Primavera Sound - Día 2: Misterio y seducción indie


La presencia de Magnolia Electric Co. sobre el escenario Rockdelux, con Jason Molina (conocido también por Songs: Ohia) al frente, hizo que la jornada del sábado en el recinto del Parc del Fórum comenzara en plena tarde. Sonido 'americana' de manual y con poco que envidiar a los grandes tótems del estilo.

Pero otra de las razones para llegar tan temprano fue la de ver en vivo a la enigmática Natasha Khan de Bat for Lashes. Bien cerca tuvimos a esta británica con sangre paquistaní en las venas, que se presentó embutida en unas originales mallas blanquinegras y cuya voz y aparente timidez cautivó a muchos. De sus canciones con halo de misterio me quedo con los singles "What's a girl to do" y "Daniel", a la postre con los que más vibró la gente.

Comenzó después un rosario por varios escenarios para ver un poco de todo: a unas muy rockeras Vivian Girls que se intercambiaban sin tapujos los instrumentos como quien cambia de canal en la tele, a unos Spiritualized siempre épicos y con coros gospelianos que hicieron del caer la noche junto al mar de Barcelona algo muy agradable, los tics ya un poco vistos aunque con momentos divertidos de Art Brut o los esperados The Pains of Being Pure of Heart que tocaron en el escenario con peor sonido (el Pitchfork, medio techado y con columnas) y resultaron menos espectaculares de lo previsto.


Tras un rato con la histórica Kristin Hersch al frente de sus remozados Throwing Muses, con la voz más aguardentosa y actitud inmutable con la guitarra al ristre, llegó la hora de dejarse seducir por una de las estrellas del indie de ayer y hoy, Jarvis Cocker, con el'look' a lo catedrático de Historia que ahora se gasta (trajeado, barbudo y con sus inseparables enormes gafas).

Parlanchín como siempre y preguntón con el público, dejó buenos momentos en forma de nuevos éxitos como "Angela" o más antiguos como "Fat children" o "Don't let him waste your time". El momento simpático llegó cuando le tiraron una pancarta con la inscripción "Jarvis tío bueno", que él no dudó en mostrar bien al respetable. El bueno de Jarvis nunca defrauda.

Tras reponer fuerzas el siguiente reclamo era con una de las musas por excelencia de la escena británica, la encantadora Sarah Cracknell y sus Saint Etienne. Hubo repaso a hits nostálgicos como "Sylvie", "Heart failed (in the back of a taxi)" o "Action". No se me ocurre una banda más elegante para bailar a esas horas de la noche.

La cosa ya no remontaría aunque los chicos de Bloc Party pusieron buen empeño en ello. Su concierto de madrugada concentró bastantes seguidores y dejó buenos momentos como "Hellicopter" o el ultramegahit "Banquet".

En cualquier caso, su líder Kele Okereke (¿a qué es difícil encontrar un nombre más molón? Si tengo un hijo algún día soy capaz de ponerle Keleokereke como nombre de pila), ahora con pelo rasurado, gorra y pantalón corto, como si de un guiri haciendo turismo se tratara, se esforzó en dejarnos buen sabor de boca como cierre a la jornada del sábado.

¡Felicidades campeón!


El deporte español está al mejor nivel mundial y lo ha vuelto a demostrar Pau Gasol, primer jugador español en proclamarse campeón de la NBA con los Lakers. Nadal, la Selección Española de basket, la de fútbol, la de hockey hierba, nuestro equipo de natación sincronizada, Fórmula 1, Motociclismo... ¡Somos unos fieras!

Felicidades Pau.

Primavera Sound - Día 1: Noche de tapones


Una ciudad que vivía aún con la resaca de haber sido campeona de Europa de clubes recibía el jueves 28 a los primeros asistentes de la edición 2009 del festival Primavera Sound.

Un hecho que no pasó desapercibido ni para asistentes (por el gran número de camisetas del FC Barcelona que se dejaron ver, en orden decreciente con el paso de las jornadas; por cierto, que también hubo quien, el sábado, se atrevió a acudir al recinto con la elástica del Real Madrid, con un par) ni para los artistas (con numerosas felicitaciones a los campeones por parte de varias bandas; aquí la palma se la tiene que llevar Neil Young, que se colgó una bufanda del Barça nada más acabar su concierto y la estiró bien delante de todo el mundo al más puro estilo ultra).

El Primavera más futbolero que se recuerda arrancó también con otra novedad, al menos por lo que certificaban los más asiduos. Se trataba de la introducción de máquinas expendedoras para conseguir los tickets de bebidas, lo que nos obsequió con desorganización y colas eternas para conseguir algo líquido que llevarse a la boca durante las primeras horas de festival, hasta que el sistema comenzó a funcionar correctamente y se completó con la apertura de puestos atendidos por personas de carne y hueso. Para otro año habrá que prever un poco más este aspecto.

Metidos ya en lo musical, la llegada al recinto coincidió con los ecos de la actuación de La Bien Querida, a quien lo temprano de la hora no favoreció en absoluto. Habrá que juzgarla en mejores condiciones.

Quienes sí resultaron agradables para abrir boca fueron los neozelandenses The Bats, veterana formación que sonó menos folk de lo esperado y más "powerpopera". Tras comprobar brevemente el ruidismo de Spectrum y el volumen excesivamente alto del escenario principal, que sería una de las constantes de la noche, fue el momento de asistir al completo al directo de The Vaselines, uno de los mejores de la primera jornada.

Los escoceses, banda que idolatrara en su día Kurt Cobain hasta límites insospechados (puso por ejemplo a su hija Frances en honor a su solista, Frances McKee), divirtieron con temas como "Jesus wants me for a sunbeam" (versioneado en su día por Nirvana) o el tremendo hit "You think you are a man". Como curiosidad, el bajo y segunda guitarra que les acompañaron son componentes de Belle & Sebastian.

Aún con el subidón de este concierto y tras otear otros escenarios en los que no ocurría nada mencionable, llegaban unos de los más esperados de la noche: Yo La Tengo, lo mejor de este primer día y creo que casi del festival para el que suscribe.

Los de Hoboken son la banda independiente por excelencia: tres tipos normales y sin ningún aire de divos (capaces por ejemplo de posar entre medias de dos canciones para que les hagan una foto a los tres juntos), a quienes poco importa abrir su actuación con más de diez minutos de instrumental o combinar ruido salvaje con delicadas composiciones.

Aprovecharon para dejar algún adelanto de su nuevo álbum y se ganaron el hacer un bis para el cual rescataron todo un clásico como "Sugarcube" (que tiene por cierto uno de los mejores videoclips de la historia). Grupazo que se merece todo el reconocimiento.

Como en todo festival, siempre coinciden directos interesantes, así que hubo que dividir el siguiente rato en ver algo de Andrew Bird, solo en el escenario con un montón de cacharros a modo de instrumentos. Fue una pena no ver más pero es que ya habían empezado Phoenix, así que tocó ver a una de las bandas que siempre animan la velada e invitan a echar un bailoteo. Igual les faltó dejarse un poco más la piel (demasiado desganados, aunque esa sea su pose), pero no estuvo mal recordar canciones antiguas como el multicoreado "If I ever feel better" o más recientes como "Consolation prizes".

Los siguientes en comparecer eran los culpables de que a la entrada del recinto entregaran una bolsita con dos tapones. Algo que ni de lejos pensaba usar, pero que resultó siendo vital para salir indemne de la tormenta de ruido que nos esperaba. Y es que a pesar de estar ya advertidos tras su paso por el FIB'08, en este Primavera My Bloody Valentine llevaron los decibelios a límites insospechados.

Catorce minutos de ruido distorsionado en la recta final del concierto fueron los responsables de que el paisaje de felices festivaleros se tornara en algunos casos en caras de casi pavor, manos tapándose los oídos y gente pidiendo "tiempo muerto" al ténico de sonido. Creo que con dos veces habiéndoles visto tengo más que suficiente para el resto de mis días. Y menos mal que esto era al aire libre, quienes les vieron en el auditorio todavía deben de estar buscando sus tímpanos.

En fin, tras el terremoto sónico hubo tiempo para ver un rato la sesión de Aphex Twin, demasiado electrónica para las masas, y un rato de The Horrors, con un sonido monolítico cercano a los MBV pero con temas más que interesantes incluidos en su último trabajo como "Scarlet Fields".

Fue el punto final de una primera jornada que hubo quien la acabó de forma esperpéntica. Sobre todo aquellos que se dejaron caer por la dantesca actuación de Wavves. Sin comentarios.

La mejor banda del mundo

Pero antes del Primavera Sound hay que hablar de la mejor banda del mundo que pasó el pasado martes 26 de mayo por Madrid. Fue en el Teatro Calderón y dieron uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.

Lo de Wilco es fuera de lo normal. Son unos grandísimos músicos y de manera individual alucinas con cada uno. Pero es que cuando se juntan es para caerse de espaldas.

El concierto que ofrecieron en Madrid fue absolutamente apoteósico. El alto precio de las entradas y no identificarme como un fan me hizo pensarme mucho la asistencia, pero finalmente accedí porque estaba plenamente convencido de que allí iba a pasar algo mágico, algo trascendental, casi místico.

Y así fue. Resultó imposible mantener las posaderas pegadas a la butaca las casi dos horas y media (se dice pronto) que duró el concierto. Realmente no tengo palabras para describirlo.

Tan solo os puedo decir que el martes 26 de mayo vi al mejor grupo de rock del mundo.

"I'm trying to break your heart" (Madrid, Teatro Calderón)



"Jesus etc"



"Impossible Germany" (Granada, 25/5/09)

Todo vuelve a empezar



Vuelven los 80, vuelven los Beatles, vuelve Terminator y, por supuesto, vuelven los grandes festivales.

Muy pronto, en este blog, todo lo que deparó el Primavera Sound'09.

Cualquier tiempo pasado

La sabiduría popular proclama que nunca ha de olvidarse el pasado, ya que ayuda a interpretar el presente y a prepararse para lo que nos aguarda. Esto es lo que debe pensarse en muchos ambientes musicales desde hace tiempo con tanta profusión de lanzamientos de remasterizaciones de discos clásicos, reuniones de grupos al cabo de décadas de anunciar su separación o reediciones de festivales históricos.

En fin, toda una retahíla de acciones destinadas a satisfacer las ansias de los más nostálgicos o a posibilitar a nuevas generaciones experimentar aquello que sus padres o hermanos mayores vivieron en primera persona. La escena nacional tampoco ha sido ajena a todo ello y ya hemos asistido a más de una "resurrección musical" en los últimos tiempos (Surfin' Bichos, Héroes del Silencio, Nacha Pop...)

Los dos últimos proyectos en sumarse al esta tendencia revival afectan a bandas más cercanas en el tiempo, forjadas en la explosión indie nacional de los 90. Se trata por un lado del ciclo de "Conciertos únicos e irrepetibles" en los que, aprovechando su 20 aniversario, el sello Subterfuge va a programar a formaciones que ya no están en activo. Los elegidos para inaugurar esta iniciativa son los mallorquines Sexy Sadie, que interpretarán el repertorio de su álbum “It’s beautiful, it’s love”.

Y otros que se suman a la vena recuperadora de sus clásicos son La Habitación Roja, quienes además de reeditar sus cuatro primeros álbumes programan una serie de conciertos especiales en los que únicamente interpretarán canciones incluidas en esos trabajos. Mirar por el retrovisor está de moda.

Adiós, chico triste

Paradojas del destino, la última entrada en este desatendido blog (aquí entonamos el mea culpa por ello, pero han sido demasiadas ocupaciones últimamente, esperamos recuperar el hilo de actualizaciones poco a poco) había sido para reseñar dos conmemoraciones en torno a célebres figuras de la música desaparecidas.

Tristemente, toca retomar la línea necrológica para referirnos al fallecimiento de alguien que en este caso nos toca mucho más de cerca al panorama musical español. Nos ha dejado Antonio Vega. Tanto en Nacha Pop como después durante su carrera en solitario, uno de los más importantes compositores que ha tenido la música contemporánea en este país.

Justo hace una semana nos llegaban ecos de que su estado de salud era más delicado que en otras ocasiones. La huella que deja es demasiado grande. Sus canciones tienen vida propia, perdurarán.

In memoriam

Dos aniversarios han salpicado el calendario estos últimos días que no deberían pasarse por alto. Atañen a dos figuras de la música desaparecidas un mes de abril como éste, con 10 años de diferencia.

El primero, Marvin Gaye, artista fundamental del sello Motown de Detroit y responsable de discos enormes como "What's going on?" o "Let's get it on", que traspasaron lo musical en su época para convertirse en testimonio social del momento, sobre todo el primero. Fue un 1 de abril de 1984, hace 25 años por tanto, cuando moría tiroteado por su propio padre.

Justo una década y unos pocos días después, el 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, líder de Nirvana, se quitaba la vida en su casa de Seattle. Recuerdo la noticia en los informativos, la portada de los periódicos al día siguiente y las reacciones en emisoras como RNE3, dedicando un monográfico a su figura en el que, como anécdota, una desconocida por aquel tiempo Cristina Llanos de Dover interpretó en directo con su guitarra y por teléfono "Rape me".

Un pequeño recuerdo para ambos:

Manchester, 1979 - Madrid, 2009


Poco podían imaginar en sus comienzos manchesterianos Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Terry Mason (la formación original de Joy Division) que las canciones incluidas en su debut de 1979 perdurarían con la misma vigencia tres décadas después y que, más insólito aún, cuatro músicos españoles las interpretarían fielmente una noche de primavera en Madrid frente a un público entre el que se encontrarían algunos que ni siquiera habían nacido cuando salieron publicadas.

Eso es lo que ocurrió el martes 31 de marzo en Moby Dick. El reclamo era la actuación de La Habitación Roja interpretando "Unknown pleasures" con motivo del estreno por fin en España de la película basada en la biografía del malogrado Curtis. Poco después de las 10 arrancaba este concierto tan especial en el que la duda era cómo se defenderían los valencianos con un repertorio totalmente ajeno (aunque esto de las versiones es algo que suelen practicar de vez en cuando).

Y el resultado fue muy satisfactorio: Jorge Martí sorprendió con un registro de voz mucho más grave del que tiene acostumbrado (emulando con notable fidelidad a Curtis), las guitarras fueron afiladas y desasogantes (como debe ser) y las canciones contaron en definitiva con el beneplácito de los más fieles a la causa.

Se les notó también muy distendidos y sin demasiado cansancio a pesar de venir prácticamente directos de un viaje por EEUU y México. Incluso tuvieron tiempo para bromear varias veces ("dicen que copiamos a Los Planetas, cuando en verdad copiamos a grupos como Joy Division", ironizaron).

Temas como "Disorder", "She's lost control", "Day of the Lords" o "Shadowplay" se sucedieron en un concierto que apenas sobrepasó la hora. Para terminar, regalaron el mayor éxito póstumo de los mancunianos, un "Love will tear us apart" que ya habían interpretado una noche similar en Valencia. Ganitas de ver la peli.

El éxito está en la sencillez



Es curioso cómo un artista puede reinventarse. Mucho ha llovido desde que el “Chup chup” encumbrara a Australian Blonde a abanderados del indie nacional. Tanto tiempo ha pasado y tanto hemos cambiado, que diría la canción, que sorprende echar la vista atrás y ver cómo ha evolucionado la música de Fran Fernández, ahora Francisco Nixon.

Nixon presentaba el pasado 28 de marzo en la Sala El Sol las canciones de su segundo disco en solitario, “El perro es mío”, carrera que compagina con la de Australian Blonde, a punto de echar el cierre, y la de La Costa Brava, tristemente desaparecidos tras el fallecimiento de Sergio Algora.

La evolución que ha llevado en su carrera nos hace pensar que los seguidores que siguen a Nixon son cosecha propia, trabajados desde el primer minuto y ganados a base de humildad, naturalidad y buenas canciones. Pocos deben de quedar de la época de los Australian Blonde, pues ahora la música del gijonés se mueve en paisajes completamente distintos y un tanto alejados de aquella música de los 90.

Pop en castellano, sin grandilocuencias y narrador de historias cotidianas. Quizás toda esta sencillez es la que ha llevado a Nixon a cosechar un público quizás no excesivamente numeroso pero sí muy fiel, como demostraron en su concierto madrileño.

Poco a poco fueron cayendo las canciones de su segundo largo duración aunque casi el protagonismo se lo llevó el debut en solitario de Fran, “Es perfecta”. Así, junto a canciones como “Erasmus borrachas” o “Museo británico” se intercalaban temas como “Vagamos por las calles”, “Luna de miel a escondidas” o “Nadia”.

Me resulta curioso que uno emprenda una carrera en solitario y en sus discos incluya canciones que no cante o que no estén escritas por él, aunque quizás también la suerte de hacer una carrera en solitario es que te permite hacer lo que quieras. Y si lo que quieres es que el amigo Richi de La Costa Brava se cante un temita, pues fenómeno. Y si encima el tema es como “Banderas rojas”, pues mejor que mejor. Así debía pensar Fran que no solo incluyó este tema en su disco sino que dejó que fuera Richi quien cerrar la noche con la mencionada canción.

No hay concierto que se precie sin bises y en esta ocasión no es que hubiera bises sino que éstos vinieron a significar casi otro concierto. Nada de dos o tres canciones. ¡Hasta seis temas! cayeron en los bises.

Salieron solo Fran y Richi. Fran reconoció que aún no se había aprendido sus nuevas canciones… y que por eso interpretarían algunos temas de La Costa Brava, lo que provocó la algarabía de los presentes.

“El cumpleaños de Ronaldo”, “Amor bajo cero”, “Adoro a las pijas de mi ciudad” (que se llevó las mayores ovaciones) y “Treinta y tres”, fueron la selección de temas costrabavísimos que cayeron. Tras ellos, el hit “Elígeme”, incluido en “Es perfecta”, y el cierre habitual de los conciertos de La Costa Brava, la versión del clásico de Julio Iglesias “La vida sigue igual”.

Luces encendidas y nadie sobre el escenario, pero de allí nadie se movía. Era de uno de esos conciertos que la audiencia no quiere que se acabe y estira hasta el máximo el chicle por si acaso el artista vuelve a salir… como así fue. Y para el rebis, “Olímpicos”, con un público absolutamente entregado.

Esta vez sí parecía la última. De nuevo encendido de luces, comienza el dj a pinchar… pero de allí nadie se mueve y al grito de “otra, otra”, vuelve a salir a escena Fran junto a Richi para cerrar la velada con “Copas de yate”, a petición de los fans de la primera fila.

Absolutamente emocionante el concierto que vivimos para la presentación de “El perro es mío” y con el recuerdo en la retina de vivir momentos emotivos y naturales como en pocos conciertos. Quizás en eso está la magia de Fran y su capacidad de regenerarse musicalmente, en su facilidad para tocar al oyente, para llegarle, para hacerle sentir partícipes de las historias. El éxito está en la sencillez.

Nuevos programas y nuevo artículo


Ya están pasadas las últimas emisiones de La Hora de Xavi y Pac a Supernovapop y si en el momento de que leas esta entrada aún no están colgados, no queda nada ya.

Así mismo, también encontrarás una nueva entrega de los artículos sobre Fútbol y Música que comencé a firmar a propósito del derby madrileño. Esta vez no he podido resistirme a hablar del Barça, que hoy le ha endosado un 6-0 al Málaga, y la canción elegida por Guardiola para motivarles: "Viva la vida" de Coldplay.

La verdad es que he disfrutado un montón viendo al Barcelona hoy porque parecían más unos chavales jugando en el patio de su cole que unos profesionales en el Camp Nou, por la ilusión y el espíritu que derrochaban. A la media hora iban ya 3-0 y seguían yendo a por más, en lugar de parar el partido, dormirlo y esperar a la siguiente jornada.

Que va. El Barça no hace eso. Va a por más porque se divierte y le gusta divertir al público. Me recuerda mucho a Gazpachis, un equipo de la liga de fútbol sala de antiguos alumnos de mi colegio, en la que me embarqué en el mercado de invierno.

Ver jugar a Gazpachis es como ver jugar al Barça, en serio. Son muy superiores al resto de equipos de la competición tanto en calidad como en preparación física y táctica. A los diez minutos pueden haber dejado sentenciado el partido pero en lugar de parar, van a por más. Siguen a tope. ¿Y por qué? Por lo mismo que lo hacen Etoo, Mesi y cia. Porque se divierten y se nota en sus caras cuando juegan. Y eso lo transmiten a los que estamos viéndolos desde fuera.

Por suerte, no son máquinas y también tienen días malos, lo que hace que los otros equipos de nivel de la competición puedan estar disputándoles el campeonato, porque si no, menudo rollo.

Hala, vaya parrafada futbolística que he soltado, pero es que hoy el Barça me ha inspirado.

Foto: Reuters

FIB 2009: más nombres, menos entradas


El Festival Internacional de Benicassim acaba de anunciar la mayor tanda de nombres confirmados hasta la fecha para su edición 2009. Si lo que sabíamos hasta ahora, que no era moco de pavo, eran los cabezas de cartel y algunos históricos más (véanse entradas anteriores en el blog referidas a la materia), ahora le ha llegado el turno a la clase media tan necesaria en es tipo de eventos y que en muchas ocasiones termina por convencer a los más indecisos.

Aunque esta vez parece que la decisión está ya más que tomada por muchos. Y es que, libres de toda posible competencia en el mismo fin de semana tras la cancelación por razones económicas del Summercase, todo parece indicar que el FIB registrará un nuevo lleno hasta la bandera. De hecho, la organización ya habla de un ritmo de venta sin precedentes, dado que a estas alturas sólo restan 10.000 abonos por adquirir de los 40.000 que se pusieron a la venta.

Pero volviendo a lo estrictamente musical, entre las nuevas incorporaciones destacan nombres como los de TV on the Radio (confirmando el rumor adelantado por los amigos de Muzikalia hace unos días), Lilly Allen (junto a The Killers, de lo más comercial en el cartel de este año y lo que más puede rechinar a los fibers más puristas), nuevos valores como Glasvegas o Late of the Pier y primeros nombres españoles como Nacho Vegas, Cat People, We are Standard o, toma ya, los No Reply de Rivas Vaciamadrid. El listado completo, aquí.

Desde Murcia, con perdón

Nueva oportunidad la que tuvimos el pasado viernes de ver por escenarios madrileños a los murcianos Klaus & Kinski, una de las sensaciones del momento. Fue en un atestado Club 8 y medio, justo después de la actuación de Anntona (proyecto paralelo de uno de los miembros de Los Punsetes y del cual nos hizo muy buena publicidad nuestra amiga Cristina de Clovis).

La cita era con motivo del tercer aniversario del portal Jenesaispop.com y los de Murcia apuntaron lo que ya en fechas anteriores habían dejado entrever en la sala Galileo durante otro aniversario, el del sello Jabalina: una candidez e inocencia con mucho encanto sumadas a un reverso más oscuro y guitarrero, una fórmula con la que ya han conquistado a mucha audiencia.

Los únicos peros son que habrá que esperar a verlos en mejores condiciones para dejarse encandilar definitivamente por su apuesta (la sala, columnas incluidas, no está preparada desde luego para conciertos exigentes) y que arrancaron tan fuertes en el primer tramo de actuación ("El Cristo del Perdón", "Rocanrolear", "Muerte en Plasencia") que la cosa decayó algo en la parte intermedia.

Para cerrar escogieron "En la cama", otra de las estupendas canciones incluidas en su debut "Tu hoguera está ardiendo". Como dicen ellos, donde mejor se está, más incluso si no es la propia de uno o una.

De fútbol y música

Ya sabéis que los firmantes de La Hora de Xavi y Pac somos grandes aficionados al fútbol. Nuestros amigos de Supernovapop también lo saben y me han pedido una colaboración balompédico-musical que no tendrá periodicidad fija y que inauguré este fin de semana.

Os invito a leerlo aquí.

Programas colgados

Tras varias semanas un tanto desactualizados por problemas técnicos, ya podéis escuchar los últimos programas en Supernovapop. Ya sabéis, en la cabecera de la web pincháis en "abrir radio online" y seleccionáis la edición que queráis de La Hora de Xavi y Pac.

En el momento de escribir este post no está subido el programa del pasado viernes 6 de marzo, la edición 281, pero seguramente estará en las próximas horas.

Un apunte: el viernes 27 de febrero no hubo problema por cuestiones logísticas.

¡Viva el punk!


No puedo negar que ante el concierto de The Buzzcocks en la sala El Sol me invadía un doble sentimiento. De un lado, cierta excitación ante el concierto de uno de los grupos padres del punk; de otro, cierta incertidumbre ante las condiciones en podríamos encontrar a la banda de Pete Shelley y Steve Diggle. No hace mucho habían pasado ya por nuestro país dejando una sensación agridulce: buena en una sala pequeña como El Sol y mala en un escenario grande como en el Primavera Sound.

Chupas de cuero y alguna que otra cresta poblaban El Sol, completamente a abarrotar, para recibir a los británicos poco antes de las 23.00. En seguida comenzaron a caer las canciones rápidas, los minutos frenéticos, las guitarras saturadas… todo regado por litros de cerveza que empapaban las gargantas de los cientos de asistentes, que se esforzaban también por corear cada uno de los temas.

The Buzzcocks salieron a comerse el mundo, como si en lugar de peinar canas tuvieran 20 años y fuera su primera actuación en Madrid y no llevaran la docena de conciertos a sus espaldas, y eso solo en El Sol, sin contar otras salas de la capital.

Durante la primera parte del concierto, los británicos tiraron de su primer disco, debut absolutamente brillante, que cuenta ya con 30 años, ni más ni menos, pero que bien podría haber salido antes de ayer del local de algún grupo malasañero. ¿Qué digo? No, por desgracia seguimos muy lejos de todo aquello que nació en el Manchester de los 70. Así cayeron temas como “I don’t mind” o “Autonomy”.
Empezaron a continuación con las canciones de “Love bites” con un público completamente entregado a la música, a la cerveza y a los zarandeos… “Real world” o “Even fallen in love” son algunos de los temas que provocaban esas emociones. Aquello ya empezaba a parecer un auténtico concierto de punk.

Y llegamos a los bises, donde The Buzzcocks decidió sacar todo su repertorio de grandes hits para el desfase final. La gente de las primeras filas no pudo resistirse y sucumbió al espíritu punk con empellones, empujones, avalanchas contra el escenario… Temas como “Orgasm addcit”, “What do I get?” o “Promises” tiene ese efecto para nada balsámico, sino todo lo contrario, despertadores de fieras.

Así fue la lección de rock y actitud punk que nos dejaron The Buzzcocks en El Sol, un auténtico master en garage y guitarrazos 30 años después de sus primeras clases.



Y sus primos de Nueva York

La noche antes ya habíamos hecho los preliminares. Por la misma sala y a la misma hora se dejaron ver The Fuzztones, los primos hermanos de los Buzzcocks, pero de Nueva York. Nunca llegaron a ser tan grandes como The Ramones pero sin duda el espíritu punk neoyorquino no sería lo mismo sin ellos.

La fama en el punk se la llevaron los Ramones, Sex Pistols y los Buzzcocks, entre otros, mientras que en la segunda línea, peleando por UEFA quedaban grupos como The Fuzztones. Seguro que el llegar un día más tarde a la escena punk influyó en que les costara colocarse entre los equipos de Champions y eso se demostró con una sala El Sol a medio aforo.

Pero sin duda alguna The Fuzztones también son un grupo míticos y lo dieron todo en su visita a Madrid. Aunque vinieron a presentar su último disco, "Horny as hell", sin duda fueron los temas más míticos los que levantaron el ánimo de la audiencia como "Highway 69" y, especialmente, "Cinderella", pedida por el público en los rebises.

Buena semana de conciertos la pasada en El Sol.

[Fotos de The Buzzcocks: Adictosalruido.com y Germany.real.com; Foto de The Fuzztones: Eduardo Tébar]

Vetados


El gobierno chino ha vetado a Oasis para actuar en el país comunista y los de Manchester han tenido que cancelar los conciertos previstos para abril en Pekín y Shangai. La razón de este veto está en la vinculación de Oasis al movimiento Free Tibet y la participación de Noel Gallagher hace 12 años en un concierto a favor del Tíbet.

Donde si se podrá volver a ver a Oasis es en España, en la próxima edición del Festival de Benicàssim. No sabemos si para este año en lugar de una mayor afluencia de público británico nos encontraremos público chino.

Layabouts te invitan a salir en su video


La banda madrileña Layabouts ha puesto en marcha un concurso a través de su MySpace para elegir el single del que será su próximo disco. Entre los participantes se hará un sorteo y uno de ellos participará en la grabación del videoclip del single, que estará de nuevo dirigido por Iván Mena Tinoco.

Una buena iniciativa ésta para hacer participar a los fans del grupo en la vida de la banda y que sientan sus trabajos un poco más suyos.

¿Será una posible solución a la crisis discográfica?

La crisis pudo con Summercase


Los peores augurios se cumplieron. Si lo que hace pocos días eran dudas acerca de su celebración (así lo contamos en este blog) ahora se confirma: no habrá Summercase este verano. Mala noticia para la oferta de grandes festivales en este país.

La tan manida crisis es el argumento esgrimido por sus organizadores para que falte este año un evento que se celebraba simultáneamente en Barcelona y Boadilla del Monte. Si el año pasado la duda era si FIB o Summercase (tras decidir estos últimos coincidir en el mismo fin de semana), este año parece que no habrá dilema.

Por cierto, que también se caen de la oferta de festivales otras propuestas de Sinnamon de reciente aparición como Ola Festival, Forward Festival, Weekend Dance y Daydream. Por otra parte, el Creamfields y el Wintercase están también en el aire. Corren tiempos complicados para los promotores de conciertos.

Flotando sobre supernovas y guitarras


Vibrante primera jornada de aniversario la que nos tenían preparada los amigos de Supernovapop.com para festejar su séptimo aniversario. Felicidades, lo primero, desde aquí por continuar en la brecha y además regalarnos una velada tan grata como la del pasado viernes en Moby Dick.

La primera sorpresa fue descubrir a Estereotypo, trío cántabro y dignos herederos de los sonidos que pueden desplegar por estos territorios otras bandas como Delorean o We are Standard, aunque no sólo se quedan ahí.

Es el suyo un directo convincente, con momentos para hacer participar al público y canciones tan redondas como "Pleasure", "Think outside the box" o la fiestera "Electro Funky Party", todo ello con un sonido inmejorable. Por lo que se ve cuidan también la estética y salen idénticamente uniformados en cada directo. En esta ocasión el color oficial, de arriba a abajo, era el rojo. Habrá que estar muy pendientes de su debut discográfico este 2009 a través del sello madrileño Astro Discos.

Satisfechos con lo visto hasta el momento le llegaba el turno a los cabezas de cartel de la noche: los navarros El Columpio Asesino, que también venían de celebrar cumpleaños hace pocas fechas, soplando en este caso diez velas.

Las apreturas en la sala eran absolutas ante quienes tienen uno de los directos más intensos en el actual panorama nacional. Y no defraudaron, sobre todo en el primer tramo de concierto, que abrieron con material antiguo: "El evangelista", "Your mind is dead", "La perra del hortelano" y "Motel" (tres de las cuatro, incluidas en su debut).

"No tienes que decirme nada" fue el primer encuentro con su último trabajo "La gallina", seguida de "El destacamento" (que habitualmente utilizaron para abrir sus conciertos durante la gira del pasado año). Llegó entonces uno de los momentos de la noche con "Edad legal" y la sala coreando maliciosamente el estribillo de "¡¡dale cha cha cha!!".

La siguiente tanda de temas incluyó la contagiosa "Ye ye yee", la más americana "Pacífico", "Yo soy tu nombre", "La marca en nuestra frente es la de Caín" y el "Vamos" adoptado de los Pixies. El solicitado bis empezó con "Cenizas" para después presentar una nueva (más pop y con el protagonismo absoluto en la voz para Cristina Martínez, ¿irán por ahí los tiros del próximo material?). "Floto" y "Un arpón de grillos" cerraron la actuación, culminando una gran noche de nuevas promesas, chicos malos y ambientes cargados de tensión y electricidad.

Finalistas del Proyecto Demo

Ya se conocen los tres grupos que competirán en la sala Heineken de Madrid por una plaza en el cartel del FIB 2009. Los elegidos son Ozores, Ratolines y Astradyne. Las apuestas comienzan a posicionarse sobre unos u otros. El desenlace, el proximo 1 de abril.

Los Gallagher reverdecen su pasado más glorioso


Aún no se han apagado los ecos del reciente paso de Oasis por Madrid y Barcelona. Una visita de la que hace años, cuando eran sin duda la banda bitánica de rock más grande del momento tras sus dos primeros álbumes, no habría ninguna duda acerca de lo que uno podría esperar.

Sin embargo, una trayectoria errática en los últimos tiempos, con discos y canciones prescindibles y actitudes y declaraciones por parte de Liam y Noel más propias del coeficiente intelectual de un chimpancé, dejaban entrever más de una duda en el ambiente previo a su actuación. Pero felizmente las inquietudes quedaron disipadas.

Fue prácticamente desde que comenzaron a sonar en un repleto Palacio de los Deportes los primeros acordes de "Rock'n'Roll Star" cuando, precedida por el sonido en los altavoces de la instrumental "Fuckin' in the bushes" para caldear el ambiente, todo hizo presagiar que la noche tomaba buen rumbo.

En el primer ramillete de canciones colaron "Lyla", la inmensa "Cigarettes & alcohol" o el single "The shock of the lightning". La cosa seguía pintando bien y Noel daba las buenas noches y recordaba que hacía mucho tiempo que no se dejaban caer por la capital.

El repaso a su último y más que digno álbum, "Dig out your soul", se completó con otras ilustraciones sonoras como "The turning", "Waiting for the rapture", "Ain't got nothing" o "I'm outta time", en la que Liam (que por cierto lucía un rapado al que no nos tiene nada acostumbrados, dejando al descubierto unas descomunales patillas) vuelve a dejar patente su devoción (y casi obsesión) por John Lennon.

Pero los mejores momentos siempre coincidían con los canciones que les hicieron grandes en el pasado: "The masterplan", "Slide away", "(What's the story) Morning glory", "Wonderwall" o "Supersonic", con la que dejaban el escenario por unos momentos.

Volvieron a escena con todo un clásico como "Don't look back in anger", el nuevo single "Falling down", "Champagne supernova" (¿soy el único al que esta canción se le hace innecesariamente larga?) y un broche final con "I am the walrus", pillando por sorpresa a más de uno que no tenía este tema localizado entre la discografía de los Gallagher (igual debería repasar la de los Beatles, etapa "Magical mistery tour").

Oasis han vuelto. Y dan cien vueltas a muchos de los que alardean de liderar el rock actual de las islas. Quedan avisados para próximas citas (la noche del jueves en el FIB de este año, sin ir más lejos).

Baile de festivales

Desde hace semanas vienen anunciándose más y más nombres que pasan a engrosar el cartel de los principales festivales nacionales. El más avanzado, también porque es el primero de los gordos en celebrarse, es el del Primavera Sound. Sonic Youth y el pianista Michael Nyman aparecen como los más destacados entre los últimos incorporados.

Peor parece el panorama que tiene por delante el Summercase, sin noticias aún sobre la que debería ser su cuarta edición. Tanto que ya hay quien especula con que este año no pueda celebrarse. Habrá que esperar acontecimientos.

La nueva vida


Con la boca abierta me he quedado cuando me ha llegado la noticia al buzón de correo electrónico. La Buena Vida publican nuevo disco -no, esto no es lo que me sorprendía, que ya lo sabíamos- pero Irantzu abandona el grupo.

La voz e imagen de La Buena Vida cambia. Irantzu, amor platónico de muchos (que lo sé, que me consta), ha decidido poner punto final a su membresía en la banda donostiarra. Seguro que detrás de esta decisión está los compromisos familiares y lo difícil que debe ser criar unos hijos estando de gira...

Seguro que al principio nos chocará y echaremos de menos su dulce voz en los conciertos, pero a buen seguro que el plantel sabrá defenderse perfectamente sobre el escenario y llevarse de nuevo al público en el bolsillo porque calidad no les falta.

Tras el adiós de Irantzu, después de 15 años en la banda, Mikel Aguirre, que ya ponía la voz a un buen número de canciones, se queda como cantante solista.

"Viaje por países pequeños" será el preludio del nuevo disco de La Buena Vida, previsto para abril. El tema, que se editará el 2 de marzo acompañado de otras dos canciones, es un homenaje a Poch (Ejecutivos agresivos, La banda sin futuro, Derribos Arias).

Por cierto, que no sabemos si esto se va a convertir en norma general en el panorama indie pero otra banda con cantante femenina al frente tiene previsto cambiar la formación y poner al chico en la primera línea...

El FIB salta a la pasarela

La moda, desde hace varias ediciones, está presente en el Festival Internacional de Benicàssim. Ahora la jugada es al revés y es el FIB quien ha sido invitado por la semana de la moda Cibeles para poner música a su 49 edición.

Del 20 al 24 de febrero, FIBClub en Cibeles se convertirá en un espacio en el que tendrán lugar actuaciones en directo de bandas emergentes del panorama nacional y sesiones de Dj a cargo de diseñadores.

Entre otros, se podrá disfrutar entre desfile y desfile de la música de bandas y artistas como Klaus & Kinski, Hyperpotamus, Lidia Damunt o Anni B. Sweet. Toda la relación de las actuaciones, días y horarios puede consultarse en fiberfib.com.

Y aprovechando que hablamos del FIB, no viene mal recordar que ya tiene confirmados sus cuatro cabezas de cartel: Oasis el viernes 16 de julio, Kings of Leon el sábado, Franz Ferdinand el sábado y The Killers (los últimos en sumarse), el domingo.

Cuando el desastre engrandece


En Nacho Vegas tenemos, sin duda, a uno de nuestros mejores cantautores. Siempre cobijado bajo una capa de amargura, con mensajes a veces bastante duros en sus canciones, lo cierto es que el asturiano consigue tocar la fibra del oyente con sus interpretaciones cargadas de intensidad. Y así, con el alma erizada y a la vez emocionada, fueron desfilando los asistentes al acabar el segundo concierto que ofreció en menos de una semana en la madrileña sala Joy Eslava, con el cartel de “no hay billetes” colgado de nuevo en la taquilla.

El cuarto larga duración de Nacho Vegas consiguió algo que parecía imposible: superar el listón dejado con “Desaparezca aquí”. “El manifiesto desastre” es un disco que roza la matrícula de honor y sin duda se trata de uno de los mejores trabajos de 2008. Canciones como “Dry Martini S.A.” o “Crujidos” se quedan a la primera escucha pero cuando se adentra de lleno en este trabajo consigue que el vello se le ponga de punta con temas como “El tercer día”, “Mondúber” o “Morir o matar”, y esa sensación se multiplica en el directo.

“La plaza de la Soledá”, de aquel “Cajas de música difíciles de parar” fue la encargada de abrir un concierto largo de casi 105 minutos de duración y en el que Nacho no abrió la boca para dirigirse al público hasta pasada la primera hora de actuación, cuando aprovechó para presentar a la banda.

Para ese momento ya se habían vivido momentos épicos del concierto. La segunda canción de la actuación fue “Detener el tiempo”. “Dry Martini S.A.”, que sin duda sería un single clarísimo si no fuera por su duración, fue el primer momento en el que el público se encendió y no dudó en cantar aquello de “Nacho has vuelto hacerlo fatal, lo hiciste muy mal”.

“Que te vaya bien, miss Carrusel”, con el batería tocando el cajón flamenco, daba paso a otra de las canciones más significativas de “El manifiesto desastre”, “Crujidos”. Y tras ella, el primer momento de mayor intensidad de la noche. Nacho Vegas se quedó a solas sobre el escenario con su guitarra acústico y nos hizo estremecer a todos los presentes con la interpretación de “8 y medio” a la que se sumó de manera magistral el resto de la banda en la recta final del tema.

Habrían transcurridos aproximadamente unos 60 minutos y hasta ese momento el gijonés no había abierto la boca salvo para cantar. Agradeció a los asistentes su presencia allí y presentó a la banda.

Recuperó canciones de sus trabajos compartidos con Ronsenvinge y Bunbury, pero sin duda son los temas incluidos en sus discos en solitarios los que se llevan la palma, y tras “Días extraños” volvió a emocionarnos con “El tercer día” y “Perdimos el control”.

Nos acercábamos al final del concierto y volvimos a vivir el otro gran momento en cuanto a intensidad se refiere con “Morir o matar”, una canción que encierra toda una filosofía de vida sobre las relaciones interpersonales. Y para rematar, “El hombre que casi conoció a Michi Panero” cerró una primera parte de un concierto brillante.

Ante la aclamación del público, el asturiano volvió a salir a escena acompañado de su banda. Lo primero fue agradecer a una grupie que se había colado en el backstage un minuto antes la chapa de Leonard Cohen que le acababa de regalar y se despidió rompiéndonos a todos con “”Añada de Ana la friolera” y “Nuevos planes, idénticas estrategias”.



¿Quién se los cree?


El concierto que dio Kaiser Chiefs en el Palacio de Vistalegre fue uno de los mayores esperpentos a los que hemos podido asistir en los últimos tiempos. Desde su álbum de debut, la banda no ha sido capaz de ofrecer un trabajo medianamente digno sino que ha ido siempre en busca del single rompepistas sin acercarse lo más mínimo. Unos discos mediocres con unas canciones que ni ellos se creen, hacen que su directo carezca de cualquier tipo de emoción. Si a todo eso le sumamos la horrorosa acústica del recinto que desemboca en un sonido malísimo, la actuación del concierto de Kaiser Chiefs podemos describirla como más que pobre.

Quizás en un intento de conectar de inmediato con un público español –aunque había un gran número de asistentes británicos- el concierto arrancó con “Spanish metal” y ya nos dejó entrever lo que nos esperaba. Un concierto lleno de clichés, de poses y con un sonido de espanto, el que responde a un recinto con capacidad para unas 15.000 personas, cuando el aforo fue de unas 2.000. En un principio se iba a celebrar en La Riviera, una sala con una capacidad más acorde para este grupo, pero está clausurada desde el pasado mes de diciembre.

Que con el ánimo por los suelos y casi deseando que llegara el final del concierto, nos sorprendimos cuando ya en el segundo tema los británicos interpretaron uno de sus grandes hits de su álbum debut, “Every day I love you less and less”. Esto dejaba claro que el grupo iba a tirar por el camino fácil y que iban a vertebrar el concierto principalmente con los temas de su disco “Employment”, como así fue.

La cosa fue decayendo hasta que tres temas después tocaron el single de su segundo disco, la pegadiza “Ruby”. Tras ella hubo un momento más digno en el concierto y casi parecían remontar el vuelo: “Good days, bad days” fue una canción que dejó un sabor de boca un poco más dulce, pero solo un poco porque lo que realmente destaca de la canción es la parte final, siendo el resto una sucesión de estrofas aburridas. Pero el final y a continuación engancharon con “Na na na na naa” y “Modern way”, lo que hice que se encendieran un poco más los ánimos, especialmente de las adolescentes que vitoreaban al grupo constantemente.

De nuevo vino un pequeño valle en el concierto, sostenido más o menos por “Never miss a beat”, “I predict a riot” o “The angry mob” -tema que cerró la primera parte del concierto- porque las otras canciones nos hacían sestear.

Y para los bises reservaron “Can’t say what I mean” y “Oh, my God”, que fue sin duda, el momento más destacado de la noche.

No sé si alguien se cree todavía la actitud de estos británicos pero desde luego nos dejaron la impresión de tratarse de un grupo que cada vez se viene más a menos.

Ya lo tienen todo


"Tú ya lo tienes todo, qué puedes pedir, si ya lo tienes todo" canta Noni en "¿Dónde están mis maletas?", el tema que cierra su álbum de debut "Viaje de estudios". Pues bien, los granadinos ya han alcanzado esa fase. Tienen tres alabadísimos discos en el mercado, gozan del beneplácito de crítica y público, llenan allí por donde van y encima clavan los directos. Es decir, están ahora mismo en un momento de su carrera que parece insuperable.

Hace una semana se dejaban caer por segunda vez en poco tiempo en Joy Eslava. Era una especie de quite del perdón o concierto de penitencia por lo ocurrido tan sólo unos días antes consecuencia de una mala organización de la velada que compartieron junto a Yani Como y Ovni, y que dejó a gran parte del público sin poderles ver el tiempo suficiente.

Así que ni cortos ni perezosos decidieron montar un nuevo concierto para desagravio de sus fans y a fuerza que lo consiguieron, sin tener que recurrir a ponerse de rodillas (tan sólo el gesto de súplica de Noni uniendo sus manos al salir a escena fue más que suficiente).

Del repertorio, poco nuevo se puede añadir a quien los haya visto ya girando con su último disco "Cronolánea". Rescataron por ejemplo temas menos habituales como "Dos hombres con sombrero" o "La mujer esponja" de su primer trabajo, así como "La pequeña muerte" de "Hostal Pimodan".

Aunque lo más destacado fue que en el segundo de los bises presentaron un tema nuevo, mucho más enérgico y contundente de lo que nos tienen acostumbrados en los últimos tiempos.

Para cerrar quedó la siempre efectiva "Viaje de estudios" que sigue contagiando, como el primer día, la fe en una banda que podría reencarnar para las nuevas generaciones el espíritu de lo que fueron Los Planetas durante los 90. Y parece que lo están consiguiendo.

PD: Casi se me olvidaba, pero sería imperdonable no mencionar que otro de los aciertos de aquella noche fue descubrir a los, creo que mallorquines, LA (de los que por cierto no existe mucha más información en la red).

Una banda con un sonido impecable, solista con presencia y voz talentosa y unas composiciones entre Coldplay y ecos a bandas patrias como Madee o Second. Les auguro un muy buen futuro por su propuesta apta para todo tipo de públicos y su acertada adaptación del clásico "Girls just wanna have fun" de Cindy Lauper.

El Xixón Sound revive en El Sol

Más atrás en el tiempo queda otra actuación sobre la que merece la pena detenerse. La reunión de Australian Blonde conmemorando los fastos por el 30 aniversario de la sala El Sol. Fran Fernández decidió reclutar a Paco Loco y compañía para volver a dar un concierto después de muchísimo tiempo.

Una cita para nostálgicos de aquello que se hizo en llamar durante los 90 el Xixón Sound y también para quienes nunca les pudieron ver en su momento, que también los hubo. En el repertorio, un poco de todas las épocas: temas de su última entrega hasta la fecha, el magnífico "Canciones de amor y gratitud", y también vistazos al pasado como "Chance", "Cool dive" o incluso el multirradio en su día "Chup chup".

A la banda de origen asturiano parece que no le aguarda un futuro muy longevo (andan ultimando el material que formará parte de su próximo y parece que último disco), pero nos hicieron recordar que en algún otro tiempo fueron parte fundamental de los albores de la escena indie nacional.

Precediendo su actuación pudimos ver de nuevo a Layabouts , sacando lustre a las canciones que formarán parte de su segundo disco, con un sonido y una interpretación muy por encima de la de hace algunas semanas en la sala Moby Dick. A más de uno que había ido sólo por ver a Australian Blonde se le vio mover la cabeza al ritmo frenético y bailable que imponen estos chicos.

Atención: Cambio de sala

Esta es una entrada con información de servicion: os recordamos que el concierto de Kaiser Chiefs en Madrid ha cambiado de ubicación. Al no estar aún abierta la sala La Riviera, el concierto se celebrará en el Palacio de Vistalegre.

Eterno adolescente


Seguimos con el mes de celebraciones del 30º Aniversario de la madrileña Sala El Sol con un concierto delicatessen. Una auténtica delicia la de poder disfrutar de Josh Rouse sobre un escenario. Recuerda un poco a Michael J. Fox como eterno adolescente, a pesar de sus 36 años. Vestido con un traje gris y una corbata escocesa para la ocasión, celebró el cumplueaños de tan emblemática sala como se merece.

A Rouse se le ha podido ver con banda en eléctrico; con banda en semiacústico; y ahora también en formato íntimo. Acompañado por Raúl Fernández, de Refree, a la guitarra o al teclado, y con sendas acústicas, el concierto que ofreció Josh Rouse brilló, además por las increíbles composiciones que lanza desde su guitarra, por la intimidad, la cercanía y la calidez del momento.

Los dos solos sobre el escenario, seducieron a una audiencia que se deshacía a cada rasgueo de guitarra, a cada nota, a cada acorde…

“Sweetie” fue la encargada de abrir un concierto de más de una hora de duración y “Quite town” empezó a provocar las primeras caras de excitación entre el público. El Sol se iba convirtiendo con el paso de los minutos en un improvisado karaoke donde todo el público coreaba las letras de cada una de las canciones.

Poco a poco iban cayendo temas del repertorio como “Winter in the Hamptons” o “My love has gone” hasta llegar al primer regalo de la noche. Josh Rouse hace tiempo que cambió los fríos inviernos de Nashville por la cálida costa levantina y obsequió al personal madrileño con la primera composición en castellano. “Valencia” era el título del tema dedicado a la capital de Turia con un estribillo fácilmente recordable y puede que causa de la predilección de Rouse por las tierras falleras. “Valencia, ciudad de la playa” coreaba toda la sala en el estribillo de un tema con tintes un tanto aflamencados.

Y tras ella, el gran hit “1972” que daba título al primer disco del artista de Nebraska. Luego cantó a la soleada California con “Sunshine (come on lady)” para sorprendernos con un nuevo tema en castellano, que no presentó y que tiraba más hacia sonidos de bossa nova.

Rouse nos confesó entonces que era muy fan de “Moonwalker” de Michael Jackson y que cuando era joven era un gran imitador de sus bailes. Raúl Fernández parece que no le va a la zaga y decidieron competir sobre el escenario ante el justo público que decidió quién bailaba mejor el moonwalking dance… Dejémoslo en empate técnico.

Se acercaba el final del concierto y para este momento se había reservado “Come back” y “It’s the nighttime”.

No había que ser muy ducho para darse cuenta que faltaban algunos temas que estarían en todas las quinielas, por lo que el bis era obligado. Solo sobre el escenario interpretó “Sad eyes” para rematar junto a Refree con “Love vibrations” y todo el público entregado.

No contentos con el final, la audiencia pedía más. Y Rouse salió pare cerrar una actuación brillante con “Slaveship”. Un concierto único para un cumpleaños irrepetible.

10.000 abonos menos


A falta aún de cinco meses y medio, ya se han vendido los primeros 10.000 abonos para la próxima edición del FIB, que acaba de confirmar la presencia de Oasis como uno de los cabezas de cartel. La venta de abonos para tres y cuatro días comenzó el pasado 15 de diciembre y a partir de ahora ya están a la venta las entradas de día y una nueva modalidad de abono para solo dos días.

Como siempre, podéis encontrar más información en la web del FIB.

El programa en Supernovapop

Ya puedes escuchar el último programa en Supernovapop. También debería estar la edición 275, pero ha debido haber un problema que seguro que se arregla pronto.

Oasis al FIB

La organización del FIB ha confirmado este martes a Oasis como uno de los cabezas de cartel de la próxima edición del festival.

Los de Manchester tienen todo el papel vendido desde hace semanas para sus conciertos de febrero en Madrid y Barcelona.

Sin esconderse


CatPeople no quieren jugar al escondite con su segundo disco, “What’s the time, Mr. Wolf?”. Todo lo contrario, lo que buscan es que se les vea bien. Y seguro que lo consiguen si la presentación del disco es como la actuación que vimos el pasado 24 de enero en La Casa de América de Madrid. Un sitio especial, para el arranque de una gira especial, con un concierto especial.

En un set poco habitual, solo para sitios y momentos muy escogidos, los vigueses CatPeople presentaban a modo de aperitivo y en formato electro-acústico (la presentación oficial será en abril en la sala Heineken) su segundo disco ante un auditorio completamente lleno.

Lejos de atenazarse ante el silencio sepulcral que había en la sala, los músicos supieron desenvolverse como pez en el agua, invitando a los asistentes a participar del concierto con palmas y coros, a la vez que rompían con algún comentario la seriedad que colmaba el ambiente.

Adrián, cantante de la banda, explicaba antes de interpretar “Looks like dogs” que lo que estábamos viendo en esa actuación era una vuelta de tuerca más a su disco. Las mismas canciones con distintos ropajes.

Poco a poco fueron cayendo los temas de “What’s the time, Mr. Wolf?” ante un público cada vez más atento, más entregado y más emocionado. “Sister” y “Golden Swan” sonaron grandilocuentes en el nuevo formato pero fue “Radio”, uno de los grandes éxitos de su debut “Reel #1” el que consiguió arrancar el acompañamiento del público con las palmas.

Llamó la atención la nueva presentación de “House of love”, una de las grandes canciones de su segundo disco, a la que le dieron un toque casi jazzísitico, de café salón, con el protagonismo centrado en el chorro vocal del frontman. Y antes de retirarse por unos minutos, una versión: sorprendieron con una versión de Nine Inch Nails, “Hurt”, aunque a lo Johnny Cash, estilo mucho más cercano al de los gallegos.

Para terminar, reservaron para los bises “Goodbye angel” y “Mexican life”, con la que el electro-acústico fue un poco menos acústico y un poco más eléctrico, superando la contención de los músicos sentados en sus banquetas y acando de pie, como terminó el público para agradecer cálidamente el regalo de CatPeople.

Grupos escondidos: The Bröntes

Intentaré cada cierto tiempo (aunque ya actualizamos bastante poco este blog) hablar de grupos escondidos. ¿Qué son los grupos escondidos? Es como yo llamo a esas bandas que me parecen realmente brillantes pero que están muy lejos de tener el reconocimiento público que en mi opinión se merecen. En España es muy difícil que este tipo de grupos como los que voy a citar puedan dedicarse a vivir de esto porque tenemos otra cultura. Uno escarba en el folclore hispano y nos sale otro tipo de música. Sin embargo, en EEUU tienen otro tipo de folclore y por eso, supongo, entienden mucho mejor este estilo de música.

El primero de los grupos que os quiero recomendar es de Vitoria-Gasteiz y se llama The Bröntes. Este trío formado por Iñaki Acedo, Raúl Rama e Iñaki Calzada cuenta con tres trabajos en su haber publicados por el sello Astro.

The Bröntes se formaron a finales de 1995 y en 1998 se hicieron con el primer premio del concurso nacional Imaginarock con su maqueta “First”. Su debut discográfico data de 1999 y lleva por título “Moontime”.

Yo les conocí cuatro años después, con su segundo largo, “Mary & Jim” (2003). Es un disco de claras raíces rockeras pero que tira mucho hacia el pop, en contraposición, con lo que he leído, a su primer disco, eminentemente rockero. A mí me encantó este disco y luego su puesta en escena.

Su tercer trabajo, “Ways to nowhere”, se publicó en 2007. Fue un parto largo, pues entraron a grabarlo en 2005 con Paco Loco y hasta dos años después no pudo ver la luz. Pero nunca es tarde si la dicha es buena, y este tercer álbum de los vitorianos, el disco de la madurez, huele a rock por todos los lados, y muy bien que huele.

A mí me entusiasmó y mucho más tras un concierto en Vitoria donde pude verles. Me parece una banda muy grande. Tienen un directo enérgico y son unos músicos extraordinarios. Hay que ver a Raúl con la guitarra. Es todo un espectáculo. Además, es un artista. Toca con una guitarra y un ampli fabricados por él mismo. Desconozco si los pedales que lleva también son “do-it yourself” o no, pero la pedalera en la que los transporta sí.

Recuperando la forma


Había ganas de volver a ver a La Habitación Roja en directo después del nefasto concierto que vivimos en el Universia que se celebró en La Riviera y dejó un sabor muy amargo ante los constantes problemas de sonido. Aquel día el concierto de La Habitación Roja fue horroroso pero supieron desquitarse en la celebración del 30 aniversario de la sala El Sol. Con un concierto de casi 105 minutos, el grupo demostró estar de nuevo en plena forma y, puede que sea así, estar más cómodos en recintos más pequeños y con el calor del público más cerca.

Para esta ocasión los valencianos prepararon un set especial y poco habitual, en el que recuperaron esas canciones olvidadas en sus últimos directos. Aprovecharon para sacar de paseo esos temas con los que crecieron pero que poco a poco han ido perdiendo su sitio en los sets habituales.

Así, fueron cayendo canciones como “Bona nit”, “Dices que no”, “Radio” o “Un día perfecto”. También hubo ocasión de escuchar temas más recientes como “Posidonia” y auténticos temazos como “El eje del mal”, “Nunca ganaremos el mundial”, “Agujeros negros”, “La vida moderna” o “Nuevos tiempos”.

El público estaba completamente entregado y La Habitación Roja, que próximamente emprenderá viaje a EEUU y México para una serie de conciertos, se iba creciendo por momentos, también por el apoyo de los familiares de alguno de los músicos presentes en la sala.

Tras hora y media de concierto, el grupo se despidió hasta… “dentro de unos minutos”. Y salieron para hacer los bises, para los que reservaron “El hombre del espacio exterior”, “Crónico”, “La edad de oro” (según Jorge, canción que nunca podrán emular grupos como Amaral o Pereza) y “Los mejores años”, canción ésta que además dedicaron “a Julio Ruiz y a todos los seguidores del Atlético de Madrid”.

La Habitación Roja, que publicará nuevo material para la vuelta del verano, volvió a demostrar que siguen en forma y pudieron borrar el mal recuerdo de su anterior visita a la capital en un marco tan apropiado como la fiesta de cumpleaños de El Sol.

Programa suspendido


Hoy tenía que sonar en la sintonía de Radio Rivas el primer programa del año de La Hora de Xavi y Pac pero la nieve no nos ha permitido llegar... Habrá que esperar una semana más.

¡¡Abrigaos!!

La vuelta

"He vuelto
¿ves qué bien?
¿ves qué bien?
He vuelto
qué suerte tengo
y tienes tú también"

"He vuelto" - Astrud



Pues sí, volvemos. Se acabaron las fiestas de Navidad y volvemos a las ondas... ¡y a Supernovapop! Y con ese formato de siempre de dividir el programa en cuatro fragmentos, que sabemos que algunos oyentes lo prefieren...

Y la vuelta a Supernovapop la hacemos con los últimos tres programas del año. A saber: edición 272, con Sidonie como grandes protagonistas; edición 273, con La Buena Vida; y edición 274, la última del año con el repaso a las maquetas que nos han llegado en los últimos meses de la mano de Fernando Delgado Rico.

Cuando entréis en Supernovapop en la parte superior de la pantalla os dará la opción de abrir La Hora de Xavi y Pac y ahí ya podéis escuchar el programa. Espero que lo disfrutéis y que la espera haya merecido la pena.

Y este viernes 9 de enero, la edición 275...

Michael Jackson


El otro día estuve recuperando algunos vídeos de Michael Jackson y rememorando lo bueno que era este tipo. Una pena la espiral de decadencia en la que entró y sus paranoias mentales, que le llevaron a operarse 200 millones de veces, a despigmentarse la piel, problemas con la justicia... Porque era realmente bueno.

Aparte de tener una magnífica voz, supo rodearse de los grandes monstruos de la Motown para que le escribieran temazos que luego pasarían a la historia del pop. Pero el otro día con lo que aluciné fue con sus videos. Estuve viendo de nuevo "Thriller", "Bad", "Smooth criminal"... Y es que eran pequeñas películas en ocho minutos (las versiones íntegras de estos videoclips podían rondar los diez minutos). Y qué decís de sus coreografías...

Os dejo unos clips para vuestro deleite y feliz 2009 a todos (Los videos tienen deshabilitada la opción de integrarlos en así que tendréis que verlos desde Youtube).

Thriller

Smooth Criminal

Bad

Remember the time

25 aniversario de Thriller