Fin de temporada



Pues sí, se acabó. Ya ha pasado otro año. El pasado viernes pusimos el punto final a la temporada del programa porque llegan ya los festivales para nosotros. La semana que viene estaremos en el Summercase y hemos pensado que en lugar de dejar el programa grabado, lo damos por finiquitado con un especial festivales.

Sí, hemos dado un repaso a los principales festivales que se esparcen por nuestra geografía y entrevistamos a aquellos a los que vamos a ir: Contempopranea, Summercase y FIB.

Charlamos con Agustín Fuentes, director del Contempopranea, sobre la última hora del festival, con las caídas del cartel de Ellos y Nude, los primeros por andar ocupados negociando con sellos (dejan Subterfuge) y los segundos porque han anunciado su disolución.

También hablamos con Noemí Fernández sobre el Summercase, para el que solo queda una semanita. ¡Qué ganas!

Y rematamos con la última charla sobre las actividades paralelas del FIB que nos quedaba: Cortos y Cursos de verano, dirigido todo por Manuel Lechón.

Nos hubiera gustado hablar con José Morán, uno de los directores del festival, como los años anteriores pero parece que este no ha podido ser. Una pena.

Live Earth

Y hablando de festivales, hoy se celebra en siete ciudades por todo el mundo el Live Earth, un concierto al estilo del Live Aid que reúne a bandas de muy distinto pelaje -desde Bon Jovi a Damien Rice, pasando por Madonna, Shakira, Maná o Jack Johnson-, en un intento de hacer un llamamiento para concienciar al planeta sobre el cambio climático.

En España se puede seguir a través de CANAL+ 2. Quería verlo, pero me cuesta tanto sentarme delante de la tele...

Últimamente no vamos tanto de conciertos y no encontramos muchos temas para comentar, pero intentaremos ser un poco más habituales en este foro, que aunque no hagamos el programa en la radio, un ratín para un escrito breve siempre hay tiempo.

Os dejo aquí el último video de Fito. ¿Por qué? Porque me ha parecido curioso que al final salga el director del mismo con una camiseta de nuestros amigos de Layabouts...

Fine for you


Hace tiempo que os venimos contando las andanzas de Layabouts, jovencísima banda madrileña que a base de directos incendiarios está abriéndose paso en la escena independiente de este país.

El último de ellos ha sido este sábado en la sala Heineken de Madrid, con motivo de la presentación de su primer videoclip. El evento reunía a otras dos bandas noveles, Soothe y Apnea, así que era una buena forma de tomar el pulso a la escena madrileña del momento.

También era la primera ocasión de ver cómo se las gastaban Layabouts en un espacio de mayores dimensiones, aunque no de mejores prestaciones, como se pudo comprobar al poco de comenzar su actuación y es que, una vez, más el sonido de esta sala fue la asignatura pendiente de la noche.

En lo estrictamente musical, Layabouts siguen demostrando que el directo es su hábitat natural y que están dispuestos a comerse el escenario que les pongan por delante. "Stop the replay" y "Got you" fueron la tarjeta de visita que dejaron en los primeros momentos, enlazadas a continuación con "In the sunshine".

La primera sorpresa llegó con "Last trip", cara B de un futuro single, aunque un tema ya conocido para los que les siguen desde sus comienzos. A continuación "Naive" fue aprovechada por Javi, uno de los dos guitarras, para incluir una dedicatoria al aniversario de sus padres.

"Care" sirvió de tránsito para comenzar la parte más bailable del concierto, con "Electro rocker move", "Rat in a lab" (con ese principio inconfundible de bajo), "Cut my strings" (más allá de singles, auténtico temazo del disco) y final al más puro estilo "noche en el Low" gracias a "Despite the neons".

Pero aún hubo tiempo para un bis, protagonizado por una versión, el "Why can’t I be you?" de The Cure, adaptada por estos chicos a los sonidos vigentes en el nuevo siglo, "Perfect day" y, por supuesto, el corte elegido para el videoclip y para terminar de agitar a las masas en todos sus conciertos, "Fine for me", con el final más alargado que en el disco.

Y cuando el público ya se daba por satisfecho, todavía quedaba un regalo más: una de esas nuevas canciones que ya están preparando, tal y como nos adelantaron en el programa del viernes, y que de tan reciente que es aún no tiene ni nombre definitivo. Un tema más rock si cabe de lo que nos tienen acostumbrados y que puede desvelar por dónde van los tiros de su nuevo material.

Ahí sí llegó el punto final de una noche que volvió a poner sobre la mesa una evidencia: Layabouts tienen potencial más que suficiente como para tratar de tú a tú a bandas internacionales de las que estarán en este verano en los principales festivales.

Solo hace falta que por una vez se haga justicia en este país y apreciemos lo que tenemos aquí tanto como los que nos llega de fuera. Y esto puede aplicarse a cualquier ámbito.

Otra versión del vídeo

He decidido poner en el post anterior el video desde otra web. Lo intenté ayer, pero me daba problemas y no me quedaba bien en la página, pero como la calidad de imagen es infinitamente superior a la basura de Youtube, os dejo un link aquí.

Si tenéis que bajaros controladores DivX, lo podéis hacer desde la web principal de donde saco el video. Para ello, pinchad aquí.

Y después en el buscados buscáis "Destinations Calabria".

La canción del verano

Ya está aquí. Esta va a ser sin duda la canción del verano. Ya está sonando en las principales discotecas de Europa. El tema se llama "Destination Calabria" y su autor es el dj italiano Alex Gaudino.

Os dejo aquí su video, que me parece buenísimo... hay que valorar todos los aspectos, y yo lo he hecho.

Sorteo Layabouts



Nuestros amigos de Layabouts presentan este pedazo video que acabáis de ver en la Sala Heineken de Madrid el próximo sábado 30 de junio y los amigos de Pacific Productions, productores del videoclip y promotores del concierto, nos regalan cinco entradas para sortear entre los amigos del programa.

Así que sorteamos esas cinco entradas entre aquellos que acierten la siguiente pregunta (ojo, que igual en el programa del viernes en directo damos alguna pista y se las lleva el primero que llame):

¿Con qué están hechas las palmas del tema "Naive"?

Escribidnos con la respuesta.

Orgullo británico


Durante este fin de semana se ha celebrado en tierras británicas el festival de Glastonbury, paradigma y auténtico santuario de peregrinación para los devotos de eventos de estas características que tienen lugar a lo largo y ancho de Europa.

Como acontecimiento sobredimensionado que es, allí todo sucede a lo grande, hasta el parte de incidencias. Este año las lluvias han debido de ser más copiosas de lo habitual, lo que ha provocado unos 1.200 heridos leves como consecuencia de los aguaceros y de las malas condiciones del terreno.

Algunas de estas imágenes hacen rememorar con cariño aquel Benicassim del 97, donde una mezcla de tifón y tormenta tropical desarmaba el escenario principal y obligaba a cancelar los conciertos. Aunque mucha gracia tampoco es que hiciera, sobre todo para los que al volver al cámping encontraban que su tienda y pertenencias habían sido arrastradas barranco abajo por el torrente de lodazal.

Pero para susto el de la artista galesa Shirley Bassey, que por poco no lo cuenta. Tras su actuación en este Glastonbury, el piloto del helicóptero en el que viajaba se vio obligado a realizar un aterrizaje de emergencia, del que afortunadamente ha salido ilesa.

¿Y en lo musical qué? Pues como lamentablemente no hemos podido desplazarnos hasta allí y a espera de que nos lleguen comentarios de primera mano sobre tan magno acontecimiento, parece que el pódium de triunfadores de este año es el formado por Arctic Monkeys, The Killers y Bjork, ahí es nada.

Lagartija, brutales



El pasado viernes tuvimos ocasión de ver en el Low a un grupo mítico de la escena granadina: Lagartija Nick. De su formación original solo queda Antonio Arias y Eric Jiménez, aunque éste ha ido entrando y saliendo de la formación en los últimos años dependiendo de la actividad que tuvieran Los Planetas, bien cubiertos con unos gregarios de lujo.

El concierto fue absolutamente brutal. No pararon más que un par de veces a afinar durante los 70 minutos que duró el concierto. Fueron una apisonadora y entre la veintena -o algo más- de canciones que integraron el repertorio hubo tiempo para canciones de su último disco, publicado el pasado mes de abril, o temas más clásicos como "Nuevo Harlem" o "Satélite".

Aunque el sonido no fue bueno del todo, la gente que llenaba el Low vibró completamente con un grupo que hacía cuatro años que no daba un concierto en Madrid.

Qué pena que no estén en los carteles de los principales festivales, porque demostraron encontrarse en plena forma y es un directo que hay que verlo.

Luces y sombras


Antes de que quede sumido en el almacén de los recuerdos pasados, merece la pena pararse un momento a repasar lo ocurrido el pasado martes 12 en el llamado Pepeworld Festival.

Este evento juntó en Las Ventas un cartel que buscaba enganchar a diferentes tipos de público y la verdad es que resultaba curioso observar pululando por allí desde nostálgicos del rock ruidoso e inconformista de los 90, al pijerío uniformado en sus peinados y vestidos; desde una Cristina Llanos de Dover ahora de rubia tras su conversión a los sonidos electrónicos a famosos de revistas como el hermano de Marichalar cuyo nombre no recuerdo y que se dedica a surcar los mares en moto náutica como principal ocupación.

Pero volvamos a la música, que de eso se trata. Cuando uno pensaba que llegaba a tiempo de ver a Triángulo de Amor Bizarro sobre el escenario se encuentra que por arte de birlibirloque el orden de aparición de los dos primeros se ha alterado y toca tragarse a unos tal Zeno & The Stoics, imagino muy amigos de quien montaba el evento, porque si no no se explica su presencia en el mismo.

Me ahorraré epítetos en calificarlos diciendo tan solo que preferiría haberme tomado alguna caña más en la calle, más aún cuando en el recinto habían impuesto la ley seca esa noche (y me temo que todas las que haya concierto; eso sí, si vas a los toros te puedes tajar a gusto, que no te lo van a impedir).

Así que tras este inicio desangelado, la tarde iba avanzando y a eso de las nueve menos cuarto aparecían los británicos Kasabian. Abrieron con dos temas de su último disco: "Empire", la que da título al álbum, y a continuación "Shoot the runner".

Fueron alternando después canciones más recientes como "The doberman" con éxitos de su debut homónimo de 2005 como "Processed beats", "Club foot" o la resultona "L.S.F. (Lost souls forever)", que es la que cerró el concierto.

Kasabian, que antes de la publicación de su última entrega habían asegurado que ésta iba a convertirse en algo parecido a lo que fue el "Definitely maybe" de Oasis, aún están muy lejos de ser trascendentes. Ni en los discos asombran o aportan algo realmente nuevo ni en directo, al menos por lo visto el otro día, consiguen epatar.

De momento se quedan en aspirantes al grupo de cabeza de las principales bandas británicas contemporáneas y tienen pendiente definir su sonido, ya que pasan por ser una mezcla confusa de los propios Oasis, Primal Scream y Ian Brown de los Stone Roses.

Cuando ya caía la noche en Madrid le llegó el turno a The Killers, la banda principal del festival para muchos, sobre todo para los más jóvenes. Parece que querían un arranque espectacular, ya que gastaron toda la pólvora en forma de sus singles más conocidos en las primeras cuatro canciones: "Sam's town", "When you were young", "Bones" y "Somebody told me".

Debe de ser que tienen mucha confianza en su repertorio, porque desde luego es arriesgado un comienzo de estas características. Del resto, destacaron en este orden temas como "Jenny was a friend of me", "Read my mind", "On top", "Mr. Brightside", "For reasons unknown" o "All these things that I've done", la última que tocaron.

Brandon Flowers, el pinturero cantante de The Killers, le echó ganas durante todo el concierto y no dudó en calificar el recinto como el más asombroso lugar donde habían tocado nunca. La gente vibró, sí, pero no hay que olvidar que este grupo ya ha traspasado las fronteras de las minorías para asentarse en las radiofórmulas. Me quedo como resumen con el comentario de uno de los asistentes, Carlos Migueláñez, para quien la propuesta musical con "organillo" de los de Las Vegas no está muy lejos de algunas composiciones de Camela.

Y llegó el momento cumbre de la noche (al menos para todos los que no habían acudido al reclamo facilón de The Killers). Tras unos preparativos interminables, salían de inmaculado blanco al escenario The Smashing Pumpkins. Billy Corgan y el batería Jimmy Chamberlain son los únicos miembros originales que se han apuntado a este regreso, ahora con formato de quinteto.

Abrieron con "United States", tema del nuevo disco, de título "Zeitgeist", que sale a la venta el 2 de julio. Pero hubo que esperar poco para escuchar alguno de los himnos míticos, ya que a continuación atacaban "Today" y una aceleradísima "Bullet with butterfly wings".

A partir de ahí se sucedieron canciones nuevas como el single "Tarantula" con otras piezas clave de su discografía como "Zero", "1979", "Stand Inside your love" "Disarm" o "Tonight, tonight", sin duda el momento más intenso de la noche. Lo que no ayudó fue el sonido que, como durante toda la velada, fue bastante deficiente.

El paso de Smashing Pumpkins por Madrid fue emotivo para los que tienen en un altar a la banda de Chicago, aunque las nuevas composiciones dejaron algo tibios incluso a los más fanáticos. El resto, aguantó como pudo la velada y los más valientes lo hicieron hasta el último acorde, a eso de las dos menos menos cuarto de la madrugada, que para un martes no está nada mal como hora para recogerse.

Grupazo

Esa era la única palabra que era capaz de articular después del concierto que ofrecieron The Sunday Drivers el pasado jueves en el Joy Slava de Madrid. Volvieron a dejarme con la boca abierta y me costó asimiliar lo que había visto. Vaya grupazo tenemos en España. A veces pienso que lo valoran más fuera, pero en realidad creo que se trata de otra cosa. Seguramente tendrán más promoción en Francia que aquí en España. No en vano, Naïve es un sello muy potente y Mushroom Pillow también, pero a otra escala.

Un día antes se agotaron las entradas y el Joy registró un lleno espectacular. Mi opinión sobre la acústica de esta sala ya la he expresado en ocasiones anteriores y era bastante receloso sobre cómo podía sonar el concierto. No sé cómo sonaría en el resto de la sala, pero nosotros logramos colocarnos en un sitio privilegiado, en la primera planta, justo frente al micrófono de Jero, y el sonido era más que aceptable. Hubo algún problemilla de acoples en un par de ocasiones y en el antepenúltimo tema se fue todo el sonido y solo se oía en el escenario, pero Rosillo logró arreglarlo.

El concierto comenzó como el del Moby Dick de hace unas semanas, con "Rainbow of colors" y "She", y fueron desgranando las canciones de su "Tiny telephone", salpicando de vez en cuando co algún tema de "Little heart attacks".

Esta vez no se echó de menos el hammond ni la armónica de Juli (quien parece que ha abandonado definitivamente la formación) porque sustituyéndole estaba el amigo Charlie Bautista (Melusa, Havalina Blu, Amigos Imaginarios...), sin duda, el mejor sustituto posible. Tocó con gran sentido, sensibilidad, alma, elegancia... consiguiendo rellenar las canciones sin buscar el protagonismo de los solos. Y además, con la armónica supo distanciarse de la forma de tocar de Juli dándole su propio toque.

La gente vibró como nunca, gritando, vitoreando, cantando todos los temas... Hubo momentos que parecía un karaoke, en los que Jero se callaba y el público cantaba la canción al unísono. Nos sorprendía mucho a todos, y parecía que al grupo aún más. Sobretodo cuando en "Sing when you're happy" cantaba Lyndon, que todo el mundo irrumpía en aplausos cada vez que terminaba una esttrofa (y es que ¡cómo canta este tío!).

Cayeron temas como "I ain't down", "Paranoid", "Better if", "Little chat", "Often", Love our love"... y por supuesto clásicos como "Time, time, time", "On my mind" (sí, esto ya es un clásico) y el single que sirve de BSO para un anuncio de la tele, "Do it".

Joy Slava, al ser discoteca, tiene unos horarios de cierre muy determinados y eso obligaó a The Sunday Drivers a no preparar ningún bis. Y de eso puedo dar fe, porque desde mi posición veía el setlist de Rosillo. La última programada era "Little heart attacks" y con esa se despidieron... hasta cinco minutos después.

De allí no solo no se movía nadie sino que nadie dejó de corear el último tema apesar de los músicos se habían retirado ya al camerino. Y tuvieron que volver a salir.

Aprovechando que el "Sgt. Pepper's" de los Beatles cumple 40 años, le hicieron un guiño con el último tema del concierto, "Better life". En mitad de la canción, mientras Jero cantaba la letra, Lyndon y Fausto cantaban los coros de "Getting Better" y luego Jero hacía un medley con el "Time, time, time" y el... ¡vaya! me falla la memoria, pero creo que fue el "On my mind" (si no estoy en lo cierto, que alguien me rectifique).

The Sunday Drivers estarán tocando en las siguientes fechas, y os recomendamos que no os los perdáis.

13 y 14 de julio, Festival Summercase en Boadilla del Monte (Madrid) y Barcelona

17 de agosto, Festival Sonorama en Aranda de Duero (Burgos)

18 de agosto, Festival Ecopop en El Hornillo (Ávila)

18 de septiembre, Festival Donostikluba en San Sebastián

29 de septiembre en la sala Da2 de Salamanca

Cancelación de Ash


Los irlandeses Ash no estarán actuando este jueves en la madrileña sala Moby Dick como estaba previsto en un principio. La promotora del evento ha alegado los ya clásicos problemas de logística para no dar más razones acerca de la cancelación. Aquellos que ya se habían hecho con una entrada podrán reclamar la devolución del importe invertido.

Curiosamente es la segunda vez en pocos días que el público español se queda sin ver a Ash. El Festival Pepeworld, que incluía a la banda de Tim Wheeler en su cartel, también ha suspendido la cita que tenía hoy mismo con el público barcelonés. De momento la única oportunidad para verlos por estas tierras pasa por el Sonoroma, donde, toquemos madera, sí están confirmados.

Por cierto, en breve incluiremos en el blog la reseña del Festival Pepeworld en su vertiente madrileña, con un resultado un tanto desigual en el balance de las actuaciones celebradas en Las Ventas.

Ah, y para los que se han quedado con ganas de concierto este jueves por Madrid, no está de más recordar que The Sunday Drivers presentan mañana su último trabajo en Joy Eslava.

Héroes del Silencio en Ciempozuelos


Los zaragozanos Héroes del Silencio volverán a juntarse de nuevo sobre un escenario en la Plaza de Toros de... ¡Ciempozuelos! (municipio ubicado en el sur de Madrid para quienes no lo conozcan, que para no ser menos que otros, desgraciadamente también es conocido por su propia trama de corrupción urbanística).

A continuación, los extractos más destacados de la nota de prensa enviada por el ayuntamiento del municipio madrileño a los medios:

La Alcaldesa-Presidenta del Ayuntamiento de Ciempozuelos, Susana León, autorizó en el día de ayer martes 12 de junio a la empresa TAC Escenarios, S.A., radicada en Ciempozuelos, en representación del grupo “Héroes del Silencio”, la utilización de la Plaza de Toros de nuestra localidad entre el lunes 16 y el viernes 27 del próximo mes de julio.

Los días 22 y 23 habrá ensayos técnicos de 10:00 a 13:00 y de 19:00 a 22:00 horas. Y el 24 y 25, ensayos del grupo, de 20:00 a 22:00 horas, y de 10:00 a 13:00 y de 19:00 a 22:00 horas, respectivamente. 26 y 27, desmontaje de 08:00 a 20:00 horas.

Por tanto no es para una actuación como tal, sino para ir preparando la gira de regreso que les llevará por distintos países de América y Europa. A pesar de ello, seguro que unos cuantos fanáticos del grupo ya se dejarán ver esos días por los alrededores del lugar.

Llenazo previsible


El Festival Internacional de Benicassim tiene asegurado un año más una afluencia multitudinaria. Toda vez que los abonos ya están agotados, la única forma de certificar a día de hoy la presencia en la edición de este año pasa por hacerse con alguna de las entradas sueltas por días o con el pack de viernes, sábado y domingo.

Eso sí, estas últimas entradas no dan derecho al acceso a las zonas gratuitas de acampada de las que dispone la organización, así que quien no quiera terminar sus días pernoctando en la playa o al lado del altavoz de cualquier carpa, conviene que se informe de antemano de posibles alojamientos. ¡Suerte!

Mañana es el día


Con la clausura de la última edición de Festimad aún reciente, donde Pearl Jam parece que se han saldado como grandes triunfadores, llega otra cita festivalera con mayúsculas en lo que a Madrid se refiere, también con otro grupo histórico de los 90 como emblema.

El regreso de The Smashing Pumpkins a los escenarios es el reclamo del concierto, aunque no el único. Por el ruedo de Las Ventas desfilarán además otras formaciones punteras del nuevo rock. Este es el cartel completo y los horarios:


Zeno and The Stoics 18:30
Triángulo de Amor Bizarro 19:30
Kasabian 20:30
The Killers 22:00
The Smashing Pumpkins 23:45

Para los más rezagados, al cierre de esta entrada de blog aún quedan entradas disponibles.

De conciertos y bailes

Llevamos días sin actualizar porque entre pitos y flautas terminan los días y no hay tiempo para nada. Y eso que ahora son más largos... En este post intentaré hacer resumen de los últimos tres días y empiezo por le final, por la noche del sábado (y su madrugada).

Sin miedo

Así se presentaron los gallegos Nadadora en la Sala El Sol para presentar su segundo larga duración, "Hablaremos del miedo", y es que atesoran ya una experiencia sobre las tablas que hace que sus directos estén siempre cargados de intensidad y emotividad.

Con la Liga en un puño, el Espanyol y el Real Madrid empatando en los últimos minutos de partido, y los vikingos celebrando antes de tiempo una Liga que nunca soñaron con ganar, Nadadora salió al escenario de la sala El Sol con un integrante nuevo para la ocasión. Nos lo habían anunciado en el programa: una joven violinista representó en el directo los arreglos de cuerda recogidos en las grabaciones, ¡y qué bien lo hizo!

La sala no se llenó como el año pasado, pero es que el fútbol pasa factura. Y fue una pena, porque los que no fueron se perdieron el concierto de un grupo que poco a poco, paso a paso y sin hacer ruido se va colando dentro de la Primera División del pop nacional.

La actuación de ayer, como decía, sirvió para presentar las canciones de su segundo álbum, disco nacional del mes en el programa, pero también para revisar los temas de "Todo el frío del mundo", su anterior trabajo.

El nuevo disco sigue la senda iniciada por su ep de debut, "Aventuras dentro de cajas", y más tarde por su primer larga duración, pero fortaleciendo las señas de identidad de Nadadora. A saber, la melancolía, guitarras intensas y sobre todo, el juego de voces que Sara y Gonzalo cada día tienen más perfeccionado.

"20.000 veces" sigue siendo una de las favoritas del público y a la hora de destacar un momento, la salida a escena de Aldo Linares para hacer ese dueto final en "Aceptar". Y un broche: el cierre con "El bosque", la que está llamada a ser la canción estelar de este nuevo trabajo.

Y después, todos a bailar al Low al ritmo que marca Jeff Automatic en los platos. Además, allí estuvimos con grandes amigos, como Pablo y Ramón de Jugoplastika con su inseparable Markel, Robert Williams, cantante de Murmur, los Layabouts casi al completo...

Ni en un camión

Ni en un trailer como el que vimos aparcado en la Gran Vía en las puertas de un musical ni en dos ni en tres... No hay espacio suficiente en el que guardar la calidad, la emoción, la intensidad desbordada por Dominique A y su grupo el pasado viernes en una abarrotada Sala Heineken de Madrid.

No hay palabras para definir el recital que dieron el viernes presentando las canciones de "L'horizon", el último trabajo de este artista francés que sin duda fue uno de los mejores discos del año pasado.

Dominique A vino de gira por España hace unos meses, aunque en aquella ocasión fue en formato acústico. No tuvimos la ocasión de verle entonces, pero sí que pudimos disfrutar del concierto eléctrico que nos regaló el viernes. Canciones cargadas de melancolía, con maravillosas melodías pop por momentos, pero que se transforman en el directo en auténtico noize.

Dominique repasó las canciones de su último disco, que tiene momentos tan brillantes como "Dans un camion" o "La pleurese", pero también echó la vista atrás para recordar temas como "Tout sera comme avant" ("Tout sera comme avant", 2004) o "Antonia" ("Auguri", 2001).

No tan perfecta

Sensación extraña la que dejó el paso de Francisco Nixon el pasado jueves por la sala El Sol. La noche quedó más en reunión de amigos con músicos al fondo que en lo que realmente motivaba la cita, la presentación de "Es perfecta", su primer disco en solitario, acompañado de banda.

El poco público que llegó puntual a la cita se encontró primero con la actuación de Los Punsetes, una joven banda madrileña, con cantante estática al frente vestida para la ocasión con una especie de túnica adornada con flores.

Con ciertas carencias en la voz y una aire a la vertiente más oscura y siniestra de los grupos de los ochenta españoles, lo más interesante de su concierto fue la interpretación de "Accidentes", el tema elevado por Julio Ruiz a la categoría de uno de los hits del momento.

Tras ellos llegó el turno del artista principal de la noche, rodeado por Richi (La Costa Brava) a los teclados y guitarra, Paco Martínez (Australian Blonde) a la batería e Iván (La Costa Brava, a veces) en el bajo.

Cayó casi al completo el disco, a excepción del último corte, "Señor". Ese gran tema que es "Nadia" abrió el concierto, y a partir de ahí se sucedieron momentos íntimos y acústicos como "Nadie es de nadie" o "En la playa de los muertos" con los más festivos como "Elígeme a mí", "Luna de miel a escondidas" o "Vagamos por las calles".

Fran cedió a Richi la voz cantante en "Banderas rojas", para luego retomar temas con estribillos que en boca de otros harían sonrojar pero que en este caso resultan naturales y espontáneos, como ese impagable "Me casaré cuando me enamore".

La inoportuna rotura de una cuerda hizo que el público se dispersara aún más en sus corrillos, lo que no ayudó a remontar el ánimo de la noche. Para terminar y como bises, "algo que no se debe hacer", como reconoció Nixon, se repitieron dos de los temas que ya habían sonado: "Nadia" y "Alumno o profesor".

"Es perfecta", un disco con momentos muy inspirados y algunas de las mejores canciones pop que ha hecho Fran Fernández en toda su carrera, merece que se le brinde una mejor acogida en directo. Nos tomaremos lo del otro día como un ensayo entre amigos.

Clone fashion


Aparte de la famosa oveja Dolly, ha habido más seres clónicos en este mundo, algunos de los cuales siguen activos en el mundo de la música. Y no me refiero a aquellos que plagian sin el menor reparo a otros artistas para convertirse en una mera copia barata de los mismos (seguro que todos tenemos algún ejemplo en mente).

Se trata más bien del curioso fenómeno de las bandas tributo, esas formaciones que se dedican a reproducir sobre un escenario, con mejor o peor suerte, el repertorio de una banda mítica o un estilo determinado.

La finalidad de estos proyectos es, desde luego, más sincera: puestos a copiar a alguien, mejor hacerlo sin reparos y dejando claro a todo el mundo tu fanatismo por el grupo o artista elegido. Merece la pena echarle un vistazo a esta página web, donde aparecen unas cuantas de estas bandas.

Los españoles Alltogether Band (versiones de los Beatles) o los italianos Achtung Babies (todo U2; éstos entran además en la categoría de clones físicos; el parecido es, ciertamente, asombroso), son algunos ejemplos de este tipo de formaciones.

Quien quiera ampliar conocimientos sobre el fenómeno, este martes puede ir al Galileo Galilei, donde actúan Please, unos barceloneses que también repasan el repertorio de U2 y que cuentan al parecer con la bendición de la propia compañía discográfica de los irlandeses.

Deuda pendiente

La dispersión en diversas actividades había impedido relatar las sensaciones de uno de los últimos conciertos a los que había tenido oportunidad de asistir, así que, aunque casi con dos semanas de retraso, aquí va una pequeña crónica del cartel con grupos del sello Mushroom Pillow del pasado 24 de mayo en la sala Heineken.

Tres grupos eran los protagonista de la cita. A los primeros en actuar, Triángulo de Amor Bizarro, tendré que esperar a mejor ocasión para verlos (los más afortunados podrán hacerlo dentro de poco en Las Ventas junto a The Smashing Pumpkins, The Killers o Kasabian). Lo temprano de la cita y el tráfico madrileño fueron culpables de ello.


También de que Sr. Chinarro, el siguiente en actuar y el más reclamado por el público, estuviera ya tocando "La decoración" cuando entré a la sala, una de las primeras canciones de su repertorio para esa noche.

Lo que cambian los tiempos. Quién le iba a decir al bueno de Antonio Luque que iba a pasar de ser un artista de culto y casi maldito, con apariciones en vivo guadianescas y una carrera con más altibajos que Curro Romero, a convertirse en un artista de moda en nuestros días.

Gran parte del mérito lo tiene el haber encontrado por fin una banda fija, con músicos con pedigrí como Jordi Gil de Solina o Javier Vega de Maga. También, por supuesto, su nueva visión musical, con canciones más luminosas e inteligibles en sus últimos dos discos y una forma de entender el espíritu y las raíces andaluzas como pocos.

Pero volvamos al concierto. Tras la canción escogida como single de su último trabajo, "El mundo según", se sucedieron "La canción de G. G. Penningstone", "Gitana", "El lejano oeste", "Del montón", "Ángela" y "Militar", todas ellas también de su último trabajo.

Las sorpresas llegaron entre medias, recuperando éxitos pasados como "Cero en conducta" (mucho más contundente que la versión incluida en su EP "La pena máxima") o "El idilio". La gran novedad llegó con el apoyo vocal en los coros de Paula Padilla, también de Solina, lo que hace que canciones como esta última recuperen la magia con la que fueron grabadas.

Para terminar, Sr. Chinarro dejó elegir al público, dando a escoger entre "Quiromántico" o "El rayo verde". La puja resultó con división de opiniones ("no quiero una guerra civil", bromeó Luque) y la victoria de la segunda, que fue la que cerró su actuación.

Los encargados de cerrar la noche fueron Standard. Uniformados, potentes y chulescos, así se presentaron los getxotarras en la cita, provocando desde el inicio ("se acabaron las tonterías, ¿a qué coño habéis venido aquí?" fue el saludo de su vocalista).

Lo cierto es que su directo apabulla, aunque no creo que para ello el sonido tenga que estar tan atronador como estaba, y lo de los dos baterías sigue resultando efectista. Repasaron temas de su debut, "3.000 v - 40.000 w", como "On the floor", "Hippie" o "The happy song", un disco que está por debajo de lo que es su directo.

Incluyeron además una acertada versión de la Velvet Underground, "I'm waiting for the man", que estará incluida en su nueva publicación, "The mpossible mixes". Tras un bis y una invitación a invadir el escenario poco secundada, se despidieron reconociendo que habían "vacilado" un poco al personal, pero que en el fondo se encontraban muy a gusto.

"My Generation" de nuevo en las listas


The Zimmers son un grupo de cuarenta ancianos del Reino Unido que superan entre todos los 3.000 años. Han logrado con su primer sencillo entrar en el "Top 40" británico, y lo han hecho en una digna vigésimo sexta posición. Ese primer single es una versión del mítico “My Generation” de The Who.

Todo empezó cuando un periodista de la BBC llamado Tim Samuels decidió hacer un programa de televisión sobre los ancianos británicos y la marginación que sufren y encontró testimonios como los de las hermanas Dolores y Sylvia Murray, de Londres, furiosas con los planes de cierre de su bingo local, el centro de su vida social.

Entonces tuvo la idea: conseguir que un grupo de jubilados grabase un tema y conseguir introducirlo en las listas de éxitos, para lo que unió sus fuerzas con las de Neil Reed, uno de los fundadores del sello musical X-Phonics.

En febrero pasado reunieron a cuarenta pensionistas en los mismísimos estudios londinenses de Abbey Road, los mismos donde los Beatles inmortalizaron sus grandes éxitos.

Desde que grabaron su tema, se ha desatado una auténtica "zimmermanía" y eso que algunas emisoras de radio se han negado a emitir el tema. El vídeo de su actuación ha sido visto por más de 2,3 millones personas en YouTube y alrededor de 100 millones en 50 países han visto clips de la banda por televisión.

El próximo martes aparecerán en horario de máxima audiencia en EEUU en el programa televisivo "Tonight Show", del humorista y presentador de la televisión estadounidense Jay Leno.

Y ya tienen organizada una pequeña gira de conciertos que les llevará también por España, donde actuarán del 20 al 22 de octubre próximos en Alicante, Barcelona y Madrid.

Información de EFE

El Sargento Pimienta llega a los 40


Pues sí, ya es cuarentón, pero se mantiene en plena forma. El "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles cumplió este viernes 40 años. Y no se le nota. No tiene ni una arruga y es que uno se pone ese disco y sigue sonando tan fresco como si fuera una de las últimas novedades discográficas salidas al mercado.

En él se incluyen canciones tan emblemáticas como "Lucy in the sky with diamonds", "Fixing a hole", "Getting better", "A day in the life" o "With a little help of my friends".

El disco ganó cuatro premios Grammy (como Mejor Álbum del Año, Álbum Contemporáneo, Portada y Grabación) y estuvo nada más y nada menos que 15 semanas en el número uno de las listas de Estados Unidos y 27 semanas en el Reino Unido.

El "Sgt. Pepper's" además fue un disco con bastante historia. "Lucy in the sky with diamonds" se convirtió en un himno. Era pura psicodelia que algunos relacionaban con los viajes alucinógenos que proporcionaba el LSD. Se acusó a Lennon de hacer apología de las drogas en este tema pero él explicó que un día su hijo Julian hizo un dibujo que mostraba a una niña rodeada de estrellas. Lennon preguntó entonces qué era y su hijo respondió: “Es Lucy en el cielo con diamantes”.

El disco también es famoso por su portada, por el concepto y el diseño de la misma, que corrió a cargo de Peter Blake. Se trata de una fotografía de los cuatro Beatles con atuendos pseudo militares muy coloridos, casi circenses, delante de un collage de rostros célebres, como los de Marilyn Monroe, Marlon Brando, Bob Dylan, Albert Einstein... También hubo cambios en la portada, porque al parecer en un principio también iban a aparecer rostros de personajes como Hitler, Cristo, Karl Marx pero finalmente fueron eliminados. El rostro del actor mexicano Germán Valdés “Tin Tan” aparecería en la portada, pero se negó a última hora enviando en su lugar un árbol de la vida de Metepec (planta tradicional mexicana) que aparece en un extremo de la fotografía.

También hay un guiño a los Rolling Stones, en la camiseta del muñeco que aparece a la derecha y al inicio de la propia carrera de los Beatles, cuando salían vestidos con traje y corbata.

Además, "Sgt. Pepper's" fue el primer disco que se vendía con las letras de las canciones impresas.

Disco homenaje

Para celebrar los 40 años del "Sgt. Pepper's" en el Reino Unido se emitirán hoy y el 16 de junio por la BBC Radio 2 grabaciones de versiones de los temas de este disco a cargo de grupos como Oasis, Razorlight, Kaiser Chiefs, Bryan Adams o Magic Numbers, entre otros.

La condición para participar en este tributo fue grabar las canciones con el mismo equipamiento que tenían disponibles los Beatles en 1967, todo ello dirigido por Geoff Emerick, el mismo ingeniero de sonido que registró el álbum original.

Mientras, el canal oficial de los Beatles en YouTube ha subido un breve making off del mítico disco, contado por sus propios protagonistas. Aquí os dejamos el video.

Como yo te amo
No, no se trata de una confesión de amor pública. “Como yo te amo” es el título de una mítica canción del folclore español que firma Manuel Alejandro y que popularizaron Raphael y Rocío Jurado y que ahora los Niños Mutantes han convertido en un himno para el público indie.

Ayer Niños Mutantes presentaban en el Low su disco de “Grandes éxitos de otros”, una recopilación de versiones para todos los gustos. Encontramos a Juan Alberto cantando en inglés con acento a The Monkees; tenemos un “Enjoy the silence” españolizado; y revisiones de temas tan distantes en tiempo como el “Nadie te quiere ya” de Los Brincos, el “Amigo” de Roberto Carlos o “Electricistas” de Fangoria.

Y ayer se pudo comprobar que quien más quien menos se emociona rememorando ese “Como yo te amo”. Lo comprobamos el pasado 17 de marzo, cuando tuvimos el placer de tener a Niños Mutantes celebrando con nosotros nuestros cinco años y 200 emisiones al frnete de La Hora de Xavi y Pac. Allí ya nos adelantaron un par de temas nuevos de lo que será su próximo disco y algunas de estas versiones, y cuando interpretaron “Como yo te amo” la gente se volvió loca.

En el Low pasó tres cuartos de lo mismo. Fue anunciar el tema y la gente irrumpió en aplausos y vítores, y al llegar al estribillo se convirtió aquello en un karaoke. Las más de 200 personas allí congregadas se arrancaron a cantar aquello de “Yo te amo con la fuerza de los mares, yo, te amo con el ímpetu del viento…”.

La actuación de Niños Mutantes en el Low estaba prevista en un principio como un concierto de versiones, pero a los fans de los granadinos eso no les vale. Creo que siempre gusta que una banda haga alguna versión por aquello de hacer algo distinto y un concierto de versiones siempre queda como una rareza muy atractiva que encanta a todo el mundo. Sin embargo, ayer los Mutantes no tuvieron más remedio que intepretar sus canciones propias, pues la audiencia manda.

Creo que es muy sintomático cuando la gente se enfada porque no toques tus propias canciones. A mí me parece que eso significa que las canciones de los Niños Mutantes son tan buenas como cualquier versión de las que interpretaron anoche.

El concierto comenzó con la versión de Los Brincos de “Nadie te quiere ya”, incluida en aquel ep de 1999 “Versiones autorizadas”. Le siguieron versiones de The Cure, Depeche Mode, The Velvet Underground, Pixies (esos a los que los Mutantes nunca versionean porque les tienen mucho respeto), Mecano… Hasta llegar al momento cumbre del concierto, el momento de las reinonas: “Como yo te amo” –si nos quedamos con la versión de Jurado- y “Electricistas” de Fangoria.

El cierre de la primera parte del concierto llegó con el “I’m not your stepping stone” de The Monkees y luego llegaron los bises. Cuatro canciones, cuatro versiones, pero esta vez de Niños Mutantes. Me ganaron totalmente, al tocar “Katherine” y “Veneno-polen” dos de mis canciones favoritas de los Mutantes entre esos bises.

Se marcharon, pero a la gente le supo a poco un concierto con solo cuatro canciones de Niños Mutantes, así que regresaron para tocar “Elévame”, “Ítaca”, “De la tierra” y culminaron con un tema que viene cerrando sus conciertos y que vuelve loca a la gente: “No quiero bailar”.

Niños Mutantes siguen en plena forma y nos dejan a la espera de recibir nuevo material, que no será dentro de mucho puesto que Roberto Nicieza, responsable del sello Astro, ya anda dándole a la pelota para desafiar, una vez más, al mercado discográfico.

Aquí os dejamos las versiones de "Como yo te amo" de Rocío Jurado y Raphael, y para escuchar la de los Niños Mutantes podéis visitar nuestro myspace. Os invitamos a que votéis vuestra favorita.

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The Bröntes saben a dónde van

Abriendo el concierto de los Niños Mutantes estuvieron los alaveses The Bröntes, que venían a presentar su tercer disco de reciente publicación, “Ways to nowhere”. En este disco The Bröntes se han vuelto más sucios y rockeros, olvidando la tendencia pop que se marcaban en algunos de los temas de su anterior trabajo, “Mary and Jim”.

Teniendo en cuenta al sonido tan regular que suele tener el Low hay que destacar lo bien que sonaron The Bröntes, incluso mejor que los cabezas de cartel. El sonido salía bastante cristalino, aunque quizás algo bajo de volumen, pero se distinguía todo bastante bien.

El concierto fue un repaso a su nuevo disco con algún guiño a viejos temas y una auténtica lección de cómo se toca la guitarra por parte de Raúl, cantante y guitarrista (por cierto, que llevaba guitarra y ampli auto-fabricados).

Nos quedamos con ganas de ver cómo suenan este grupo en una sala de conciertos. (Les vimos hace tiempo en Siroco, pero nos gustaría verles en locales como El Sol o Moby Dick).

PD: Tirón de orejas para el técnico, que está más a su aire que a lo que tiene que estar. Así, cuando Juan Alberto sacó su guitarra acústico tardó cinco minutos en abrir el canal, y cuando salieron a hacer el rebis el técnico estaba charlando con un colega y no se enteró que el grupo estaba de nuevo en el escenario, hasta que todo el público se volvió hacia él gritándole para que abriera los micros.

El programa del viernes

Este lunes tendréis disponible en Supernovapop el programa del pasado viernes, en el que contamos con la presencia de Niños Mutantes. Los granadinos vinieron al programa para presentarnos su disco de "Grandes éxitos de otros". Tras ellos charlamos con The Bröntes, presentando su último disco "Ways to nowhere". Y es que ambas bandas llevaban al directo sus discos en el Low la noche del sábado.

En la recta final charlamos con Digital 21, que también tenía presentación de su disco "Nuclear" en Madrid el mismo sábado. Entre medias, los discos del mes: "Married alive" de The Mood Elevator el internacional y "Layabouts", del joven quinteto madrileño homónimo; noticias festivaleras y una rápida agenda de conciertos.

Leyendo a Kierkegaard

El otro día me eché unas buenas risas leyendo a Kierkegaard... Soren Kierkegaard fue un prolífico filósofo y teólogo danés del siglo XIX cuyas posturas profundizan en el subjetivismo moral y la fe cristiana.

En verdad, no me reí repasando los escritos del mencionado pensador sino completando esa frase que desde hace muchos años se guarda en mi memoria en la de otro muchos: "Que va, que va que va, yo leo a Kierkegaard"...

El jueves pasado asistí a la actuación de Faemino y Cansado en Galileo Galilei. Hacía años que no les veía y la verdad es que no han perdido ni un ápice de su gracia. Y eso que el espectáculo más o menos siempre consiste en lo mismo. Su humor inteligente, su en ocasiones mordaz ironía, el surrealismo de sus sketches hacen que no pare de reírme. Y efectivamente, no paré de carcajearme ni un minuto duran la hora y cuarenta que duró su actuación.

La introducción fue la que nos tienen acostumbrados a hacer, con música bastante rockera, bailando y con las recomendaciones habituales... Aquí tenéis un ejemplo:



Luego sucesión de diálogos entre ambos, confesiones y lecciones de cómo colarse en la cola del cine.



Y para rematar, el show de Arroyito y Pozolón.

Os dejo aquí un par de vídeos más con algunos momentos estelares.

El acueducto de Segovia



Chiste del Arzobispo de España

La peor peli de la historia


Vaya lunes más decepcionante. El domingo me cuentan que Carlos Chaouen va a tocar al día siguiente en el Libertad 8, una ocasión única para verle bien de cerca y bien acústico. Nos movilizamos e intentamos ir "pronto" para no quedarnos fuera.

Yo tenía una reunión que no terminó hasta las 20.00, momento en el que me llaman para decirme desde la puerta del Libertad 8 que el aforo ya está completo. Nuestro gozo en un pozo.

Después de tomar unas cañitas por Chueca, el amigo Martí me embaucó para ir a ver "Spiderman 3". Hasta hoy pensaba que "Independence Day" era la peor película que había visto en mi vida, pero la última entrega del hombre araña eleva a la cinta protagonizada por Will Smith a la categoría de obra maestra.

"Spiderman 3" me ha parecido la peor película con diferencia que he visto en toda mi vida. Es como "Scary movie" pero con superhéroes. Lo malo es que los realizadores de "Scary movie" querían hacer una comedia y los de "Spiderman 3", no.

Imagina todos los clichés de todas las americanadas posibles. Pues ahí los tienes. Que si una historia de amor en la que el protagonista va a pedirle a su novia el matrimonio, pero por un malentendido ella se aleja; casi le pone los cuernos con su mejor amigo; el bueno se vuelve malo, pero luego se vuelve bueno de nuevo; hay un malo que se vuelve bueno y un "normal" que se vuelve malo... Y por supuesto, una bandera estadounidense que cubre toda la pantalla del cine. Al final, como no podía ser de otra forma, el mejor amigo muere dando la vida por Spiderman y la siguiente escena es el entierro. ¿Adivináis qué tiempo hace? Exacto, está lloviendo durante la ceremonia.

Es increíble cómo se puede hacer una película tan mala con un presupuesto tan inmenso. Y es un constante sin sentido. Hay películas de ciencia ficción que narran cosas que nunca ocurrirán, pero les intentan dar una explicación. Aquí no. De repente aparece un preso que se ha fugado de la cárcel y cae en una máquina "desmolecularizadora" junto a grandes cantidades de silíceo. El tío se deshace y luego se convierte en un supervillano de silíceo que puede hacerse del tamaño que quiera. ¿Por qué? ¿Y por qué no?

Luego cae un meteorito en un parque donde Peter Parker jamonea con Mary Jane, y éstos ni se enteran. Es que es lo más normal del mundo. Y resulta que con el meteorito viajaba una especie de mancha de tinta china negra, que resulta que es algo así como un parásito. Resulta que el parásito potencia las cualidades que tenga uno y además te convierte en un tío con mal café.

Se ve que se engancha a la moto de Pete, pero luego aparece en su apartamento. ¿Y cómo llega? La solución está en la imaginación del espectador.

Luego resulta que cuando Spiderman logra quitarse el traje negro, un fotógrafo al que habían despedido antes por la mala leche que se le pone a Peter Parker cuando viste de negro, se hace con el nuevo traje. El traje, como dije antes, potencia las cualidades del que lo lleva... ¡Resulta que el fotógrafo también tenía habilidades arácnidas! Pues le habría picado una araña como a Parker en alguna precuela que no han rodado...

En fin, me parece una película llena de despropósitos y completamente sin sentido, como si cada secuencia la hubiera escrito un guionista diferente sin tener en cuenta lo que hubiera escrito el anterior. Ha sido en plan "saquemos todos los clichés y los vamos pegando uno detrás de otro".

Película aburridísima que hay que tomarse más como una parodia de las anteriores entregas de "Spiderman", que siendo cine fantástico y americanadas (para eso son películas de superhéroes), eran entretenidas.

¡Ay, Chaouen! ¡Qué pena no haber conseguido entradas!

Gracias Martí

Martí Perarnau padre, atleta olímpico en Moscú'80, campeón y recordman de España de salto de altura, periodista deportivo y publicista, y autor del blog que destacamos en el margen izquierdo bajo el nombre de Lecciones de fútbol, se despide. Sus labores profesionales le apartarán de la blogosfera por un tiempo indefinido.

Una pena. Echaremos de menos sus análisis sesudos y objetivos, y su repaso a todo el fútbol internacional.

Martí, es una pena que nos dejes sin tu análisis del final de liga. Muchas gracias por los buenos ratos que nos haces pasar leyendo tu blog, enriqueciéndonos con tus comentarios, ilustrándonos con tus reportajes. Auténticas lecciones de fútbol.

Confío en que este paréntesis pase pronto y vuelva a leer el análisis diario de cada jornada. Quién sabe, quizás cuando vuelvas haya un Atleti campeón... Bueno, espero que vuelvas antes.

Los chicos siguen bien (aunque algo menos)


Por segunda vez en menos de un año, los veteranos The Who actuaron en el madrileño Palacio de Deportes. Si en 2006 la ocasión se antojaba histórica (no en vano los británicos nunca habían incluido nuestro país dentro de sus giras, tras más de cuatro décadas de trayectoria), en esta ocasión la cita tenía como pretexto la presentación de "Endless wire", su último trabajo, publicado tras 24 años sin editar nuevo material.

Quizás por la cercanía de la cita precedente o la dura competencia de esa misma noche en Madrid (como ya hemos reseñado, en La Riviera actuaban a la misma hora Bloc Party) las gradas y la pista presentaban un aspecto alejado del lleno, aunque no falto de entusiasmo por parte de los asistentes.

La velada comenzó con una agradable sorpresa: a pesar de que a través de algún medio de comunicación y en las mismas taquillas del Palacio se daba por hecho que Loquillo sería el telonero, finalmente fueron Rose Hill Drive los encargados de caldear el ambiente.

Con formato de trío, estos estadounidenses fueron protagonistas de algunos de los momentos más rockeros de la noche. Lo suyo es el rock sureño en su vertiente más clásica y setentera, con temas bastantes potentes y dejando muy buena impresión. Habrá que seguirles la pista.

Por fin tras ellos, y después de sonar por altavoces grupos y artistas tan variopintos como The Feeling, Jet o Iggy Pop, fue el turno para la banda principal de la noche. Como no podía ser de otra forma, "I can't explain" abrió el concierto, seguida de otro clásico como "The Seeker".

Y en esas estábamos cuando, al llegar al quinto tema de la noche (otro mítico, el "Who are you"), llegó el paréntesis en forma de "apagón" sonoro. La verdad es que Roger Daltrey y Pete Townshend supieron aguantar el tipo y, tras retirarse brevemente anunciando antes mediante gestos que el parón sería cosa de cinco minutos, volvieron al escenario teniendo el detalle de terminar de rematar el tema "interruptus".

A partir de aquí se alternarían canciones del nuevo trabajo con las que realmente estaba esperando el público, como "Behind blue eyes", "Baba O'Riley", "Substitute", "My generation" o "Won't get fooled again", que precedió al primer bis de la noche, que abrieron con "The kids are alright".

Tras este último, llegó el repaso a canciones de su ópera rock "Tommy" como "Pinball wizard", hasta llegar al final de la actuación, que cerraron de forma acústica y ya únicamente con los dos Who originales sobre el escenario.

Por cierto, que durante todo el concierto fueron protagonistas también las cuatro pantallas móviles situadas detrás de los músicos, que mostraban imágenes de la época dorada de los británicos (por supuesto de los dos miembros desaparecidos Keith Moon y John Entwistle), así como secuencias del film mod por excelencia al que pusieron la banda sonora, "Quadrophenia" o proyecciones psicodélicas de nuevo cuño.

En conjunto, la cita estuvo por debajo de la que se vivió en 2006, pero es que estaba difícil repetir lo acaecido en julio pasado, que para el que suscribe fue el mejor concierto internacional de 2006. Se puede achacar falta de emotividad y sintonía con el público, lo que llevó a algún asistente a la cita a describir la misma como "demasiado profesional".

A pesar de ello, los Who siguen siendo una cita obligada para todo aquel que sienta interés por el rock con mayúsculas y, gracias a Pete Townshend, un homenaje a la guitarra eléctrica en cada una de sus intervenciones, sobre todo cuando acomete alguna de sus famosas ruletas.