonos las caras, el trío catalán se metió al público en el bolsillo a las primeras de cambio. De nuevo un concierto que habíamos visto impactar a más de uno en el FIB, con homenaje a la selección con ese "Italia se queda en cuartos de la Eurocopa" y al gran Carlos Sastre, flamante campeón del Tour de Francia, con "Enero en la playa".

No faltaron "Mar el poder del mar", "La fuerza", "La Juani", "El indio" o, con la que cerraron su actuación, "Solo palabras".

Camera Obscura sufrió la espantada de nuevo del público, que ya decimos es más amigo de la lengua de Cervantes, pero supieron estar a la altura y deleitarnos con un concierto en que presentaron dos temas nuevos. Sin duda, el mejor momento llegó con "Lloyd, I'm ready to be heartbroken", que incluso llegó a captar la atención de los castellanoparlantes.

Y llegó el momento del festival. Dos actuaciones seguidas que hicieron subir la temperatura hasta romper los termómetros. Primero Deluxe, que en opinión del que suscribe, volvió a convertirse en el gran triunfador del festival. Con una actuación de poco más de una hora, consiguió que el público estuviera entregado incluso antes de salir a escena. DJ Contempopranea había pinchado una de sus canciones para caldear el ambiente, y lo consiguió.

Arrancó con "El cielo de Madrid" y siguieron "Simone" y "Que no". El sonido de Deluxe en directo es espectacular, gracias al saber hacer de los músicos que se juntan sobre el escenario liderados por Xoel López y por el oficio del gran Ricardo del Castillo a los controles. Era fácil con tal espectáculo dejarse enganchar y disfrutar con temas "Historia universal", "Ver en la oscuridad" -con los coros de Miguel Rivera, que toca el bajo en la banda- o el capricho que se pegó Xoel al tocar un tema instrumental como "Paseo en bicicleta por la playa de Riazor".

Finalmente cerró con una versión extended de "Adiós corazón", que introdujo con unos versos de "Tendremos que esperar".

Pocos grupos se atreverían a salir después del gallego a un escenario y de hecho el que salió era solo un artista, escondido tras sus teclados y su guitarra, pero que él solo se basta y se sobra para meterse en el bolsillo a las 4.000 personas que asistieron al festival. Como no puede ser de otra forma, estamos hablando de La Casa Azul, que repitió el éxito del FIB.

Tras él llegó posiblemente el concierto más flojo y menos atractivo de la noche, el de Germán Coppini & Maga. Coppini interpretó los temas que ha venido haciendo a lo largo de su carrera y en un momento dado dejó solos a los músicos que le acompañan en directo, Javier Vega y Miguel Rivera de Maga al bajo y la guitarra, respectivamente, y el muyahidín batería de Sr. Chinarro. Éstos interpretaron varias canciones del combo sevillano que fueron realmente jaleadas por el respetable.

Tras ellos y a eso de las 4.00 salían Tachenko al escenario. "El mundo se acaba", de su última entrega "Esta vida pide otra", fue la encargada de abrir la actuación. Agradecidos a la gente que aún se mantenía en pie frente al escenario, acometieron inmediatamente "Amable" para luego invitarnos a todos a jugar al golf. Tuvieron un sentido recuerdo hacia Sergio Algora y dedicaron un tema a todos aquellos que se acordaron del recientemente fallecido y les escribieron o llamaron para darles su apoyo.

Jugaron a ser Robin Hood en "Robar y compartir", se atrevieron a enfilar "Hacia el huracán" y practicaron la "Natación" antes de de presentar sus "Propuestas pacíficas". Para despedirse interpretaron "Exhibiciones" y "Rayos y centellas".

Tras los mañicos llegó el turno de Lagartija Nick, pasadas las 5.00. Lamentablemente uno se va haciendo mayor y que el FIB sea antes que Contempopranea pasa factura y nos marchamos a dormir apaciblemente al hotel.

Aún no hay fotos oficiales en la web del festival. Tan pronto como las publiquen ilustraremos convenientemente este post.