Noche de hip hop


El pasado miércoles se presentaba en Madrid un disco de hip hop en el Star Café de Serrano Jover. Invitado a tal evento y ante la curiosidad que me despierta una cita musical de este estilo -lo más cerca que he estado de un concierto de hip hop es en un par de actuaciones de Facto Delafé y las Flores Azules- encaminé mis pasos hacia la sala, eso sí, acompañado por FDR y Escobar, el auténtico experto en hip hop de mi círculo más cercano -sin contar, por supuesto, a mi queridísimo DJ Zost-, que es quien firma la crónica que sigue a continuación.

Yo tengo que decir que no se trata de uno de mis estilos favoritos. Sin embargo, me quedé con la copla de dos o tres temas que me engancharon.

Nosotros lo hicimos, quién si no

Tras cuatro años de silencio encerrados en el Hospital Psiquiátrico del “Pescadero” (su lugar de retiro), Locus y Nerviozzo, la extraña pareja que componen el grupo madrileño Dúo Kie, celebraron su décimo cumpleaños con un espectacular directo presentando “21 cm.”, su disco definitivo.

La cita era en la Sala Star Café de Madrid, perfecta para un íntimo directo. Pero la apisonadora de ritmos y rimas insultantes, machacaron los oídos y sorprendieron a los críticos más exigentes.

Comenté a mis acompañantes la razón del titulo del disco, en un alarde de cultura que nunca queda mal. No es raro que les gustase la película "21 gramos", pero sí sugerir el tamaño de un miembro viril es la mejor forma de reírse de la muerte. Al menos curioso a mí si que me lo resultó.

En cuanto al ambiente de la sala era el esperado. Muchas chicas, casi todas acompañadas, puretas que no sabían dónde estaban y multitud de la última hornada de raperos que cercaban el escenario esperando a su grupo favorito.

Por fin llegaron los scratches de Dj Cancer, que fueron el pistoletazo de salida al espectáculo, un show que pretende dar a la violencia un punto divertido, demostrando que no está tan mal, aunque seas tú el que pierdes. (Filosofía muy “El club de la lucha”).

Pronto las nucas empezaron a moverse. Con los primeros temas, la pista se fue calentando, los chavales en las primeras filas no bajaban sus brazos y sus novias tarareaban las sencillas letras pero a la vez críticas y punzantes, ya abordan cada tema con el claro estilo del grupo: “Reírse de todo lo que no pueden cambiar”.

Tras temas como “Falsa sensación de calma”, “He visto el futuro” o “Yeah” (que comenzó con todos los presentes gritando los pegadizos estribillos, que se quedan rápido por su carisma y sencillez), la gente empezó a divertirse, dando cabida a muchos oídos que normalmente no escuchan rap y que disfrutaron con las rimas y el perfecto bombo de los altavoces.

“Sólo nosotros podíamos hacer una mierda tan grande”, reconoció Nerviozzo (que va a ser padre próximamente) durante una pausa, antes de que Cáncer pinchase el tema que hizo que la sala vibrase.

Con “En el club con 50 céntimos”, el gesto de los críticos cambió con las primeras rimas porque ¿quién no se ha visto pelao en un garito?. Se olvidaron del nombre del grupo y levantaron el puño con el estribillo al unísono con la plebe mientras bailaban sin importar que algún conocido le viese.

Ya con la gente en sus manos Dj Cáncer nos demostró por que es el perfecto guardaespaldas del dúo y mostró el notorio salto de calidad que ha dado el grupo con sus manos en los platos.

Con unas espléndidas series de scratches y cortes, dio el tiempo suficiente para que Locus y Nerviozzo se vistiesen con sus mejores galas para la sacudida final del concierto.

De rojo pasión salieron a la pista acompañados de su próximo himno, "Nosotros lo hicimos" (“Alzad vuestras copas síííí”) , que Locus estira con su peculiar gesto de recién salido del López Ibor, mientras recreábamos las escenas del su ultimo y polémico video clip donde se suicidaban escuchando el consejo de los MC´s.

Al son del acusador estribillo, “Nosotros lo hicimos, quién si no”, consiguieron que el Star Café pareciese un abarrotado estadio, donde rodeado de enormes raperos, te gritaban a tu espalda mientras te empujaban y no paraban de sudar. En dos palabras, im precionante.

La nota humilde la pusieron mostrando que siguen pisando el suelo, con su característica naturalidad. Pincharon un tema mucho más bailable (que reventaría las pistas de baile en NY o LA en estos momentos) y se tiraron al público, empujando y bailando como uno más, dejando un gran sabor de boca en cada uno de los asistentes y mejorando sin duda la opinión que tenían de este divertido grupo.

Escobar

Aquí el polémico vídeo de Duo Kie que ha sido censurado en más de una cadena de televisión.

Cumpleaños Total


Hoy, 13 de abril, se cumplen 10 años de la publicación de "Una semana en el motor de un autobús". Para mí, y seguro que para mi socio Villoslada también, este disco es una obra fundamental en nuestras vidas y en la historia del pop español.

Es un disco lleno de fuerza, de intensidad, con unas letras geniales, con una producción buenísima... Demostró la madurez alcanzada por Los Planetas entonces y reafirmaba una vez más la calidad compositiva de los granadinos y su habilidad para crear himnos generacionales y canciones que emocionaran al personal.

No sabría decir cuál de los tres primeros discos de Los Planetas es el mejor, pero sí tengo claro que esos tres trabajos son los mejores de Los Planetas. Después han venido álbumes que tienen auténticos temazos, pero creo que no han conseguido igualar el nivel de los tres primeros discos, que me parecen fundamentales.

No podía dejar pasar este aniversario sin hacer mención a él y aquí quedo, "sentado esperando a que llames".

Concursos

Ya se acaba la serie de concursos Low On Stage que hemos venido realizando durante el último mes a razón de cinco invitaciones por concurso. Y el último concurso que ponemos en marcha tendrá de plazo hasta el miércoles a las 24h, pues el Low On Stage será el jueves.

La respuesta del anterior concurso (cuál de los componentes de Zoot Woman había sido productor de Madonna) era Stuart Price.

La pregunta de esta semana no conlleva tampoco mucha dificultad y es fácil saber la respuesta: ¿Qué grupo de los 80 lideró Wendy James? Ya sabéis, la respuesta la mail.

Os recuerdo el cartel del jueves: Zoot Woman, Racine & Wendy James, y Souvenir, más djs. La cita, en la Sala Heineken de Madrid.

Pero no acaban aquí los concursos. Esta semana también se celebra el festival Les Femmes s'en Mêlent, un festival itinerante francés que llega por primera vez a España. El lei motiv del festival es la reivindicación de la féminas en los grupos, desempeñen el rol que desempeñen.

Se celebrará en Barcelona el miércoles 16 de abril en la [2] de Nitsa con la presencia de Robots in Disguise, Tujiko Noriko, Promise & the monster, Lonely Drifter Karen y Les France Cartigny.

En Madrid se celebrará el jueves 17 en el Neu! Club con las bandas Robots in Disguise, Tujiko Noriko y Promise & the monster. Pero el viernes 18 en la misma sala tendrá lugar una noche de pop francés con los grupos Katel, Les France Cartigny, Helluvah y Plastic d'Amour.

Y para estas celebraciones madrileñas, tanto para la noche del festival propiamente dicha como para la noche francesa, nuestras amigas de Fikasound nos han dejado dos abonos para los dos días para sortear entre nuestros oyentes.

Y el sorteo se llevará a cabo entre los acertantes a la siguiente pregunta: ¿Por qué edición van en Francia del festival Les Femmes s'en Mêlent?

Las respuestas como siempre, al mail.

Entrevista Mutante


La semana pasada estuvieron por Madrid nuestros queridos y admirados Niños Mutantes, a los que nunca agradecermos lo suficiente haber participado en una de nuestras fiestas de aniversario.

El sábado estuvieron presentando en directo en la sala Heineken las canciones de su nuevo disco, "Todo es el momento". No pudimos acudir al concierto por motivos personales, así que os invito a los que estuvisteis allí a dejarnos vuestra opinión sobre el mismo en un comment.

También os invitamos a escuchar a partir de este lunes en Supernovapop la extensa charla que mantuvimos con Juan Alberto, cantante de la banda, y las tres perlas en acústico que nos dejó.

Dr. Chinarro


El concierto de Sr. Chinarro en el Colegio de Médicos se adelantó diez minutos sobre la hora oficial, lo que agravó aún más el retraso de los que decidimos vivir con pasión el primer gol del Eurogeta (ya sabéis que todos los que firmamos en este blog somos muy futboleros).

Como si de un bingo se tratara, los demorados esperamos pacientes a la finalización de “El rayo verde” para entrar en el auditorio. Rompían los aplausos a la vez que las enormes puertas de madera chirriaban y nos descubrían un lugar atemporal con murales en latín y frescos en las paredes que acentuaban el toque místico del sevillano.

Acomodados ya en nuestro asiento, mientras la retina se acostumbraba a aquel marco incomparable, sonaban los primeros acordes de “El Gran Poder”, canción incluida en su último álbum “Ronroneando” y que trajo uno de los momentos más emocionantes de la noche.

Recién llegado no me quedaba más remedio que rendirme a los pies del sonido de los analuces que envolvía a todos los presentes con una interpretación cargada de intensidad y que se llevaba por delante una cuerda de la guitarra eléctrica de Jordi Gil. No sé si estaría en el guión, el caso es que mientras Jordi en el backstage cambiaba la cuerda, Chinarro, como si le quemara en la garganta, hacía más amena la espera con una versión en acústico de “El alfabeto Morse”, tema que cierra el nuevo disco.

Con Jordi ya de vuelta, que cortésmente esperó también a ver finalizada la canción para volver a entrar en el escenario, la gente se deshacía en aplausos y piropos hacia la música del grupo. Con la formación de nuevo al completo sonaba “San Antonio”, también del nuevo disco, de ritmo latino y con una entonación de Luque que recuerda al mismísimo Silvio Rodríguez, con todos mis respetos para los dos.

Desde “El rayo verde” no se había escuchado ningún otro tema retrospectivo hasta este momento en que Chinarro sacó de paseo a sus “Dos Besugos”, del disco “El Fuego Amigo”, que arrancó palmas entre el público, eso sí bastante tímidas quizá por miedo a romper el aura mágica que rodeaba al auditorio.

A éste le siguió “Ángela” y “GG Penningston”, de “El Mundo Según”, su primer disco para Mushroom Pillow, temas que sonaron mejor que nunca y necesarios para un aforo que comenzaba a perderse por los callejones sónicos del nuevo disco.

Para el final del concierto la banda se dejaba lo mejor del último disco: “A Mano”, “Tímidos”, y la canción que abre el disco, “Los Ángeles”, que en este caso fue la encargada de cerrar un concierto que estaba siendo inolvidable.

Para el bis sonaron “El Teórico” y “Del Montón”, con uno de los estribillos más positivos del artista sevillano: “Pudo ser un amor del montón pero todo el montón era mío”, que dejaron con ganas de más a un público que aplaudía sin cesar y pedía una nueva salida del grupo.

Así se entreabría la puerta de nuevo y se oían los gritos de júbilo de los allí congregados. A pesar de la petición de algún espontáneo de “Quiromántico” – el combo sevillano no tuvo reparos en dejar fuera del set todos los temas clásicos anteriores a 2005, para desdicha de sus seguidores más históricos -, Antonio Luque volvió con “El Alfabeto Morse”, esta vez acompañado de su banda para poner punto y raya final a un concierto difícil de olvidar.

El Dr. Chinarro presentó así un nuevo disco en el que sí, se les nota más maduros, sí, se les nota más grupo, pero que sigue teniendo un denominador común con los anteriores trabajos del sevillano, un mensaje que resulta una estupenda terapia para el mal de amores.

FDR

Vitalismo nórdico


Los suecos Shout Out Louds sorprendieron hace tres años con su onomatopéyico debut "Howl howl gaff gaff" y desde entonces han sabido ganarse una estimable cantidad de seguidores en nuestro país.

Unos cuantos de ellos llenaron la madrileña sala Moby Dick la pasada semana, en una cita que servía además de presentación de su último trabajo "Our ill wills". El concierto convenció sin duda a los más fieles (no había nada más que ver sus caras plenas de satisfacción y, sobre todo, sus camisetas sudadas por el bailoteo nada más terminar el concierto) y despertó una sana curiosidad para indagar en su discografía en los menos conocedores de la misma.

A este quinteto de Estocolmo habría que situarlo dentro de la nutrida pléyade de bandas que apuestan por el pop épico, colectivo y contagioso en esta primera década del siglo XXI y del que Arcade Fire son sus máximos e indiscutibles líderes mundiales. Por no faltarles, no prescinden siquiera del sonido del acordeón tan representativo en las composiciones de los canadienses.

Otra banda que puede resultar recurrente a la hora de referirse a estos suecos es The Cure aunque, en este caso, por la vertiente más luminosa del pop con reminiscencias góticas de los británicos. La semejanza en el timbre de los vocalistas es evidente: Adam Olenius es una especie de Robert Smith, solo que sin dudas metafísicas y de permanente subidón.

¿Y qué dejó el concierto? Pues hora y pocos minutos más en la que, sin demasiados alardes pero con una buena colección de hits incontestables, repasaron sus dos álbumes hasta la fecha con momentos cumbre como "Very loud", "The comeback", "Please please please" o "Tonight I have to leave it", el temazo que precedió al primero de los bises.

Ya con las luces de la sala encendidas, la entrega e insistencia del público hicieron posible un segundo, para el cual la elegida fue "100°". Para los que se los perdieron, no es descabellado pensar que tengan una nueva oportunidad de verlos en alguno de los festivales de este verano por nuestra piel de toro.

Concurso Fikasound

Este viernes hemos tenido en nuestros estudios a dos representantes del colectivo Fikasound, que celebran su aniversario este martes en la sala Heineken con un conciertazo: Suburban kids with biblical names + The Radio Dept.

Nos dejaron un par de entradas para sortear entre los que acierten la siguiente pregunta: ¿A qué película cedieron un par de canciones los Radio Dept.? La respuesta, como siempre, a nuestro mail. Eso sí, el plazo vence este lunes a las 24.00.

Os recordamos que hasta el miércoles tenemos abierto el segundo sorteo de entradas para el V Low on Stage.

Teenage Fanclub al Contempopranea


Los escoceses Teenage Fanclub deleitarán con sus maravillosas armonías al público del Festival Contempopranea que se celebrará los días 25 y 26 de julio.

Desde hace tiempo se venían escuchando los rumores y finalmente el director del festival, Agustín Fuentes, ha confirmado en primicia para La Hora de Xavi y Pac de Radio Rivas la noticia: "Este año hemos querido traer a mis bandas favoritas de toda la vida. Por un lado, Camera Obscura, que están confirmados en el cartel desde hace meses. Por otro, The Delgados con Emma Pollock, que creo que ha hecho un disco tremendo. Y para completar el trío me faltaban Norman Blake y los suyos, es decir, Teenage Fanclub, que también van a estar en el Contempopranea 2008".

Escucha el corte de audio:

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El grupo comandado por Blake será el cabeza de cartel de la jornada del viernes 25 y podremos verles en ese marco incomparable de las laderas del imponente Castillo de Luna de Alburquerque (Badajoz).

Fuentes también ha confirmado la presencia de otro grupo nacional que se ha sumado al cartel en las últimas horas, Jet Lag, que también estará ese mismo viernes.

El resto de grupos para ese día son Emma Pollock, Sidonie, L-Kan, Deneuve, Lori Meyers, Niños Mutantes, Hipo, Norton e Indigo.

La jornada del sábado estará protagonizada por Facto Delafé, Lagartija Nick, Deluxe, Amarillo, La Casa Azul, Germán Coppini & Maga, Camera Obscura, Tachenko, Montevideo y Cajón de sastre.

Las entradas están ya a la venta, por 60 euros los abonos normales y 150 euros los 25 abonos VIP que dan derecho a tener acceso a la zona de backstage. Las entradas están a la venta ya a través de la red de ticktackticket o en El Corte Inglés.

Concurso Low on Stage

En el programa de la semana pasada hacíamos una nueva pregunta para entrar en el sorteo de otras cinco invitaciones para el V Low On Stage, que contará con la presencia de Souvenir, Wendy James & Racine y Zoot Woman.

El concurso anterior pedía el título del apéndice que siguió a "64", el último disco de Souvenir. Pues ese ep continuación se llama "Extras 64".

Este viernes vencería la pregunta de la semana pasada, pero como parece que es más complicada que la de Souvenir, os damos unos días más, aunque hoy también daremos una nueva pregunta con otras cinco entradas a sortear.

De momento, y con plazo prolongado solo hasta el miércoles, sortearemos 5 invitaciones para el V Low on Stage entre los que nos contesten a la pregunta: ¿Quién es el bajista de Zoot Woman, que además ha sido productor de Madonna? La respuesta, al mail.

¡Ya tenemos crónica completa!

Pues eso, que nuestro colaborador FDR se iba a encargar de enjuiciar la labor del telonero de Moi Caprice, los madrileños Underwater Tea Party, y ya podéis leer su parte en la crónica. Solo hay que bajar un poquito con el scroll, pero los más vagos pueden pinchar aquí.

Mezclado pero no revuelto


Un poquito de esto y un poquito de aquello, un ingrediente y luego otro, un poco de The Smiths, un poco de Bowie, una pizca de Flaming Lips y un ligero toque de The Go-Betweens... Todo ello bien mezclado y aderezado con aire fresco del norte de Europa y así obtenemos Moi Caprice. Ni Argiñano, oiga.

Los daneses Moi Caprice pasaron hace pocas fechas por España. El pasado martes 25 de marzo asistíamos a su primer concierto en la Península en la madrileña sala Moby Dick, donde demostraron su buen hacer en el arte culinario de cocinar las mejores influencias para ofrecer un producto rico, rico, y con fundamento, logrando que suene a todas esas influencias y a ninguna en concreto, como nos explicaba Michael Moller en una entrevista que grabamos al día siguiente y que podréis escuchar pronto a través de Supernovapop.

Su concierto en Moby Dick comenzó con toda la artillería pesada. Nada más y nada menos que los dos singles de su tercer disco, "The art of kissing properly", sonaron para arrancar el bolo. Así, en los primeros diez minutos, con la audiencia todavía asentándose tras el desparrame sónico del final de la actuación de los teloneros, Underwater Tea Party, los daneses ya se habían ventilado "Drama Queen" y "The town the city", lo que les valió un ligero rapapolvo de los promotores... Si es que los temazos hay que guardarlos para cuando la gente esté entregada a la causa.

Desde luego, el comentario de los promotores no era desacertado y es que el concierto no empezó con el mejor sonido posible y tampoco Michael tenía la voz caliente del todo, lo que se notó en algunos falsetes.

Sin embargo, según fue avanzando el concierto el sonido fue mejorando considerablemente y, a pesar de haberse ventilado los dos singles al empezar, aún tenían repertorio para encandilar al público allí congregado que siguió con inusitada atención lo que proponían los cuatro músicos.

Poco a poco fueron saliendo las canciones de ese "Art of kissing properly", aunque también realizaron algunas miradas al pasado, pasado completamente desconocido para el público español que no ha sido hasta este tercer disco cuando ha podido conocer a Moi Caprice.

Y para introducir el primer single, que además les llevó a estar siete semanas en la lista de éxitos independientes sin ni siquiera haberse publicado, Michael tuvo un guiño para el público español demostrando el cariño que tiene a nuestro país (veraneó en varias ocasiones de pequeño por nuestras tierras). 'Mi cantar se vuelve gitano cuando es para ti', se atrevió a chapurrear el cantante danés, recordando los primeros versos de la mítica "Granada" para presentar "The sun and the silence".

Entre bromas pasaron los alrededor de 60 minutos que duró su actuación, que se cerró con otro tema del pasado, "My girl you blush", tema que abre su segundo larga duración, "You can't say no forever", y que les valió para llegar al gran público en su tierra natal.

¿Qué crisis?

El muelle de la Moby Dick comenzaba a despertar el pasado martes 25 de marzo alrededor de las 22.00 horas mientras en el interior de la nave los Underwater Tea Party ultimaban el sonido contrarreloj y afilaban sus arpones.

Los madrileños eran los encargados de caldear el ambiente para el grupo danés Moi Caprice, más acostumbrados a los fríos aires del norte europeo y tan faltos de sol y calor durante esta época del año.

Los Underwater disfrutan tocando y eso se nota en el resultado de sus conciertos, pero si hay algo que le gusta a una banda con nuevo disco es tocarlo en directo para ver cómo reacciona el público, si hay conexión… puro morbo. Los madrileños no son una excepción y aprovecharon el teloneo para sondear la respuesta de la audiencia ante parte de lo que será su segundo disco, “What crisis? This crisis”.

El concierto arrancaba con “Bending The Miles” y “Better Than The Movies”, dos de los temas que formarán parte de su nueva entrega y que presentan toda una declaración de intenciones. Cualquiera de los dos podría servir perfectamente como primer single del nuevo álbum.

El bloque de nuevas canciones se cerraba con “Holophonor II”, continuación instrumental de la canción que lleva el mismo título en “Suburban metronome”, su aclamado disco de debut, y que supone un paseo por el lado más atrevido y psicodélico de la banda. Por cierto, que para los habituales en los conciertos del combo madrileño –sexteto a partir de ahora sobre los escenarios – seguro que recuerdan este “Holophonor II”, aunque algo variado, de su primera gira, eso sí, como complemento de “Holophonor”.

Llegado el ecuador de la actuación Underwater Tea Party sacaba a relucir el hit, por si alguien se distraía ante tanta canción nueva. Los primeros acordes de “The untold story about Mary and Nick” sonaban con todo el peso de canción obligatoria del nuevo pop nacional. Las voces de Martí y Clara juegan y se entrelazan con una melodía emocionante salpicada por unos punteos de guitarra sencillamente perfectos.

Todo estaba pasando muy rápido. Los Underwater se divertían en el escenario y prueba de ello eran las miradas cómplices entre Irene (bajo) y Mikel (guitarra) durante la interpretación de la versión de Pavement “Gold Soundz”.

“Plastic can” sería el último paseo de la noche por el nuevo álbum que deja muchas sorpresas todavía por descubrir.

Para finalizar el concierto sonaban “Long Island Ice Tea” y se despidieron del todo con la instrumental “Wild tracks build bricks”, mucho más agresiva y corrosiva que como la conocíamos hasta ahora y con un in crescendo en el que pudimos ver el sonido de la banda en todo su esplendor, con Diego a la batería en estado de gracia y Martí a la guitarra imprimiendo cada vez más revoluciones, y llevando casi hasta el corte una canción que deja con ganas de más y más convirtiéndose ya en un cierre obligatorio para la banda.

Tendremos que esperar hasta después del verano para ver su segundo trabajo, “What Crisis This Crisis”, en las tiendas pero con directos así la espera se hará mucho más placentera.

FDR

Fotos: Ricardo

Cambio de tercio


Ya sé que os debemos la crónica del concierto de Moi Caprice (a los que entrevistamos en el programa de este viernes que podréis oír a partir del lunes en Supernovapop) y Underwater Tea Party del pasado martes en Moby Dick, pero mientras esperamos que nuestro colaborador FDR nos la remita, hoy quiero cambiaros el tercio.

Hace tiempo que no hablamos de cine y hoy he ido a ver un auténtico peliculón. Aunque soy un gran abanderado de los hermanos Coen, hay algunas cintas que no terminaron de seducirme, como "O Brother" o "El hombre que nunca estuvo allí". Pero tienen otras que para mí son obras maestras, como "Fargo", "Barton Fink", "Muerte entre las flores"... y a partir de hoy sumo una nueva película a mis favoritas: "No es país para viejos".

Tiene todos los ingredientes habituales de los trabajos de los Coen. Se localiza en la América rural. Los personajes son gente normal. Los diálogos son brutales. Las situaciones son increíbles... Hasta el más mínimo detalle me atrapa: los decorados de los moteles, la ropa de los personajes...

Y Bardem está extraordinario. Desde el primer minuto. Me parece que tiene una interpretación brillante.

No quiero contar nada de la peli para no destriparla a quien no la haya visto todavía, pero os recomiendo encarecidamente que la veais.

ATENCIÓN, SORTEO


Atención, este jueves es el último día para participar en el sorteo de 5 entradas para el V Low Club On Stage.

La próxima edición se celebrará el 17 de abril en la sala Heineken y contará con la participación de Zoot Woman, Wendy James & Racine y Souvenir, además de djs.

Las entradas se sortearán entre los que acierten la siguiente pregunta:

Souvenir publicaron un ep posterior a su último disco "64". ¿Cómo se llamaba ese apéndice? La respuesta, a nuestro correo electrónico.

El viernes sortearemos otras cinco entradas con una nueva pregunta. Cuanto más se acerque el día del concierto procuraremos que las preguntas sean más difíciles.

RIMEIT

Remate regresaba a Madrid con su último disco, “No Land Recordings”, traspasando fronteras con críticas en insignes medios como NME, The Uncut o The Sunday Times. Eran muchos los meses sin que el cantautor folk pisara la capital y la gente lo agradeció recibiéndole, alrededor de las 23.00, pegada al escenario de la Sala El Sol acompañado por la Paco Loco Band.

Las canciones del último disco marcaron los ritmos de un repertorio que ha ganado en peso y en intenciones. Muni Camón acompañó en los coros que, por cierto, sonaron muy bien (también tuvo su momento cantando en solitario uno de los temas). El carismático Paco Loco regaló a los presentes innumerables solos, tanto de guitarra como de piano, marca de la casa.

Con permiso de la brillante interpretación del tema “Kitty and her Beautiful Lady”, Remate, haciendo honor a su nombre, dejó lo mejor para el final. La doble propina comenzó con “Dinosaurs”, uno de mis temas preferidos del último LP. A partir de ahí el ambiente se fue calentando y se pudo ver el toque más americano del artista, el que arranca gritos en un público tan difícil como el de Madrid. Por último cabe destacar lo bien que le sienta la Paco Loco Band a la música de “Rimeit”, como ya se le conoce por ultramar.

Para 2008 nueva discográfica, nuevo disco y nuevos retos, como hacerse un hueco con su música en el abarrotado panorama internacional.

FDR

[Foto: www.reamtemusic.com]

Haciendo fácil lo difícil


Lori Meyers acaban de publicar su tercer álbum, "Cronolánea", que en gran parte presentaron hace muy pocas fechas en un concierto para invitados y prensa en la madrileña sala El Sol.

Por lo visto en esta cita, los de Loja han dado un nuevo paso adelante. Si bien "Hostal Pimodan", su segundo disco, había dejado el listón muy alto, muchas de las nuevas composiciones apuntan otra vez a clásicos inmediatos para todos los que disfrutan con su estilo: guitarras cristalinas, juegos de voces y melodías con aromas a los 60 y 70.

Con formación de sexteto para la ocasión y doble sección de percursión, interpretaron diez temas del nuevo repertorio, entre los que destacaron especialmente los que ya llevaban un tiempo colgados en su MySpace: "Luciérnagas y mariposas" y "Luces de neón". "Copa para dos" (con ese arrebatador e inquisitivo estribillo de "¿por qué todo es tan difícil con lo fácil que es?"), "La búsqueda del rol", "Un mundo por delante" o "Funcionará", ésta ya en el bis, fueron otras de las recientes composiciones que cayeron.

Al revés que hiciera Deluxe un día antes, Lori Meyers sí mezclaron antiguas y nuevas durante todo el concierto y así canciones como "Dilema" o "La pequeña muerte" del segundo disco y "Viaje de estudios" o "Tokio ya no nos quiere" de su debut formaron parte del directo, que cerraron con la versión de Juan y Junior de "La caza".

De regalo os dejamos con el videoclip de "Luces de neón", una de esas canciones que enganchan desde la primera escucha.

Con aroma a FIB


El pasado Jueves 13 de marzo en el teatro Joy Eslava de Madrid, los catalanes Gentle Music Men se erigieron como ganadores de la octava edición del Proyecto Demo 2008 en una noche marcada por la ausencia de The Rumble Strips.

Gentle Music Men, el primer grupo de la noche, cerraba una actuación de sonido perfecto con la sala todavía por llenar. Los de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) tienen madurez en el escenario y una puesta en escena cuidada, pareja de violines incluida, que seguro quedará preciosa con un aire más veraniego en las costas de Castellón. El pop de los catalanes se despidió con “Cry”, canción que no tiene nada que envidiar a lo mejor de la escuela británica y que huele a FIB por los cuatro costados.

La sala se llenaba para la salida de Loveless Face. Dejando su parecido a los Smiths a un lado, los madrileño demostraron que su directo mejora de largo todo lo que podamos escuchar de ellos en la red. El público se lo pasó bien con los aspavientos de Emi (orgasmo en directo incluido) y bailó los ritmos de “98”, canción que suena a himno pop-rock de los 80.

Dunno puso el toque picante a la noche. Temas como “Johnny Headinclouds” o “Shaky Shaky Thoughts” hicieron saltar a los allí presentes y recordaron al punk más melódico de los 70. El cuarteto de Barcelona se mereció más y sin duda es un grupo con el que contar para el futuro.

Single cerró una noche Proyecto Demo de la que algunos esperábamos más, con tres buenos grupos pero con la sensación de que todo se parece a todo.

FDR

[Foto: www.proyectodemo.com]

El mejor momento



Sin duda, Deluxe está viviendo un momento dulce, su mejor momento desde que emprendiera la carrera musical hace unos años con su primer grupo, The Elephant Band. El pasado miércoles pudimos comprobarlo en un concierto exclusivo para presentar las canciones de "Reconstrucción", su último trabajo y segundo disco en los últimos doce meses.

Si bien el sonido no acompañó a pesar de estar Ricardo del Castillo en el control, el concierto sirvió para ver por dónde irá este nuevo trabajo del coruñés. Y lo cierto es que sigue los pasos de "Fin de un viaje infinito", seguramente debido a que se ha compuesto en el mismo contexto temporal que éste.

Xoel advirtió al público, todos invitados, que el showcase duraría unos 45 minutos y serviría para presentar íntegramente el nuevo disco, aunque apostilló: "que dure más depende de vosotros". Y los periodistas, fans, artistas, responsables de festivales y sello discográfico que allí se presentaron se lo tuvieron que pasar pipa y hacérselo también pasar así a los músicos, pues finalmente el concierto llegó hasta los 70 minutos.

"Reconstrucción" es también el título de una de las canciones incluidas en el nuevo álbum y un tema que Deluxe presentó en exclusiva al poco tiempo de componer en La Hora de Xavi y Pac, si bien en aquel momento la anunció como "El mejor momento". En el programa la pudimos conocer en acústico y en El Sol la vimos con la banda al completo. Allí, además, hizo uno de esos guiños que tanto le gustan fusionando esta canción con el "Ticket to ride" de The Beatles.

Interesantes resultaron los duelos entre Xoel con su guitarra y la sección de metales del grupo, y hubo ocasión de presentar en sociedad como nuevo miembro de la banda para la gira del nuevo disco a Miguel Rivera como bajista, miembro de Maga.

El concierto se desarrolló entre las canciones de "Reconstrucción" y fue en los bises cuando se echó la vista atrás, no muy atrás, para recuperar temas anteriores. Los bises arrancaron con una versión del "Ojalá" de Silvio Rodríguez, a la que siguieron "Ver en la oscuridad", "Amor valiente", "Rostro de actriz" y cerró con "Requiem (No fui yo)", con una extensión al más puro estilo The Who.

La verdad es que supo a poco y es que Deluxe tiene ya repertorio para dar las dos horas de concierto -como ya demostró en su día en La Riviera- pero sirvió para ir matando el gusanillo de los conciertos de Deluxe.

España cañí



O más bien España "reggeatona", si nos atenemos al resultado de la gala del sábado en La Primera para elegir representante en la edición de Eurovisión de este año. A estas alturas deben ser muy pocos los que aún desconozcan la existencia de Rodolfo Chikilicuatre, el personaje que representará a este país en el citado evento.

Lo cierto es que han pasado varias horas y aún no tengo claro si reírme con la broma o avergonzarme de la imagen que proyectará España al resto de Europa en este concurso.

También está el poso agridulce de que La Casa Azul quedaran terceros en la clasificación final con el tema "La revolución sexual" aunque, bien pensado, creo que se libra de un auténtico infierno por la colección de engendros musicales que parece van a a darse cita por allí este año. Sin duda alguna, era la mejor canción de la noche, pero una producción de su altura ya no encaja en esta Eurovisión bizarra del siglo XXI.




Por cierto, que RTVE comienza a darse cuenta de la magnitud de llevar al tal Chikilicuatre a Eurovisión y ya está anunciando que retocará la canción elegida eliminando las referencias políticas, entre otras cosas, porque están prohibidas por el festival.

En fin, que con cosas así no es extraño que por ahí fuera sigan pensando cualquier cosa de nosotros. Si es que no nos quitamos los tópicos de encima. Y si no, que se lo digan a Meg y Jack (aunque en este caso pese más la influencia mexicana). Lo dicho, Spain is different.

El mini FIB



La organización del FIB ha anunciado este jueves el Satuday Night Fiber, una noche de fiesta con varios de los artistas que estarán presentes en la próxima edición del FIB y que tendrá lugar el sábado 19 de julio en Madrid.

De momento, los artistas confirmados son My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie, Babyshambles y The Rumble Strips, a falta de otros dos nombres y un dj.

El precio de la entrada es de 50 euros, aunque desconocemos si este precio solo se mantendrá los primeros días.

Y antes, para ir calentando motores, la final del Proyecto Demo que tendrá lugar el jueves 13 de marzo en la sala Joy Eslava de Madrid. Los finalistas este año son Dunno (Barcelona), Gentle Music Men (Barcelona) y Loveless Face (Madrid). Junto a ellos actuarán poniendo el broche final The Rumble Strips.

Devolución

No iban a quedarse las cosas como estaban. La guerra de los festivales lleva tiempo abierta y este año parece más recrudecida que nunca. Sinnamon decidió mover las fechas de su Summercase y hacerlo coincidir con el FIB. La justificación era que el segundo fin de semana de julio, fechas en las que se celebró en años anteriores, coincidía con otros grandes festivales europeos y que eso le impedía contar con la presencia de algunos artistas importantes.

Desde luego, tiene cierta lógica esta explicación, pero no sé si es más acertado coincidir con un festival que se celebra a 400 kms. que con uno que se celebra a 2.000 kms. En cualquier caso, la coincidencia en fechas de un festival como Summercase es una dura competencia para el FIB, aunque el producto que se ofrezca sea distinto.

Es distinto, porque el FIB ofrece cuatro jornadas de conciertos frente a las dos de Summercase. Porque el FIB incluye en el abono nueve días de acampada y en el Summercase cada uno se buca la vida para encontrar su alojamiento. Esto hace que al FIB pueda ir gente de todas partes de España o del extranjero, que lo toman como vacaciones de verano, mientras que al Summercase van más los residentes de Madrid y Barcelona y alrededores. Porque el FIB ofrece otras manifestaciones culturales aparte de la música. Y porque Benicàssim tiene playa y Madrid no.

Pero en el caso del público español, lo que va a primar será el precio de la entrada, y Summercase es mucho más barato. Decía que no es el mismo producto, pero la gente no se para a comparar lo que ofrecen uno y otros como extra musicales, sino el precio final de la entrada, lo que le va a doler el bolsillo. Y ahí tiene las de ganar el Summercase.

Toda la reflexión anterior se dirige a pensar que gran parte del público madrileño y barcelonés opte por ir al Summercase, y eso significa un gran descenso en la venta de abonos del FIB porque recordemos que las dos regiones de España donde más abonos se venden para el Festival de Benicàssim son Madrid y Barcelona.

Así las cosas, el FIB ha decidido devolver la bofetada al Summercase colocando una noche de conciertos con grandes grupos que estarán en el FIB pero que también tocarán en Madrid la noche del sábado 19 de julio, coincidiendo con una de las fechas del Summercase, y solo por 50 euros. Indudablemente, Summercase seguirá contando con un gran número de adeptos, pero seguro que esto le resta parte de público, al menos de la compra del abono.

Desde la organización del FIB se ha señalado que la idea de montar el Saturday Night Fiber llevaba tiempo en su cabeza, pero está claro que, si así era, ha sufrido un acelerón con el cambio de fechas de Summercase y es muy difícil no relacionarlo. De hecho, José Morán, uno de los máximos responsables del FIB, ha declarado este jueves en Radio 3 que están buscando el lugar idóneo para la celebración del evento -otro hecho que denota la velocidad con la que se ha organizado- porque no quieren hacerlo "sobre piedras ni con malos accesos", dos de las críticas que se han vertido sobre el Summercase, pues su localización está en una antigua cantera de Boadilla, lleno de piedras que te destrozan los pies.

La guerra sigue abierta aunque el gran perdedor, ya lo decíamos en otro post, es el público.

Te invitamos a ver a Fortune Tellers


Wild Thing Records nos ha dejado cinco invitaciones individuales para el concierto que los Fortune Tellers darán este viernes 7 de marzo en la sala Heineken de Madrid para sortear entre los oyentes del programa (o lectores de este blog) que respondan acertadamente a la siguiente pregunta.

¿Cómo se llama el nuevo single en vinilo publicado por los madrileños? Sortearemos las entradas entre todos los que nos escriban un mail dando la respuesta correcta.

La respuesta es fácil, porque la podréis encontrar en la entrevista que mantuvimos con Larri en el programa del pasado viernes y que ya podéis encontrar en Supernovapop. Además de esta entrevista, también conversamos con Roberta Medina, vicepresidenta de Rock in Rio, y repasamos la agenda de concierto y las últimas novedades.

Y estrenamos nueva colaboración: conectamos en directo con Fernando Delgado Rico, quien nos contó la última hora de la Fiesta Demoscópica de MondoSonoro que tuvo lugar en Joy Eslava minutos antes de que empezara todo. Fernando se suma así a la lista de colaboraciones de lujo con las que ha contado este programa: Alberto Espinosa, Luis Villoslada, Guillermo Díaz del Río, María Salto, Elena Fernández, Robert Williams, Martí Perarnau...

Noche de amor lésbico y nuevos talentos


Viernes 29 de febrero, 19:30 de la tarde, teatro Joy Eslava de Madrid. Sería por la descarga gratuita de la entrada en Internet, sería por el cartel, el resultado: una cola que partía en dos la siempre abarrotada calle Arenal.

Con solo 20 minutos de retraso sobre la hora oficial Los Guapos pisaban el escenario. Sonaban los primeros acordes mientras el público sonreía y empezaba a moverse al ritmo desenfadado de los de casa.

Al final del primer tema, Neironairo (o así dice llamarse uno de los vocalistas de la banda) pedía al técnico de luces que enchufara a la masa allí congregada y exclamaba: “Brutal”. Con el sombrero con el que empezaron el concierto por los suelos y ya desmelenados, Los Guapos, que disfrutaban cada segundo en el escenario, se lanzaron a por “El rock de Madrid es una mierda”, tema con el que arrancaron los primeros coros del público. La original “Se van los guapos” fue la encargada de cerrar una actuación de no más de media hora, poco tiempo para hacerlo bien o mal, con un público que sostenía su primera cerveza todavía.

Russian Red, mi preferido de la noche excluyendo a Love of Lesbian, comenzaban con bastante murmullo en la sala, sobretodo en la zona de prensa, que provocó algún que otro shhh entre los asistentes. Poder escuchar la voz de Lourdes sin calidad MySpace fue una de las mejores cosas que me pasaron esa noche.

“Cigarretes” sonaba en el ecuador de su actuación con todo el público ya en silencio y boquiabierto por la magia de la madrileña. La canción escogida para cerrar fue la versión de Cindy Lauper “Girls just want to have fun”. Algunos de los presentes echamos de menos una canción más personal para el cierre de un gran concierto pero, de todas formas, Russian Red dejaban un excelente sabor de boca (con permiso de la comida mejicana servida por la organización).

La Bien Querida, con Ana Fernández al frente y rodeada de los músicos de Sr. Chinarro (con el insigne Antonio Luque), repetían la fórmula de Russian Red: un primer tema tocado en solitario por la cantante para luego sumarse el resto del grupo. Los llamados a ser sucesores de pesos pesados como Family, Los Planetas o La Buena Vida se plantaron en el escenario con un pop que, desde luego, se parece mucho a los grupos antes mencionados tanto para lo bueno como para lo malo. Buenos técnicamente y con un sonido perfecto, a los de Madrid solo les falta creérselo para llegar a donde están llamados a llegar.

Tras los tres grupos demoscópicos llegaban los grandes de la noche, Love of Lesbian. En el “patio de butacas” todo el mundo empezaba a apretarse alrededor del escenario. Los catalanes se hicieron esperar hasta que por fin, poco antes de las 22.00, aparecían ante el público de la capital.

Tras solucionar unos problemas con el sonido en la primera canción, sacaron los galones y marcaron las diferencias, con todos mis respetos hacia los otros grupos, en cuanto a experiencia y saber hacer en el escenario. Conectaron rápidamente con la gente que saltaba y se empezaban a ver los primeros brazos en el aire.

La etapa en inglés del grupo parece olvidada y se centraron más en los temas de su nuevo disco, “Cuentos chinos para niños del Japón”, y los que se han convertido ya en grandes clásicos de la banda barcelonesa como “Maniobras de escapismo”. Uno de los temas estuvo dedicado a su batería titular, Uri Bonet, que accidentado (aunque ya casi recuperado) asistía al concierto en primera fila con otros amigos del grupo.

Para la propina se dejó lo mejor: Santi Balmes con un sombrero con forma de pez y Joanra Panell con toga estilo Hare-Krishna (le sentaba genial) nos deleitaron con “Marlene”, “La vecina del Ártico”, “Shiwa” y “Houston, tenemos un problema”. Un final inmejorable para una gran noche de música en el centro de Madrid.

FDR

Larga espera

Mucho nos han hecho esperar los sevillanos Bombones hasta ver publicado su segundo larga duración, que lleva por título “Diska”. El disco está recién salidito al mercado a pesar de llevar cerca de un año y medio grabado en los estudios Odds de Paco Loco en El Puerto de Santa María. La razón de tan larga espera hasta que las nuevas canciones vieran la luz la desconocemos. Ya se la preguntaremos cuando pasen por los micrófonos de Radio Rivas.

El pasado viernes aprovecharon para presentar las nuevas canciones, las que suponen su giro hacia el castellano, en la Sala El Sol. Sin duda, el evento que a escasos metros tenía lugar en Joy Eslava pasó factura, porque en la mítica sala de la madrileña calle Jardines no había más que medio aforo, siendo generosos.

Teníamos ganas de ver de nuevo en directo a Bombones pues en nuestra memoria permanece un buen recuerdo de la gira de su primer disco homónimo. Sin embargo, que exista una gran expectación puede ser contraproducente, como es el caso. La verdad es que el concierto no llegó a epatarnos.

Posiblemente el gran culpable fue el sonido, que no llegó al aprobado. Me contaron que en la prueba de sonido faltó el guitarrista y, claro, una prueba a la que falta un músico nunca saldrá perfecta. Así, durante la actuación la guitarra se oía en exceso y el ruido que salía del escenario impedía escuchar con nitidez la voz de Juano. Una pena, porque por lo escuchado del disco, las canciones tienen muy buena pinta.

Seguro que habrá más oportunidades de verles cuando lleven este “Diska” más rodado y demostrarán si es un grupo en progresión o si lo que vimos hace un par de años es lo máximo que nos pueden ofrecer. Confiemos en que se cumple la primera aseveración.