martes, junio 17, 2008

Día soñado con Radiohead


La verdad es que siempre es un gustazo ir a Barcelona. Y cuando el motivo es un concierto de Radiohead el placer se multiplica por dos. Llegamos al Parc del Fórum a primera hora para poder ver a todo el elenco de artistas que nos proponían los organizadores del Daydream.

Nuestra primera apuesta fueron los nacionales Cuchillo. Entramos al Auditori con su primera canción y fue toda una sorpresa ver cómo se desenvuelve este dúo en directo. Cuchillo lo forman Israel Armado con su guitarra y su loop station y Daniel, que asusta con su dominio de la batería.

Apenas tuvieron tiempo para tocar cuatro canciones, pero fue suficiente para que los asistentes al concierto salieran con una sonrisa de oreja a oreja. Su propuesta en directo nos pareció una suerte de Velvet Underground con una personalidad propia muy marcada. Nos quedamos con ganas de ver a estos chicos de nuevo con más tiempo aunque, eso sí, a ver si puede ser en el Auditori de nuevo, un sitio con un encanto especial para ver conciertos.

De hecho, a excepción de Radiohead, fue el único escenario que gozó de buen sonido en todo el festival, pero eso os lo cuento luego. De momento es el turno de los alemanes Faust. Sin cambiar de emplazamiento pudimos ver la propuesta absolutamente radical de los teutones. Ataviados con sus trajes de batalla, con una disposición en el escenario totalmente atípica y con todo su arsenal de vigas y todo tipo de chatarra, dieron un concierto de altura.

Es cierto que su música no es demasiado accesible y que en directo en muchos casos apenas es posible reconocer las canciones, pero Faust no son un grupo al uso y su directo, tampoco. Es toda una gozada ver cómo tensan y destensan la atmósfera a su gusto, cómo juegan con los tiempos y con el espacio para generar una incomodidad sónica la mar de interesante.

El directo de Faust en el Auditori fue toda una experiencia musical. Habíamos podido verles hace tres años en La Casa Encendida de Madrid, pero en aquella ocasión su directo fue mucho más crudo y salvaje. Esta vez vimos unos Faust más alejados de los canones del krautrock para dar rienda suelta a su terror sónico y hacernos vibrar con una propuesta escénica sobrecogedora.

Después de la lección de los alemanes nos dirigimos al escenario Fly Music para ver a los británicos Clinic. Presentaban nuevo disco, su flamante “Do it!”. Íbamos con muchas ganas de ver cómo se las gastaban en directo los de Ade Blackburn, pero desde el primer momento se hizo patente que el sonido del escenario no estaba a la altura.

A pesar de un sonido que dejaba bastante que desear, dieron un concierto frenético y muy divertido. Equipados con máscaras de cirujano intercalaron sus grandes hits con las canciones de su nuevo álbum. Un concierto muy correcto que les mantuvo a la altura de las expectativas. Es obvio que en directo es muy complicado trasladar las capas de su música, pero la forma de afrontar las canciones es muy acertada y apenas se echan de menos detalles. Suplen con sudor y entrega la falta de matices. Fue cuando cayó “Walking with thee” que nos quedó claro que lo de estos chicos es digno de ver. Todavía no hemos escuchado su nuevo disco, pero la impresión que nos dieron en directo es que merecerá la pena.

Si el sonido fue deficiente en el concierto de Clinic, lo de Liars fue bastante peor. Nos dirigimos al escenario Movistar donde iban a tocar Radiohead dos horas más tarde para ver a estos freaks de Los Angeles afincados últimamente en Berlin. Nunca les había visto en directo y pintaba todo muy bien, pero se hizo patente el flaco favor que habían hecho a los grupos encargados de abrir para los de Oxford.

Se conoce que limitaron la P.A. de manera radical para todos los grupos del escenario Movistar que no fueran los “cabeza de radio”, lo cual hizo que fuera imposible disfrutar de ningún grupo en ese escenario. De todas maneras, tampoco pareció que Liars estuvieran haciendo nada especial, así que decidimos ir a ver a los franceses M83 de nuevo al escenario Fly Music.

Ya habíamos visto a los de Anthony Gonzalez en el Primavera Sound 2005 y fue un concierto absolutamente embriagador, un concierto que mezcló el ruidismo de My Bloody Valentine con la electrónica más shoegazer, pero esta vez todo fue muy diferente.

Lo principal volvió a ser el sonido: esta vez totalmente infame e incluso dejó de funcionar la P.A. durante el concierto, lo cual forzó a los franceses a abandonar el escenario antes de tiempo, ante un público absolutamente rendido ante ellos por haber seguido tocando a pesar de que sólo se escuchaba el sonido directo del escenario. Se ve que M83 en directo son más que solventes, su batería es una auténtica máquina y el resto de la banda sustenta las canciones de manera envidiable. Pero dudo que nadie pudiera disfrutar del concierto y les garantizo que aquello que escucharon no son M83, es un escenario que suena mal.

Por suerte el próximo plato tenía lugar en el Auditori, un recinto que no ofrecía dudas en cuanto al sonido. Fuimos a ver a los grandes Low y no decepcionaron. Sin duda el momento más especial de todo el festival, si no contamos con Radiohead.

Ofrecieron un concierto sublime. El Auditori no se llenó ni de lejos, y es que la gente ya estaba cogiendo sitio para los cabezas de cartel, pero aún así pudimos disfrutar de unos Low que se adaptaron totalmente al recinto donde tocaban. Ofrecieron un set basado en su último “Drums & Guns” y en el que rescataron grandes éxitos suyos como “Sunflower” o “Canada”.

Afrontaron las canciones de una manera mucho más sutil a lo que nos tienen acostumbrados y eso es decir mucho para un grupo de la sutileza de Low. Fue realmente bonito ver a los de Alan Sparhawk de nuevo en un escenario, sobre todo después de la llorera que se echó en la sala Heineken la última vez que les vimos y de los rumores de separación. Un 10 para estos renacidos Low, un grupo que nunca defrauda y que se sabe adaptar perfectamente a cualquier escenario. El concierto del festival sin duda alguna, con permiso de Radiohead, claro.

Así pues, con tanto grupo y tanto concierto se nos hicieron las 21:30. Llegamos al escenario Movistar justo para ver cómo Thom Yorke y los suyos subían al escenario. De repente todo cobró sentido, el escenario sonaba muy bien, las guitarras cristalinas, la voz espectacular, todo en su sitio vamos. Y es que a lo que todos íbamos era al concierto de Radiohead y no defraudaron.

Era la tercera vez que les veíamos en directo y dan la sensación de ser como un buen vino o una buena guitarra, mejoran con el tiempo. Desde el segundo uno dejaron claro que lo que ellos consiguen sobre un escenario es impresionante. Empezaron sin concesiones con “15 step” y “Bodysnatchers”, exactamente igual que su último disco “In Rainbows” (del cual cayeron casi todas). Soltaron la primera bomba en los primeros compases del concierto con “Airbag” y, desde ese momento hasta el final del concierto, todo el mundo se unió a Thom Yorke para ayudarle con las voces.

Lo más impactante del concierto fue cómo hacen las nuevas canciones en directo. De la versión del álbum a su versión en directo en muchas ocasiones hay un largo camino. Claro es el caso de “Arpeggi” o de “Videotape” que nos dejó anonadados con esa programación y ese final tan extraño que se marcaron. Casi todas las nuevas canciones las hacen a tres guitarras: Thom Yorke coge la eléctrica en la mayoría de ellas y tiene más peso en la canción, lo cual permite que tanto Ed O’Brien como Jonny Greenwood estén todavía más si cabe a su libre albedrío, derivando en una auténtica bacanal de guitarras absolutamente alucinante.

A destacar, aunque no sea nada nuevo, la actuación de Greenwood a la guitarra, al rhodes, al mellotron, al Memory Moog y a una nueva incorporación a su elenco, una pedalera desde la que dispara programaciones en directo. Pero no por sus espasmos deja atrás a O’Brien, con su excelentísimo gusto a la guitarra y con un arsenal de efectos realmente devastador. La base rítmica está funcionando a las mil maravillas.

Realmente pudimos disfrutar de una banda en su pleno apogeo sobre un escenario. En el repertorio hubo para todos los gustos, en mi opinión muy completo y con momentos de total catarsis. A destacar “The national anthem” con Greenwood a los mandos de una radio, “Videotape”, “Faust arp”, que dedicaron a los alemanes Faust, “The gloaming” una canción que apenas prodigan en directo, “Optimistic” totalmente guitarrera, “Lucky” una de las sorpresas de "Ok Computer", “Everything in it’s right place”, donde los dos guitarristas se dedican a samplear en directo la voz de Thom creando un ambiente maravilloso, y “Jigsaw falling into place”, uno de los singles de su último álbum, que utilizaron para cerrar su set principal.

Para el primer bis no podía faltar “Paranoid android”, que provocó la locura generalizada, siguió la desconocida "Bangers & Mash" una canción que sorprendió por su inmediatez y su fuerza. Y ya que estaban para sorpresas a continuación cayó “The Bends” una de las pocas concesiones que hicieron a su pasado. Fue muy curioso el acercamiento que hicieron a ésta canción: la bajaron de revoluciones un poco y les quedó muy, muy curiosa, con una interpretación vocal realmente impresionante. El bis lo cerraron con la grandiosa “Idioteque”.

Ya se empezaba a oler el final del concierto, pero todavía nos dejaron dos joyas para el recuerdo: “You and whose army” y, para cerrar el concierto, otro sorpresón, “Planet Telex”, otra concesión a su disco “The Bends”, que sonó totalmente gloriosa. Un final de altura para un conciertazo en toda regla.

Puede que algunos echaran en falta ciertas canciones, pero Radiohead en directo son una auténtica experiencia conceptual, es indiferente que no toquen tu canción favorita porque cualquiera de ellas cuando las interpretan sobre un escenario se convierte automáticamente en tu favorita. Una auténtica gozada.

Martí Perarnau
(Las fotos son de Allisalive. La foto de Radiohead es de Alterna2)
La huerta es pop: llega el Murcia Sound


Este fin de semana arranca en la localidad murciana de Lorquí una nueva cita en el verano de los festivales españoles: el Murcia Sound, que pretende reunir a artistas de primera fila nacionales y a grupos extranjeros también de renombre.

Para esta primera edición cuentan por ejemplo con los granadinos Lori Meyers (en plena gira de presentación de Cronolánea, su nuevo disco), sus paisanos Grupo de Expertos Solynieve (la banda paralela de J de Los Planetas), La Casa Azul (con Guille Milkyway aupado al éxito tras su aventura eurovisiva), Triángulo de Amor Bizarro (estirando el impacto de su arrollador debut), Second (no podían faltar en su tierra), Love of Lesbian o la tripleta electrónica compuesta por Delorean, Dorian o Hidrogenesse.

La representación foránea será menor pero cuenta con muchos atractivos: el regreso de Kula Shaker (tras la aventura de Crispian Mills al frente de The Jeevas), los históricos The Psychedelic Furs, los ochenteros y revelación sueca The Mary Onettes o los más pujantes The 1990's o The School.

Una buena oportunidad por tanto para celebrar la llegada del verano entre conciertos de calidad: la cita, desde la tarde del viernes en el campo de fútbol de Lorquí.

martes, junio 10, 2008

Soñando en arcoiris


Este jueves es el día. Radiohead darán un único concierto en España y será en Barcelona, en un nuevo festival que se ha erigido en uno de los más interesantes de toda la temporada. Se trata del Daydream Festival, que podríamos definir como un concierto de Radiohead con unos teloneros de auténtico lujo, o más bien un festival con una programación muy acertada y que tiene a Radiohead como cabezas de cartel.

Va a tener lugar en el Parc del Fòrum dónde estuvimos hace apenas un par de semanas disfrutando del Primavera Sound. En ésta ocasión tan solo se conservan tres escenarios.

16.30 con la actuación de los nacionales Cuchillo, que están levantando pasiones allá por donde van y ya se han curtido teloneando a grandes como Black Rebel Motorcycle Club o Damon & Naomi. En este mismo escenario podremos disfrutar durante la tarde de las actuaciones de los míticos Faust (seguro que vendrán acompañados de sus vigas y demás cachivaches) y de los Low de Alan Sparhawk que vuelven a nuestro país con un flamante discazo entre las manos, “Drums & Guns”.

Los americanos ya han actuado en varias ocasiones con Radiohead y en ésta ocasión serán el plato fuerte del festival tan solo una hora antes de la actuación de los de Oxford.

Es importante armarse de paciencia porque el Auditori tiene un aforo limitado y es más que probable que haya gente que se quede sin poder entrar a los conciertos.

Por ello se ha habilitado un sistema de reserva de entradas para aquellos que tengan especial interés en la programación del Auditori y se podrán adquirir el mismo día del festival a 2€.

Pero la programación también es más que interesante para aquellos que quieran disfrutar de la música al aire libre. En el escenario Fly Music podremos gozar con los majestuosos Clinic. No se prodigan mucho por nuestras tierras y ésta es, sin duda una, oportunidad de oro para poder ver a estos monstruos de Liverpool.

Más tarde en la misma localización se va a subir el francés M83 con su curiosa y siempre especial mezcla de electrónica y shoegazing, presentándonos sus nuevas canciones. Asimismo lo hará el genio del glitch Four Tet, que presentará una actuación en directo, lo cual nos garantiza una más que interesante velada.

La tercera y más significativa parada de nuestro día va a ser de todas maneras el escenario Movistar. Lo abrirán los incendiarios y vetustos Liars, quienes auguran un show que nadie debería perderse. Los seguiran Bat For Lashes, un grupo al que el propio Thom Yorke admira y a los que tendremos que seguir de cerca.

Y sin más dilación, a las 21.00 horas, Radiohead subirán al escenario para demostrarnos como lucen las canciones de “In Rainbows” en directo.

Los británicos no escatimarán esfuerzos y preparan una actuación de dos horas que seguro nos parecerán diez minutos. El jueves lo veremos con nuestros propios ojos y podremos ver cómo siguen los buenos de Radiohead, a los cuales no vemos desde que presentaron “Hail to the Thief” en la Plaza de Toros de las Ventas.

Martí Perarnau

sábado, junio 07, 2008

Con la sangre alterada


Así volvimos el domingo pasado de Barcelona, después de haber disfrutado de dos días de un festival que merecería un 10 si lo calificáramos con nota. Por primera vez en los seis años que llevamos de programa La Hora de Xavi y Pac acudió a cubrir in situ el Primavera Sound y la impresión que nos dejó no pudo ser mejor.

En primer lugar, tienen la suerte de contar con un recinto en la ciudad condal como es el Parc del Fòrum que es idílico para este tipo de eventos. Tiene una enorme capacidad de aforo, por lo que en ningún momento te sientes agobiado. Hay una distancia razonable entre los escenarios, por lo que no se cuela el sonido de uno durante las actuaciones de otro. Y está en la ciudad, se puede ir y, sobretodo, volver en metro.

En segundo lugar, el cartel era inmejorable, repleto de auténticos grupazos. Tanto es así que uno siempre se encontraba en la disyuntiva de a qué escenario acudir y finalmente optaba por pedir el menú degustación, un poquito de esto y otro poquito de aquello.

La primera jornada grande del Primavera, la del jueves 29, nos la perdimos con gran pesar al tener que estar en Oviedo por motivos profesionales (pero en Oviedo lo pasamos tan bien y conocimos gente tan maja que el pesar se relativiza). Ese era el día de las actuaciones de Portishead, MGMT, The Notwist, Public Enemy, Vamprie Weekend y muchos otros.

Nuestra llegada al recinto, directos desde la capital del Principado y con nuestro compañero Fernando Delgado al frente, se produjo sobre las 21.00 horas del viernes 30, directos para ver a The Sonics. La mítica banda americana, que comenzó su carrera a principios de los 60, demostró que la veteranía es un grado y desplegó todo su repertorio garagero haciendo bailar y vibrar a todos los presentes. Así, cayeron temas como "Cinderella" o "Stricnine", aunque eso sí, un poco bajado de revoluciones.

Tras ver un rato a los angelinos Autolux en el escenario ATP, escenario que dejó cautivado a FDR, nos dirigimos a ver a Sebadoh al escenario Rockdelux. Había muchas ganas de ver a los americanos pero para el que suscribe fueron una de las pocas decepciones que tuvo el festival. No consiguieron conectarme y el sonido fue un tanto regular. A los quince minutos decidimos que habíamos visto bastante y decidimos dar una vueltecita por el recinto, a ver qué nos vendían en los otros escenarios.

En el escenario Vice Jägermeister actuaban los que para nuestro compañero Martí Perarnau fueron la sorpresa del festival: Man Man, tirando hacia un rock de corte más experimental.

A cinco minutos de las doce de la noche hacían su aparición en el escenario Estrella Damm otros históricos: Devo. Los de Ohio vinieron con sus atuendos habituales: monos amarillos y sombreros rojos que bien podrían pasar por fichas gigantes del Lego. La mayoría de las voces que he escuchado se han mostrado críticas hacia la actuación de Devo y la han llegado a calificar de cansina. Yo no diría tanto pero sí que me quedo como lo más relevante con el momento en el que se va el sonido y durante toda una canción el grupo estuvo cantando sin que oyéramos ni una nota.

Tras Devo, comenzó un peregrinar de escenario en escenario por ver lo más posible. En el Rockdelux Cat Power no logró conquistarnos. A Place To Bury Strangers estaban actuando en el Vice Jägermeister y terminamos viendo a The Go! Team en el Estrella Damm. Los de Brighton convirtieron el escenario en una auténtica fiesta y fue imposible resistirse a bailar al ritmo que marcaban. Con ellos estuvimos hasta pasadas las 3.00, momento en el que nos encaminamos de nuevo hacia el escenario Vice Jägermeister para cerrar la noche con Holy Fuck.

El concierto de Holy Fuck fue todo entrega, pero el equipo de Radio Rivas acusaba ya las horas de viaje y la larga jornada, y el habernos tragado antes a El Guincho, una de las propuestas más aburridas a la que nos hemos enfrentado en los últimos tiempos. A pesar del cansancio pudimos reconocer la vigorosidad de la banda y su buen hacer en el escenario, epatando a los cientos de personas que aún quedaban por allí, y que luego se terminarían subiendo al escenario para poner un broche loco a la noche del viernes en el Primavera.

El sábado, pronto

El sábado, nuestro segundo día primaveral, decidimos llegar bien temprano y aprovechar todos los escenarios posibles. Así, estuvimos viendo a Gentle Music Man, flamantes ganadores del Proyecto Demo del FIB, abriendo el escenario CD Drome. En mi opinión no pasan de ser un grupo con buenas intenciones pero de vez en cuando logran firmar temas como "Cry" o "Six months", que hacen que uno se relama de gusto.

Coincidiendo con la actuación de Devastations, pusimos pies dirección al Auditori para intentar ver algún concierto en el que no hubiera que hacer colas kilómetricas. Y así llegamos a ver a Mary Weiss, de las históricas The Shangri-Las. El concierto de Mary Weiss estuvo a una gran altura, recuperando temas históricos entremezclados con canciones de su último disco, y manteniendo la imagen de rubia coqueta de siempre.

Antes de ver a Silver Jews, una de las recomendaciones del festival, paramos ante el escenario Estrella Damm, donde actuaban Okkervil River. Este grupo con su disco "The Stage Names" me tienen completamente enamorado.

Me sorprendió gratamente la puesta en escena de Morente Omega con Lagartija Nick, con esa fusión entre el flamenco y el rock que llegaba hasta el último nervio. Pero aún más me sorprendió el directo de Les Savy Fav, un grupo a los que tenía muchas ganas de ver y no decepcionaron en absoluto. Su propuesta cargadad de punk no dejó indiferente a nadie. El poderío de su directo se veía acrecentado por la actitud de su cantante, quien no dudó en quedarse en mallas multicolores y bajarse a bailar y cantar entre el público, terminando en las gradas.

Justo antes habíamos visto en el mismo escenario ATP a Shellac, la banda liderada por Steve Albini, que demostró su saber hacer sobre el escenario. Pero si hay un nombre que destacar de esta noche ese es el de Stephen Malkmus, que demostró cómo hacer rock disfrutando de las guitarras distorsionadas que nos llevaban de nuevo a los mejores 90.

Nuestra intención de terminar el festival gastando zapatilla en la pista de baile con Surkin y Kavinsky se fue al traste por la copiosa lluvia que comenzó a caer sobre Barcelona. Hizo que nos retiráramos antes de tiempo aunque antes retuvimos en nuestras retinas la imagen más épica del festival, algún que otro centenar de personas que no se amedrentaban con el agua, bailando al ritmo de los beats marcado por Kavinsky.

martes, junio 03, 2008

Adiós al padre del rock and roll



Bo Diddley, considerado uno de los creadores del "rock'n'roll" con su canción "Bo Diddley", ha muerto este martes en su residencia de Florida a los 79 años como consecuencia de un fallo cardíaco.

El cantante, guitarrista y compositor ha muerto en su casa de Archer, en el norte de Florida, después de haber sufrido en agosto pasado un ataque al corazón y verse muy deteriorada su salud.

Bo Diddley era considerado una leyenda del "rock" y el "blues". El "arquitecto" del "rock'n'roll" era reconocido por su característica guitarra rectangular, sus gafas y sombrero negro con el que solía aparecer en sus conciertos.

Logró crear éxitos atemporales, aplaudidos con fervor por los aficionados al rock y el blues, como "Craw-Dad", "Say Man", "Walkin'and talkin'", "Who do you Love", "Oh yeah", "Shave and Haircut" o "I'm a man",

Diddley forma parte del selecto grupo de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll y su nombre figura grabado en una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Bandas como los The Rolling Stones y The Who, en la década de 1960, se dejaron influir musicalmente por Bo Diddley, cuya estilo peculiar se detecta también en algunas canciones del "Rey del Rock", Elvis Presley, y grupos y músicos actuales de la talla de Bruce Springsteen, U2, David Bowie y The Police, entre otros.

Homenajes

El mítico guitarrista de Guns’n’Roses Slash ha querido rendir homenaje a Diddley, “un auténtico héroe” para él. “Saber que él sabía quién era yo para mí era todo un cumplido”, ha dicho Slash. “Espero que los pioneros del rock como Bo Diddley nunca sean olvidados”.

Alex Kapranos, líder de Franz Ferdinand, ha reconocido que la noticia de la muerte de Bo Diddley le ha entristecido notablemente. Kapranos, que trabaja con el resto de la banda en su tercer disco, ha señalado que puso un disco de Diddley en cuanto conoció la noticia.

“En cuanto escuché la noticia puse ‘Road Runner’ en el reproductor. ¡Vaya riff! ¡Qué guitarrista!”, ha señalado Kapranos.

George Thorogood, buen amigo de Diddley, también ha mostrado su pesar por la pérdida de uno de los más grandes guitarristas del rock. “La primera vez que coincidimos fue en 1979 y desde entonces nuestra relación ha sido cada vez más estrecha. Es un honor que me asocien con este gran músico”, ha declarado.

Otros artistas como Albert Hammond Jr. o Mickey Hart, de Grateful Dead, han recordado al guitarrista fallecido.



lunes, junio 02, 2008

Para el viernes, Kavinsky


Iba a sentarme a escribir una pequeña crónica de mi paso por el Primavera Sound, un grandísimo festival, pero estoy demasiado cansado y me voy a ir a la piltra. Eso sí, aprovecho para anunciar que el viernes haremos un pequeño comentario en el programa y aprovecharemos para emitir unas pequeñas grabaciones que hicimos con Russian Red, a la que esperamos pronto en el programa, y con Kavinsky.

En nuestro MySpace podéis escuchar el saludo que nos dejó.

miércoles, mayo 28, 2008

Semos asín


Pues sí, qué pasa. En España somos unos cachondos mentales y nos gusta la fiesta más que otra cosa. Y la pachanga. Y el bailecito. Y pasarlo en grande. Y Eurovisión nos importa tres pimientos y nos parece una estupidez de festival. Por eso no debería extrañarle a nadie que si TVE decide abrir a todo el mundo las votaciones para nuestro representante en este festival salga como artista elegido un personaje creado ex profeso para la ocasión, como es el Chikilicuatre.

Yo, sinceramente, acabé encantado con la elección de este artista. Claro que me hubiera gustado que saliera La Casa Azul, porque está mucho más cerca de mi universo musical. Pero quitando a Guille, el Chikilicuatre me representa mucho mejor que cualquiera de los demás artistas que se presentaron y también que cualquier artista de los que se han presentado a Eurovisión representando a España durante las décadas que me contemplan.

Tanto el personaje de Chikilicuatre como la canción "Baila el Chiki chiki" no dejan de ser un chiste y así me lo tomo. Y si los españoles somos tan cachondos de querer ver a este tipo en Eurovisión, le votamos. Claro que sí. Si aquí hemos venido a reírnos. Y de nosotros mismos los primeros.

Y ojo. Para las voces que tanto critican al Chikilicuatre y denostan su imagen, al que acusan casi de haber mancillado el honor de los españoles, para todos esos, con el señor Uribarri al frente, les diría que no fue por casualidad que 14 millones de españoles, que se dice pronto, se sentaran delante de la televisión para ver la actuación del nuevo fenómeno de masas que se ha inventado el gran Andreu Buenafuente.

Y no solo ha batido récord de audiencia, demostrando que nos sentimos más identificados con personajes como este que con la Rosa de España o las Ketchup -¡Dios mío! Es que miro la ristra de "artistas" que nos han representado en años anteriores en Eurovisión y casi me dan ganas de llorar-, sino que ha logrado el mejor puesto para España de los últimos cinco años.

Para terminar quiero decirles a todos los que han criticado al Chikilicuatre y a TVE por haber permitido su participación, que se la ganó democráticamente, que Eurovisión es una pamplina tan grande como el "Chiki chiki", donde los votos se rigen por criterios políticos y económicos, razón por la que todas las ex repúblicas soviéticas votaban por Rusia, Ucrania y Azerbayán, Bosnia por Serbia y Andorra por España.

Así que menos tonterías y a reírse.

martes, mayo 27, 2008

La delgada línea roja


"Dos caminos, uno muy grande y el otro más chico, dos caminos, no son iguales pero da lo mismo" cantaban en los 60 dentro de una de sus canciones Fórmula V, oportunamente versioneada en los 90 por los magistrales El Niño Gusano. Pues es cierto, hay dos caminos, y depende de cuál elijamos puede que, a pesar de lo que reza la canción, el resultado no sea siempre el mismo.

Por ejemplo, es muy diferente transitar por la senda de la comercialidad más "mainstream" que hacerlo por la independencia más "underground". Ambas fórmulas son perfectamente válidas pero siempre habrá quien esté dispuesto a vender su alma al diablo por un puñado de éxito en detrimento de la presumible calidad que pudiera atesorar.

Hecha esta libre reflexión, meramente introductoria, me meto en materia para contar que hay vida más allá del "indie". Porque si no, quién me iba a decir que en este blog iba a salir El Canto del Loco, con motivo de ser uno de los grupos del cartel del festival Rock in Río.

La cosa ocurrió más o menos así: el lunes los componentes de esta banda eran el reclamo de una visita al recinto festivalero, una infraestructura que se ha dado en llamar Ciudad del Rock y que está todavía a falta de más de un retoque.

Con uno de los músicos causando baja por gripe (según la versión dada por sus propios compañeros) y el entusiasmo justito que debe suponer para unas estrellas estar un lunes al mediodía en una explanada perdida de Arganda del Rey, la cosa podía salir bien o no salir de ninguna manera. Y la verdad es que el resultado fue más bien tibio.

Durante los últimos años hemos tenido la oportunidad de entrevistar a un gran número de grupos, casi todos del circuito denominado "independiente", pero también a artistas de otras esferas más populares como Alaska, Jaime Urrutia (Gabinete Galigari), Javier Andreu (La Frontera) y alguno más, y no recuerdo haberme encontrado nunca con un discurso tan poco convincente.

Dicho sea de paso que promocionar las supuestas excelencias de un recinto festivalero no debe ser lo que más le motive a uno a la hora de hacer declaraciones, pero a veces no son solo las palabras, sino también la actitud la que transmite el vacío absoluto.

Y eso es lo que me transmitieron ellos. Ojo, salvo de la quema al bajista, aparentemente el más puesto en música más allá de la comercialidad y el único capaz de hablar como una persona normal y no como una especie de "perdonavidas", del mismo modo que lo aplicado anteriormente no es un ataque a las bandas que venden masivamente sino a la imagen que algunas pueden proyectar en la cercanía.

Ya para terminar de forma más amable, aquí va un documento gráfico que demuestra la expansión del programa por tierras castellanomanchegas. Ya sabía yo que nuestras andanzas por los vecinos campos de Almagro habían dejado huella. Un abrazo para todos los de Bolaño.

lunes, mayo 19, 2008

¿Se cargan Radio 3?


El lunes de la semana pasada El País publicaba esta noticia en su edición digital que hizo que me llevara las manos a la cabeza. Resulta que la nueva dirección de Radio 3, con Lara López al frente, planea cambiar radicalmente el estilo de la emisora para adecuarla a fines más comerciales.

La idea es, siempre según el diario El País, cargarse programas como Siglo XXI, Discópolis, Disco Grande... y reemplazarlos por magacines, en los que se supone que también tendrá cabida la música pero en los que no será hilo conductor.

La noticia me entristece notablemente pues si solo teníamos una emisora nacional como oasis donde tenían cabida artistas con poca comercialidad, artistas sin apoyo de grandes discográficas, con propuestas arriesgadas, una emisora en la que se primaba el valor cultural, ya fuera en música, en cine o en literatura, ahora ya no podremos acudir a ningún sitio.

Quieren reemplazar programas como Peligrosamente juntas o Música es 3 por un programa despertador conducido por Manel Fuentes...

En fin, que desde La Hora de Xavi y Pac queremos mostrar nuestro más profundo desencanto con la nueva dirección de Radio 3 y las ideas que traen. Y para más inri, quien quiere llevar a cabo la mencionada renovación de Radio 3 es la directora de "Músicas posibles", posiblemente uno de los programas de la emisora pública más minoritarios. Si usted estaba convencida de que había que dar un giro hacia la comercialidad en Radio 3, ¿por qué no empezó por su propio programa?

Solo nos queda la esperanza de que Diego Manrique pueda hacer recapacitar a la dirección de RNE.

viernes, mayo 16, 2008

Al Low Club On Stage por la cara


Esto es lo que podéis conseguir todos aquellos que contestéis correctamente a alguna de las preguntas que formulamos un poco más abajo y que tienen que ver con los grupos invitados el próximo jueves a una nueva edición, la sexta ya, del Low Club on Stage.

La cita es en la sala Heineken de Madrid y las actuaciones comienzan a partir de las nueve de la noche. Sorteamos 15 invitaciones dobles, cinco por cada uno de los grupos, y para ello solo hay que contestar a alguna de las tres preguntas que tienen que ver con cada una de las bandas. Esta semana además lo hemos puesto bien fácil.
¡Suerte!

TACHENKO
¿En qué número de edición anterior del Low Club On Stage actuaron ya los zaragozanos?

FACTO DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES
¿En qué banda sonora de película han incluido alguna de sus canciones?

CLOVIS
¿A qué banda de Nueva York y grandes amigos han estado teloneando recientemente en La Riviera?

Las respuestas, como siempre, al correo electrónico.

sábado, mayo 10, 2008

¡Hey, mamá!



Con la resaca aún de la presentación de la serie Madmen, estrenada en CANAL+, y con el Atlético jugándose la plaza de Champions en Montjuic fuimos hacia La Riviera para asistir al concierto de James.

Los británicos venían a presentar su último disco, "Hey Ma", que tiene momentos realmente buenos como "White boy" o "Of monsters and heores and men" -aunque esta segunda, de tintes velvetianos, no cayó en el concierto. Este nuevo disco podría ser una mezcla entre el sonido cálido de "Laid" (1993) y la grandiosidad del "Millionaires" (1999), aunque también tiene momentos un poco más sombríos.

Pasadas las 21.45, el septeto, con Tim Booth al frente asistido por una muleta, salía a escena ante una sala con tres cuartos largos de aforo y con un público entregado desde el minuto uno. Ante el espanto de concierto que vimos unos días antes con Nada Surf como protagonistas en esta misma sala, estábamos muy temerosos por el sonido que podrían sacar los técnicos, pero lo cierto es que sonó, al menos desde la posición en la que me encontraba, aceptablemente bien.

El concierto arrancó con una mirada al pasado. "Born of frustration" fue la encargada de dar el pistolezado de salida y a ésta siguió "Come home", logrando tocar desde el primer momento la vena sensible de los treinteañeros nostálgicos que poblaban la sala.

"Oh my heart" fue el primer tema que cayó del nuevo disco y lo cierto es que el público se lo conocía como cualquier clásico de la banda. Lo cierto es que James sabe manejar muy bien los tempos de las canciones, los parones, los in crescendo y los uuuuhs y ooooohs que siempre corea el respetable.

Si no recuerdo mal, fue después del tema "She's a star" cuando todo el mundo comenzó a corear un oe oe oe que seguro que puso el vello de punta a los mancunianos. Tim Booth, con una mirada entre felicidad y asombro por la reacción del público, se llevaba las manos al corazón para agradecer el entusiasmo de la gente.

Andábamos ya en la recta final del concierto cuando un contenido Booth (se echaron de menos sus bailes eléctricos pero la lesión que padece le limitaba en el escenario a mover sinuosamente la cabeza sentado en un taburete) presentó otro de esos clásicos de los ingleses: "En esta gira no solemos tocar este tema, pero hoy lo vamos a hacer para vosotros porque estoy sentado". En cuanto dijo las palabras "Sit down" todo el público gritó enfervorecido.

Tras ella, "Sound" y luego "Tomorrow", uno de los temas compuestos junto a Brian Eno, ponían el final a una primera parte que Tim Booth despedía feliciando a los madridistas por el título de Liga.

Pero sin duda lo bueno estaba aún por venir. El grupo se había reservado la tralla para los bises. De vuelta al escenario el inicio reposado del "Getting away with it" devolvía la excitación a los asistenes. Después sonó el tema que da título a su nuevo trabajo, "Hey Ma", un single en toda regla y, pasadas las 23.20 Tim Booth anunciaba la última canción... "or maybe not", dijo sonriente.

Y comenzaron las primeras notas de "Sometimes". Con este tema se vivió el momento más épico del concierto cuando la banda dejó de tocar y el público, al tempo marcado por el bombo de la batería, coreaba, acompañando con palmas, esos versos "sometimes I look in your eyes and I see your soul". Cuando el bombo paró el público siguió llevando el ritmo con las palmas pero fue acelerando cada vez más, como cuando el delantero de tu equipo va a lanzar el penalti decisivo.

Fue en ese momento cuando el cantante se acercó a su guitarrista y claramente se pudo ver cómo le decía: "We do it". Y lo hicieron. En seguida comenzó a sonar la guitarras acústica seguida de ese redoble de batería tan característico de "Laid", uno de los más grandes éxitos de la banda que sirvió de canción de despedida y para que el público se vaciara del todo.

No hubo tiempo para más y "Say something", la canción que estaba planeada como broche del concierto, no fue interpretada.

Os dejo con un video que recogió un aficionado en el que podéis comprobar la respuesta del público en varios momentos del concierto.

jueves, mayo 08, 2008

Benicassim, prepara tus camisas para 'Mozzer'


El FIB acaba anunciar su último fichaje estrella para esta próxima edición: Morrissey, que repetirá en el festival levantino después de su primera y esperadísima visita de hace dos años.

El bueno de 'Mozzer', si bien no es el estilizado mozalbete de hace décadas y su voz, como su figura, han sufrido algún deterioro que otro, sigue siendo un valor fijo. Más si cabe si sigue echando mano del legado de The Smiths, como hizo en su anterior paso por el escenario castellonense, donde derrochó clásicos de los de Manchester y también cambios de vestuario.

Por cierto, que quien no pueda verle en Benicassim, tendrá su oportunidad en el Saturday Night Fever que este festival organiza en Madrid. Por ahora, camiseros de Benicassim (y por ende de Madrid), vayan preparando un buen surtido. Vuelve Morrissey.

miércoles, mayo 07, 2008

Felicidades

En este blog de vez en cuando hablamos de fútbol y de nuestro Atleti, así que creo que es de recibo felicitar a todos los madridistas por el título conseguido. Desde luego, ha sido el equipo más fuerte del campeonato.

Felicidades.

viernes, mayo 02, 2008

El peor lugar del mundo para dar un concierto


El martes pasado, mientras el Barcelona caía en las semifinales de la Champions ante el Manchester, en La Riviera, muy cerquita de nuestro querido Vicente Calderón, un grupo con categoría de Liga de Campeones como son los neoyorquinos Nada Surf presentaban de nuevo en Madrid su último disco, "Lucky".

Lo de Nada Surf en La Riviera fue un poco como el partido del Barça, un quiero y no puedo. Pasaron por Madrid el 14 de febrero y presentaron "Lucky" en una Sala Heineken completamente abarrotada. Cuando escribí aquella crónica ya advertía de que el sonido de la sala, horroroso, jugaba en contra del trío americano. Sin embargo, el grupo logró vencer ese contratiempo y en la parte principal de la platea justo delante del escenario el sonido era bastante decente y firmaron un conciertazo en toda regla.

El del pasado martes en La Riviera tuvo un sonido espantoso, incluso peor que en la Heineken. Había que volver a Madrid y a un emplazamiento de mayor aforo, ante la demanda que tuvo el anterior concierto, pero La Riviera es una auténtica trampa para los grupos.

Entré al inicio de la actuación de nuestros amigos de Clovis -a los que tuvimos en el último programa presentándonos "Bajo la influencia"- y ya el sonido asustaba. Pero uno siempre piensa que cuando salga el cabeza de cartel la cosa se va a arreglar.

Con la salida de Nada Surf estaba bien colocado, frente al escenario, unos metros por delante de la mesa de sonido, centrado... En teoría estaba en el mejor sitio para que me llegara el mejor sonido pero no.

En seguida decidí retrasarme unos metros y la cosa no se arreglaba. Terminé yéndome atrás del todo, en una localización donde los graves del bajo no se comían el resto de instrumentos, pero aún así no mejoraba nada.

En la segunda canción un acople continuo hizo que el propio Dani Lorca dejara de tocar su bajo en medio del tema y mirara a los técnicos sobre el escenario con los brazos abierto como diciendo "¿es que no vais a arreglar esto?".

Por lo demás, el setlist fue prácticamente el mismo que en Heineken -con alguna canción de menos- así que os invito a leer la crónica de entonces, para la que estaba mucho más motivado que para esta, todo hay que decirlo.

A pesar de la entrega de los músicos el concierto no logró remontar el vuelo afectado para la mala sonoridad de la sala. Y es que ya lo sabíamos de antes: La Riviera es el peor sitio del mundo para dar conciertos. A ver cómo sale el de James la semana que viene.

Me quedo con el recuerdo del anterior concierto y con la esperanza de que en Benicàssim el sonido sea algo mejor -otro reto, por cierto-.

[Hoy quiero lanzar un saludo al núcleo de lectores asturianos, que siempre han estado ahí, pero desde el fichaje de FDR ha aumentado la asiduidad de sus entradas, especialmente... ¡esos médicos!]

domingo, abril 27, 2008

Más de hip hop


Hoy otra entrada dedicada al hip hop y es que nuestro querido Dj Zost se ha proclamado campeón del Concurso de djs de Alcorcón y desde aquí queremos felicitarle.

Dj Zost es un hacha en los platos y crea bases que dejan a los entendidos con la boca abierto. Además, no tiene reparos en bucear en cualquier estilo, llegando a empaparse incluso del flamenco, para aprovechar lo mejor de cada uno.

Ha producido a numerosos artistas y ha sido llamado a participar en los discos de muchos otros, y hasta se lo han querido llevar de gira por Europa.

Dj Zost, ¡enhorabuena!

Programa

Un problema técnico nos impidó colgar el programa 247 en Supernovapop así que directamente hemos pasado al 248, que cuenta con una sustanciosa entrevista con Clovis, que vinieron a los estudios de Radio Rivas a presentar las canciones de "Bajo la influencia".

Además, nos quedó un programa de lo más ecléctico, con una gran variedad de estilos. Lo podréis escuchar en Supernovapop.

martes, abril 22, 2008

"Son Sidonie, están tocando para ti"


A estas alturas uno ya ha visto a Sidonie en situaciones de lo más variopintas: saliendo disfrazados de una cafetería para actuar en plena calle, saludando al público al grito de "somos puteros" en su primera actuación en la sala El Sol o enseñando sin pudor sus vergüenzas en algún festival.

Imágenes que, para bien o para mal, impactan a uno; exhibicionismos que, por sí solos, no sostendrían una carrera, pero que en el caso del trío catalán se complementan con una notable trayectoria discográfica. Y es que lo que hay en Sidonie es mucha cara, pero también mucho talento.

Su último devaneo por los escenarios madrileños fue el jueves pasado en la sala Joy Eslava, con todas las entradas agotadas desde hace días. Sobre el escenario, Axel, Marc y Jesús, bigotudos cual unos Beatles en etapa Sgt. Peppers. Junto a ellos, otros tres músicos, encargados a su vez de guitarra, teclado y 'pedal steel'.

Arrancaron con "Persona", el tema que precisamente abre su cuarto disco "Costa Azul" , para enlazar a continuación con "Bohème" (primer vistazo a su álbum "Fascinado"), "Nuestro baile del viernes" y "Mi canción de domingo". Para complementar un arranque de concierto dedicado casi exclusivamente a su último trabajo, y tras el primer saludo al respetable, continuaron con "Costa Azul" y "Dandy del extrarradio". Acto seguido, Marc y su guitarra fueron protagonistas absolutos con "Jardín Polar", acompañado sólo por teclados.

Una batería más minimalista en la parte frontal del escenario dio pie a continuación a un pequeño set en el que sonaron los primeros temas en inglés de la noche: "Standing together", el inevitable momento hindú con Jesús al sitar en "Sidonie goes to Varanasi", "Groove stars in the nightime", "Feeling down" y "Bla, bla, bla". Sólo "Los olvidados", presentado como el nuevo single de la banda, dio un respiro en este repaso de viejos clásicos de la banda.

Dos temas cerraron la parte ortodoxa del concierto: "Swedish girls" (que al igual que los otras canciones de su debut interpretadas anteriormente, cobró una nueva dimensión sonora con la aportación de los tres músicos acompañantes) y "Sidonie goes to Moog", con un Jesús desatado al bajo y metido entre el público.

Llegó entonces la hora del bis y con él la recuperación de la vena más teatrera y carnavalesca de Sidonie. "Giraluna" nos trajo a un Marc encarnado en monarca con dos músicos-lunas a ambos lados. Después llegó "Fascinado", que no podía faltar en una noche como ésta, y dio paso a otro de los grandes momentos.

El ex Selenitas Carlos Cros, que había ejercido como telonero, salió a escena para convertirse en auténtico maestro de ceremonias y presentar a la banda con su particular registro sonoro. "Son Sidonie, están tocando para ti" fueron las palabras 'leitmotiv' de su intervención, salpicadas de ingeniosas parrafadas sobre cada uno de los artistas de la velada. Entre medias, Jesús se atrevió con algunas estrofas del "Wild horses" de los Rolling Stones.

"On the sofa" fue la guinda al concierto, aunque aún quedaba una sorpresa más. Sorprendiendo a todos, la banda al completo se bajó del escenario y terminó con "Todo lo que nos gusta", interpretada al cincuenta por ciento con toda la gente. Sin duda un momento mágico para todos los que allí estuvimos.

lunes, abril 21, 2008

Noche de hip hop


El pasado miércoles se presentaba en Madrid un disco de hip hop en el Star Café de Serrano Jover. Invitado a tal evento y ante la curiosidad que me despierta una cita musical de este estilo -lo más cerca que he estado de un concierto de hip hop es en un par de actuaciones de Facto Delafé y las Flores Azules- encaminé mis pasos hacia la sala, eso sí, acompañado por FDR y Escobar, el auténtico experto en hip hop de mi círculo más cercano -sin contar, por supuesto, a mi queridísimo DJ Zost-, que es quien firma la crónica que sigue a continuación.

Yo tengo que decir que no se trata de uno de mis estilos favoritos. Sin embargo, me quedé con la copla de dos o tres temas que me engancharon.

Nosotros lo hicimos, quién si no

Tras cuatro años de silencio encerrados en el Hospital Psiquiátrico del “Pescadero” (su lugar de retiro), Locus y Nerviozzo, la extraña pareja que componen el grupo madrileño Dúo Kie, celebraron su décimo cumpleaños con un espectacular directo presentando “21 cm.”, su disco definitivo.

La cita era en la Sala Star Café de Madrid, perfecta para un íntimo directo. Pero la apisonadora de ritmos y rimas insultantes, machacaron los oídos y sorprendieron a los críticos más exigentes.

Comenté a mis acompañantes la razón del titulo del disco, en un alarde de cultura que nunca queda mal. No es raro que les gustase la película "21 gramos", pero sí sugerir el tamaño de un miembro viril es la mejor forma de reírse de la muerte. Al menos curioso a mí si que me lo resultó.

En cuanto al ambiente de la sala era el esperado. Muchas chicas, casi todas acompañadas, puretas que no sabían dónde estaban y multitud de la última hornada de raperos que cercaban el escenario esperando a su grupo favorito.

Por fin llegaron los scratches de Dj Cancer, que fueron el pistoletazo de salida al espectáculo, un show que pretende dar a la violencia un punto divertido, demostrando que no está tan mal, aunque seas tú el que pierdes. (Filosofía muy “El club de la lucha”).

Pronto las nucas empezaron a moverse. Con los primeros temas, la pista se fue calentando, los chavales en las primeras filas no bajaban sus brazos y sus novias tarareaban las sencillas letras pero a la vez críticas y punzantes, ya abordan cada tema con el claro estilo del grupo: “Reírse de todo lo que no pueden cambiar”.

Tras temas como “Falsa sensación de calma”, “He visto el futuro” o “Yeah” (que comenzó con todos los presentes gritando los pegadizos estribillos, que se quedan rápido por su carisma y sencillez), la gente empezó a divertirse, dando cabida a muchos oídos que normalmente no escuchan rap y que disfrutaron con las rimas y el perfecto bombo de los altavoces.

“Sólo nosotros podíamos hacer una mierda tan grande”, reconoció Nerviozzo (que va a ser padre próximamente) durante una pausa, antes de que Cáncer pinchase el tema que hizo que la sala vibrase.

Con “En el club con 50 céntimos”, el gesto de los críticos cambió con las primeras rimas porque ¿quién no se ha visto pelao en un garito?. Se olvidaron del nombre del grupo y levantaron el puño con el estribillo al unísono con la plebe mientras bailaban sin importar que algún conocido le viese.

Ya con la gente en sus manos Dj Cáncer nos demostró por que es el perfecto guardaespaldas del dúo y mostró el notorio salto de calidad que ha dado el grupo con sus manos en los platos.

Con unas espléndidas series de scratches y cortes, dio el tiempo suficiente para que Locus y Nerviozzo se vistiesen con sus mejores galas para la sacudida final del concierto.

De rojo pasión salieron a la pista acompañados de su próximo himno, "Nosotros lo hicimos" (“Alzad vuestras copas síííí”) , que Locus estira con su peculiar gesto de recién salido del López Ibor, mientras recreábamos las escenas del su ultimo y polémico video clip donde se suicidaban escuchando el consejo de los MC´s.

Al son del acusador estribillo, “Nosotros lo hicimos, quién si no”, consiguieron que el Star Café pareciese un abarrotado estadio, donde rodeado de enormes raperos, te gritaban a tu espalda mientras te empujaban y no paraban de sudar. En dos palabras, im precionante.

La nota humilde la pusieron mostrando que siguen pisando el suelo, con su característica naturalidad. Pincharon un tema mucho más bailable (que reventaría las pistas de baile en NY o LA en estos momentos) y se tiraron al público, empujando y bailando como uno más, dejando un gran sabor de boca en cada uno de los asistentes y mejorando sin duda la opinión que tenían de este divertido grupo.

Escobar

Aquí el polémico vídeo de Duo Kie que ha sido censurado en más de una cadena de televisión.

domingo, abril 13, 2008

Cumpleaños Total


Hoy, 13 de abril, se cumplen 10 años de la publicación de "Una semana en el motor de un autobús". Para mí, y seguro que para mi socio Villoslada también, este disco es una obra fundamental en nuestras vidas y en la historia del pop español.

Es un disco lleno de fuerza, de intensidad, con unas letras geniales, con una producción buenísima... Demostró la madurez alcanzada por Los Planetas entonces y reafirmaba una vez más la calidad compositiva de los granadinos y su habilidad para crear himnos generacionales y canciones que emocionaran al personal.

No sabría decir cuál de los tres primeros discos de Los Planetas es el mejor, pero sí tengo claro que esos tres trabajos son los mejores de Los Planetas. Después han venido álbumes que tienen auténticos temazos, pero creo que no han conseguido igualar el nivel de los tres primeros discos, que me parecen fundamentales.

No podía dejar pasar este aniversario sin hacer mención a él y aquí quedo, "sentado esperando a que llames".
Concursos

Ya se acaba la serie de concursos Low On Stage que hemos venido realizando durante el último mes a razón de cinco invitaciones por concurso. Y el último concurso que ponemos en marcha tendrá de plazo hasta el miércoles a las 24h, pues el Low On Stage será el jueves.

La respuesta del anterior concurso (cuál de los componentes de Zoot Woman había sido productor de Madonna) era Stuart Price.

La pregunta de esta semana no conlleva tampoco mucha dificultad y es fácil saber la respuesta: ¿Qué grupo de los 80 lideró Wendy James? Ya sabéis, la respuesta la mail.

Os recuerdo el cartel del jueves: Zoot Woman, Racine & Wendy James, y Souvenir, más djs. La cita, en la Sala Heineken de Madrid.

Pero no acaban aquí los concursos. Esta semana también se celebra el festival Les Femmes s'en Mêlent, un festival itinerante francés que llega por primera vez a España. El lei motiv del festival es la reivindicación de la féminas en los grupos, desempeñen el rol que desempeñen.

Se celebrará en Barcelona el miércoles 16 de abril en la [2] de Nitsa con la presencia de Robots in Disguise, Tujiko Noriko, Promise & the monster, Lonely Drifter Karen y Les France Cartigny.

En Madrid se celebrará el jueves 17 en el Neu! Club con las bandas Robots in Disguise, Tujiko Noriko y Promise & the monster. Pero el viernes 18 en la misma sala tendrá lugar una noche de pop francés con los grupos Katel, Les France Cartigny, Helluvah y Plastic d'Amour.

Y para estas celebraciones madrileñas, tanto para la noche del festival propiamente dicha como para la noche francesa, nuestras amigas de Fikasound nos han dejado dos abonos para los dos días para sortear entre nuestros oyentes.

Y el sorteo se llevará a cabo entre los acertantes a la siguiente pregunta: ¿Por qué edición van en Francia del festival Les Femmes s'en Mêlent?

Las respuestas como siempre, al mail.

Entrevista Mutante


La semana pasada estuvieron por Madrid nuestros queridos y admirados Niños Mutantes, a los que nunca agradecermos lo suficiente haber participado en una de nuestras fiestas de aniversario.

El sábado estuvieron presentando en directo en la sala Heineken las canciones de su nuevo disco, "Todo es el momento". No pudimos acudir al concierto por motivos personales, así que os invito a los que estuvisteis allí a dejarnos vuestra opinión sobre el mismo en un comment.

También os invitamos a escuchar a partir de este lunes en Supernovapop la extensa charla que mantuvimos con Juan Alberto, cantante de la banda, y las tres perlas en acústico que nos dejó.
Dr. Chinarro


El concierto de Sr. Chinarro en el Colegio de Médicos se adelantó diez minutos sobre la hora oficial, lo que agravó aún más el retraso de los que decidimos vivir con pasión el primer gol del Eurogeta (ya sabéis que todos los que firmamos en este blog somos muy futboleros).

Como si de un bingo se tratara, los demorados esperamos pacientes a la finalización de “El rayo verde” para entrar en el auditorio. Rompían los aplausos a la vez que las enormes puertas de madera chirriaban y nos descubrían un lugar atemporal con murales en latín y frescos en las paredes que acentuaban el toque místico del sevillano.

Acomodados ya en nuestro asiento, mientras la retina se acostumbraba a aquel marco incomparable, sonaban los primeros acordes de “El Gran Poder”, canción incluida en su último álbum “Ronroneando” y que trajo uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Recién llegado no me quedaba más remedio que rendirme a los pies del sonido de los analuces que envolvía a todos los presentes con una interpretación cargada de intensidad y que se llevaba por delante una cuerda de la guitarra eléctrica de Jordi Gil. No sé si estaría en el guión, el caso es que mientras Jordi en el backstage cambiaba la cuerda, Chinarro, como si le quemara en la garganta, hacía más amena la espera con una versión en acústico de “El alfabeto Morse”, tema que cierra el nuevo disco.

Con Jordi ya de vuelta, que cortésmente esperó también a ver finalizada la canción para volver a entrar en el escenario, la gente se deshacía en aplausos y piropos hacia la música del grupo. Con la formación de nuevo al completo sonaba “San Antonio”, también del nuevo disco, de ritmo latino y con una entonación de Luque que recuerda al mismísimo Silvio Rodríguez, con todos mis respetos para los dos.

Desde “El rayo verde” no se había escuchado ningún otro tema retrospectivo hasta este momento en que Chinarro sacó de paseo a sus “Dos Besugos”, del disco “El Fuego Amigo”, que arrancó palmas entre el público, eso sí bastante tímidas quizá por miedo a romper el aura mágica que rodeaba al auditorio.

A éste le siguió “Ángela” y “GG Penningston”, de “El Mundo Según”, su primer disco para Mushroom Pillow, temas que sonaron mejor que nunca y necesarios para un aforo que comenzaba a perderse por los callejones sónicos del nuevo disco.

Para el final del concierto la banda se dejaba lo mejor del último disco: “A Mano”, “Tímidos”, y la canción que abre el disco, “Los Ángeles”, que en este caso fue la encargada de cerrar un concierto que estaba siendo inolvidable.

Para el bis sonaron “El Teórico” y “Del Montón”, con uno de los estribillos más positivos del artista sevillano: “Pudo ser un amor del montón pero todo el montón era mío”, que dejaron con ganas de más a un público que aplaudía sin cesar y pedía una nueva salida del grupo.

Así se entreabría la puerta de nuevo y se oían los gritos de júbilo de los allí congregados. A pesar de la petición de algún espontáneo de “Quiromántico” – el combo sevillano no tuvo reparos en dejar fuera del set todos los temas clásicos anteriores a 2005, para desdicha de sus seguidores más históricos -, Antonio Luque volvió con “El Alfabeto Morse”, esta vez acompañado de su banda para poner punto y raya final a un concierto difícil de olvidar.

El Dr. Chinarro presentó así un nuevo disco en el que sí, se les nota más maduros, sí, se les nota más grupo, pero que sigue teniendo un denominador común con los anteriores trabajos del sevillano, un mensaje que resulta una estupenda terapia para el mal de amores.

FDR

lunes, abril 07, 2008

Vitalismo nórdico


Los suecos Shout Out Louds sorprendieron hace tres años con su onomatopéyico debut "Howl howl gaff gaff" y desde entonces han sabido ganarse una estimable cantidad de seguidores en nuestro país.

Unos cuantos de ellos llenaron la madrileña sala Moby Dick la pasada semana, en una cita que servía además de presentación de su último trabajo "Our ill wills". El concierto convenció sin duda a los más fieles (no había nada más que ver sus caras plenas de satisfacción y, sobre todo, sus camisetas sudadas por el bailoteo nada más terminar el concierto) y despertó una sana curiosidad para indagar en su discografía en los menos conocedores de la misma.

A este quinteto de Estocolmo habría que situarlo dentro de la nutrida pléyade de bandas que apuestan por el pop épico, colectivo y contagioso en esta primera década del siglo XXI y del que Arcade Fire son sus máximos e indiscutibles líderes mundiales. Por no faltarles, no prescinden siquiera del sonido del acordeón tan representativo en las composiciones de los canadienses.

Otra banda que puede resultar recurrente a la hora de referirse a estos suecos es The Cure aunque, en este caso, por la vertiente más luminosa del pop con reminiscencias góticas de los británicos. La semejanza en el timbre de los vocalistas es evidente: Adam Olenius es una especie de Robert Smith, solo que sin dudas metafísicas y de permanente subidón.

¿Y qué dejó el concierto? Pues hora y pocos minutos más en la que, sin demasiados alardes pero con una buena colección de hits incontestables, repasaron sus dos álbumes hasta la fecha con momentos cumbre como "Very loud", "The comeback", "Please please please" o "Tonight I have to leave it", el temazo que precedió al primero de los bises.

Ya con las luces de la sala encendidas, la entrega e insistencia del público hicieron posible un segundo, para el cual la elegida fue "100°". Para los que se los perdieron, no es descabellado pensar que tengan una nueva oportunidad de verlos en alguno de los festivales de este verano por nuestra piel de toro.
Concurso Fikasound

Este viernes hemos tenido en nuestros estudios a dos representantes del colectivo Fikasound, que celebran su aniversario este martes en la sala Heineken con un conciertazo: Suburban kids with biblical names + The Radio Dept.

Nos dejaron un par de entradas para sortear entre los que acierten la siguiente pregunta: ¿A qué película cedieron un par de canciones los Radio Dept.? La respuesta, como siempre, a nuestro mail. Eso sí, el plazo vence este lunes a las 24.00.

Os recordamos que hasta el miércoles tenemos abierto el segundo sorteo de entradas para el V Low on Stage.

sábado, abril 05, 2008

Teenage Fanclub al Contempopranea


Los escoceses Teenage Fanclub deleitarán con sus maravillosas armonías al público del Festival Contempopranea que se celebrará los días 25 y 26 de julio.

Desde hace tiempo se venían escuchando los rumores y finalmente el director del festival, Agustín Fuentes, ha confirmado en primicia para La Hora de Xavi y Pac de Radio Rivas la noticia: "Este año hemos querido traer a mis bandas favoritas de toda la vida. Por un lado, Camera Obscura, que están confirmados en el cartel desde hace meses. Por otro, The Delgados con Emma Pollock, que creo que ha hecho un disco tremendo. Y para completar el trío me faltaban Norman Blake y los suyos, es decir, Teenage Fanclub, que también van a estar en el Contempopranea 2008".

Escucha el corte de audio:

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El grupo comandado por Blake será el cabeza de cartel de la jornada del viernes 25 y podremos verles en ese marco incomparable de las laderas del imponente Castillo de Luna de Alburquerque (Badajoz).

Fuentes también ha confirmado la presencia de otro grupo nacional que se ha sumado al cartel en las últimas horas, Jet Lag, que también estará ese mismo viernes.

El resto de grupos para ese día son Emma Pollock, Sidonie, L-Kan, Deneuve, Lori Meyers, Niños Mutantes, Hipo, Norton e Indigo.

La jornada del sábado estará protagonizada por Facto Delafé, Lagartija Nick, Deluxe, Amarillo, La Casa Azul, Germán Coppini & Maga, Camera Obscura, Tachenko, Montevideo y Cajón de sastre.

Las entradas están ya a la venta, por 60 euros los abonos normales y 150 euros los 25 abonos VIP que dan derecho a tener acceso a la zona de backstage. Las entradas están a la venta ya a través de la red de ticktackticket o en El Corte Inglés.

viernes, abril 04, 2008

Concurso Low on Stage

En el programa de la semana pasada hacíamos una nueva pregunta para entrar en el sorteo de otras cinco invitaciones para el V Low On Stage, que contará con la presencia de Souvenir, Wendy James & Racine y Zoot Woman.

El concurso anterior pedía el título del apéndice que siguió a "64", el último disco de Souvenir. Pues ese ep continuación se llama "Extras 64".

Este viernes vencería la pregunta de la semana pasada, pero como parece que es más complicada que la de Souvenir, os damos unos días más, aunque hoy también daremos una nueva pregunta con otras cinco entradas a sortear.

De momento, y con plazo prolongado solo hasta el miércoles, sortearemos 5 invitaciones para el V Low on Stage entre los que nos contesten a la pregunta: ¿Quién es el bajista de Zoot Woman, que además ha sido productor de Madonna? La respuesta, al mail.

jueves, abril 03, 2008

¡Ya tenemos crónica completa!

Pues eso, que nuestro colaborador FDR se iba a encargar de enjuiciar la labor del telonero de Moi Caprice, los madrileños Underwater Tea Party, y ya podéis leer su parte en la crónica. Solo hay que bajar un poquito con el scroll, pero los más vagos pueden pinchar aquí.

martes, abril 01, 2008

Mezclado pero no revuelto


Un poquito de esto y un poquito de aquello, un ingrediente y luego otro, un poco de The Smiths, un poco de Bowie, una pizca de Flaming Lips y un ligero toque de The Go-Betweens... Todo ello bien mezclado y aderezado con aire fresco del norte de Europa y así obtenemos Moi Caprice. Ni Argiñano, oiga.

Los daneses Moi Caprice pasaron hace pocas fechas por España. El pasado martes 25 de marzo asistíamos a su primer concierto en la Península en la madrileña sala Moby Dick, donde demostraron su buen hacer en el arte culinario de cocinar las mejores influencias para ofrecer un producto rico, rico, y con fundamento, logrando que suene a todas esas influencias y a ninguna en concreto, como nos explicaba Michael Moller en una entrevista que grabamos al día siguiente y que podréis escuchar pronto a través de Supernovapop.

Su concierto en Moby Dick comenzó con toda la artillería pesada. Nada más y nada menos que los dos singles de su tercer disco, "The art of kissing properly", sonaron para arrancar el bolo. Así, en los primeros diez minutos, con la audiencia todavía asentándose tras el desparrame sónico del final de la actuación de los teloneros, Underwater Tea Party, los daneses ya se habían ventilado "Drama Queen" y "The town the city", lo que les valió un ligero rapapolvo de los promotores... Si es que los temazos hay que guardarlos para cuando la gente esté entregada a la causa.

Desde luego, el comentario de los promotores no era desacertado y es que el concierto no empezó con el mejor sonido posible y tampoco Michael tenía la voz caliente del todo, lo que se notó en algunos falsetes.

Sin embargo, según fue avanzando el concierto el sonido fue mejorando considerablemente y, a pesar de haberse ventilado los dos singles al empezar, aún tenían repertorio para encandilar al público allí congregado que siguió con inusitada atención lo que proponían los cuatro músicos.

Poco a poco fueron saliendo las canciones de ese "Art of kissing properly", aunque también realizaron algunas miradas al pasado, pasado completamente desconocido para el público español que no ha sido hasta este tercer disco cuando ha podido conocer a Moi Caprice.

Y para introducir el primer single, que además les llevó a estar siete semanas en la lista de éxitos independientes sin ni siquiera haberse publicado, Michael tuvo un guiño para el público español demostrando el cariño que tiene a nuestro país (veraneó en varias ocasiones de pequeño por nuestras tierras). 'Mi cantar se vuelve gitano cuando es para ti', se atrevió a chapurrear el cantante danés, recordando los primeros versos de la mítica "Granada" para presentar "The sun and the silence".

Entre bromas pasaron los alrededor de 60 minutos que duró su actuación, que se cerró con otro tema del pasado, "My girl you blush", tema que abre su segundo larga duración, "You can't say no forever", y que les valió para llegar al gran público en su tierra natal.

¿Qué crisis?

El muelle de la Moby Dick comenzaba a despertar el pasado martes 25 de marzo alrededor de las 22.00 horas mientras en el interior de la nave los Underwater Tea Party ultimaban el sonido contrarreloj y afilaban sus arpones.

Los madrileños eran los encargados de caldear el ambiente para el grupo danés Moi Caprice, más acostumbrados a los fríos aires del norte europeo y tan faltos de sol y calor durante esta
época del año.

Los Underwater disfrutan tocando y eso se nota en el resultado de sus conciertos, pero si hay algo que le gusta a una banda con nuevo disco es tocarlo en directo para ver cómo reacciona el público, si hay conexión… puro morbo. Los madrileños no son una excepción y aprovecharon el teloneo para sondear la respuesta de la audiencia ante parte de lo que será su segundo disco, “What crisis? This crisis”.

El concierto arrancaba con “Bending The Miles” y “Better Than The Movies”, dos de los temas que formarán parte de su nueva entrega y que presentan toda una declaración de intenciones. Cualquiera de los dos podría servir perfectamente como primer single del nuevo álbum.

El bloque de nuevas canciones se cerraba con “Holophonor II”, continuación instrumental de la canción que lleva el mismo título en “Suburban metronome”, su aclamado disco de debut, y que supone un paseo por el lado más atrevido y psicodélico de la banda. Por cierto, que para los habituales en los conciertos del combo madrileño –sexteto a partir de ahora sobre los escenarios – seguro que recuerdan este “Holophonor II”, aunque algo variado, de su primera gira, eso sí, como complemento de “Holophonor”.

Llegado el ecuador de la actuación Underwater Tea Party sacaba a relucir el hit, por si alguien se distraía ante tanta canción nueva. Los primeros acordes de “The untold story about Mary and Nick” sonaban con todo el peso de canción obligatoria del nuevo pop nacional. Las voces de Martí y Clara juegan y se entrelazan con una melodía emocionante salpicada por unos punteos de guitarra sencillamente perfectos.

Todo estaba pasando muy rápido. Los Underwater se divertían en el escenario y prueba de ello eran las miradas cómplices entre Irene (bajo) y Mikel (guitarra) durante la interpretación de la versión de Pavement “Gold Soundz”.

“Plastic can” sería el último paseo de la noche por el nuevo álbum que deja muchas sorpresas todavía por descubrir.

Para finalizar el concierto sonaban “Long Island Ice Tea” y se despidieron del todo con la instrumental “Wild tracks build bricks”, mucho más agresiva y corrosiva que como la conocíamos hasta ahora y con un in crescendo en el que pudimos ver el sonido de la banda en todo su esplendor, con Diego a la batería en estado de gracia y Martí a la guitarra imprimiendo cada vez más revoluciones, y llevando casi hasta el corte una canción que deja con ganas de más y más convirtiéndose ya en un cierre obligatorio para la banda.

Tendremos que esperar hasta después del verano para ver su segundo trabajo, “What Crisis This Crisis”, en las tiendas pero con directos así la espera se hará mucho más placentera.

FDR

Fotos: Ricardo