Feliz Navidad


Os deseamos una feliz Navidad a todos, especialmente a los que os dejáis caer por aquí de vez en cuando y los que nos escucháis habitualmente: Alana, L.V., deincult, Gufi, esos médicos de Asturias, niña de colores... Gracias a todos y muchas felicidades.

Antes de dejarlo, que ya sabéis que últimamente nos cuesta encontrar un momento para actualizar, aprovechamos para transmitiros la noticia musical de la semana, los primeros nombres del FIB'09.

Franz Ferdinand, Kings of Leon y Paul Weller son los tres primeros nombres de la próxima edición del Festival de Benicàssim. La verdad es que para ser los tres primeros nombres pinta bien porque son tres nombres de los de segunda fila pero de primera división.

El FIB este 2009 se celebrará entre el 16 y el 19 de julio y los abonos están a la venta a un precio especial de lanzamiento de 145 € para el de tres días y 160 € para el de cuatro hasta el 15 de enero de 2009. A partir de ese momento pasarán a costar 155 € y 170 € respectivamente, con lo que se mantendrá el mismo precio de la edición de 2008. Ambos incluyen zona de acampada gratuita desde el 13 hasta el 21 de julio.

El termómetro de estos días


Mucho ha llovido (aunque mejor habría que decir que ha nevado, dado lo invernal de estos últimos días) desde la última vez que dejamos constancia de algunas impresiones musicales en el blog. Y es que entre fríos varios, trancazos hostiles y demás aconteceres que a uno le absorben mucho tiempo la verdad es que estaba ya siendo demasiado larga la espera. Así que, lo primero, las disculpas para quienes os habéis encontrado esto menos actualizado de lo habitual, pero es que hay veces que uno ya no puede dar más de sí.

A lo que iba. Ya iba siendo hora de actualizar este espacio como debe ser. Empezaré por algunos comentarios de directos que se me vienen a la cabeza del último mes. Como han sido varios, resumiré lo más granado a modo de particular termómetro de la actualidad.

Con Wintercase llegó el frío
Pues sí, no ha sido esta una edición del Festival Wintercase que vaya a recordarse para la posteridad. Aunque hay que agradecerles la valentía de traer a nombres menos consagrados y rebajar los precios, lo visto no ha supuesto momentos memorables. Los Campesinos! nos dejaron algún rato bueno pero la sensación general fue de demasiada clase media sin la calidad que se le presupone a una cita así.

Lo ejemplificaría todo con un momento concreto de la actuación de los suecos The Radio Dept., justo cuando se quedaron un buen rato sin tocar intentando recordar al guitarrista cómo sonaba una canción nueva que debían interpretar a continuación. Así ha sido esta edición: un poco más amateur de la cuenta.

Donahue y los suyos suben la temperatura
Quien tuvo retuvo. No se me ocurre algo más obvio para referirme al concierto de Mercury Rev en la Joy Eslava de hace poquitas fechas. He de reconocer que había perdido un poco la fe y la pista a la banda de Jonathan Donahue (que ahora luce un aspecto mucho más mefistofélico con barba canosa), pero siguen siendo un valor seguro, del que deberían aprender muchas de las bandas imberbes que hoy se nos presentan como quintaesencia de la musicalidad.

Capaces de hacernos soñar como nadie y de emocionar con canciones que no pasan de moda. Además no creo que la entrega y las caras de auténtico disfrute con las que obsequiaron a los presentes fueran impostadas. Se lo pasaron en grande y así se lo hicieron pasar a la gente. Un tema para el recuerdo, la siempre enigmática "Holes".

Los molones chicos de la guerra fría
Primera visita a los escenarios madrileños la de los estadounidenses Cold War Kids. En un Moby Dick con todo el aforo vendido y copado, por lo menos en las primeras filas, de público joven y extranjero (y en concreto por mucho compatriota de la banda), se presentaba este cuarteto como una gran incógnita aún para el público español.

Y el resultado fue el siguiente: a favor, el talento en las voces y una solidez más que sobrada en la interpretación de las canciones, que se nutren de estilos muy diferentes: rock, soul, jazz... Aunque precisamente esa dispersión puede complicar un poco el adentrarse como neófito en el sonido de la banda, que caldeó el ambiente en varias ocasiones esa noche pero ninguna como cuando interpretaron su éxito "Hang me up to dry". Eso sí, imagen les sobra. Yo les apunto como fijos en alguno de los festivales españoles de esta primavera/verano.

Cálidas recompensas y nuevas promesas
Murmur son conscientes de sus limitaciones pero también de sus virtudes, que explotaron al máximo en su último concierto celebrado en Moby Dick. Con un Robert Williams entregado absolutamente a la voz, dejaron momentos para el recuerdo en un concierto que fue como una reunión de amigos. Ni siquiera importó que repitieran "Fallow field", la ocasión lo merecía. Melancolía y belleza, todo en uno.

La noche nos deparó además una sorpresa, el descubrimiento de Nudozurdo. Una de esas bandas que comienzan a sonar en el circuito madrileño y que nos dejó ecos a Joy Division y a Golpes Bajos y un cantante que incluso que hacía recordar Ian Curtis y Germán Coppini. Aquí dejamos un ejemplo de cómo se las gastan.

Para Airbag siempre es verano
Si hay un grupo que anda metido en estado de adolescencia perenne, ése es Airbag. Para acercarse a ellos hay que desprenderse de prejuicios, claro está. Sólo así se podrá uno dar de bruces con un concierto como el vivido el mes pasado en El Sol, con todo vendido, y un público que tan pronto tiraba flotadores como levantaba en vilo a los más avezados entre las primeras filas. Disfrutables, sí, como un refresco de verano. Y un concierto sin respiro, desde la primera ("Marta no es una punk") hasta la última ("Quiero verano"). Que no se hagan mayores.

Y hablando de hacerse mayores, el último párrafo por hoy se lo dedico a los Fifth Floor Neighbours, jovencísima banda madrileña que está dando sus primeros pasos en el mundo maquetero. También actuaron recientemente en la capital y quién sabe si pueden ser una más que firme promesa en poco tiempo.

Murmur y Cuchillo

Estos fueron los dos grupos invitados en la última edición del programa porque ambos coinciden este fin de semana actuando por Madrid, en concreto el sábado: los primeros, en la sala Moby Dick, y los segundos como parte de la tercera y última de las giras del Wintercase 2008.

Os dejamos el enlace para escuchar las charlas con ambos y el resto de contenidos de la última edición. Y si prefieres, te puedes descargar todo el programa. Muy pronto, nuevos contenidos en el blog.

Gran show el de estos pendejos


Poco a poco los argentinos Babasónicos han sabido ganarse un hueco en la disputada agenda de conciertos nacional. A tenor de lo visto este lunes en Joy Eslava, cuentan con una gran base de seguidores y, aparte de alguna bandera albiceleste que se dejó ver entre el público, ni mucho menos les hace falta rodearse de compatriotas para caldear el ambiente.

Venían a presentar su disco de este año, titulado "Mucho" (vaya, cuántas veces no habré escuchado yo lo de "¡¡¡muchoooooo!!!" taladrándome el oído en algún que otro concierto), que introduce una vertiente más rock de la banda después de contagiar belleza pop con su brillante predecesor "Anoche".

Y la conclusión es que estos chicos saben montárselo en directo. Abrieron, como si de unos Strokes llegados de La Pampa se tratara, con "Rabioso" (que incluye toda una declaración de intenciones en su letra: "a la mierda lo que piensen de nosotros"), aunque muy pronto dejaron escapar su vena más melódica recordando, por ejemplo, "Puesto".

Estos fueron los dos lados de un concierto en el que no faltaron momentos muy bailables como el ochentero "Microdancing" (con descacharrante vídeo y en el que el guitarra cobró protagonismo en la voz y sorprendió clavando el "baile del robot"; por otro lado, una canción que seguro hubieran soñado firmar en su día nuestros añorados La Costa Brava) o "Yegua", o también esa canción que recuerda a otra época como es "Irresponsables".

Contradiciendo su fama de dar "shows cortos", aunque incitando el público para que les jaleara y entraran ganas de volver, dejaron un bis que cerraron con el hit "Carismático", en el que vuelven a repetir en la segunda voz el estribillo ya escuchado en la noche, poniendo a todo el mundo a botar con aquello de "algunas noche soy fácil, uooo, uooo, no acato límites". No sé lo que pasará en la final de la Copa Davis, pero de momento esta semana empezaron ganando los argentinos.

Rookies como el que más

Hace unos días nos dejábamos caer por el directo de Jugoplastika en la sala El Sol, coincidiendo con con la visita de los amigos de Fuck Dress, evolución de los que fueron en su día Fiel Garvie.

Como en sus connotaciones baloncestísticas, de estos vigueses adoptados por Madrid hay que decir que valdrían para figurar entre los mejores noveles del año. Y eso que no hablamos de unos principiantes (ya son dos los discos que les contemplan), pero parece que aún mucha gente no se ha enterado de su existencia.

Cayeron temas redondos como "Nicholas Spheenter" o "Karlovacko", recuerdo de los buenos momentos que pasaron en Croacia durante el festival de Pula, y recuperaron una muy celebrada por el público "Umbrella". De las nuevas, que también las hubo, me quedo con la bautizada para la ocasión como "Schuster" (tiene mérito, a pesar de la que le está cayendo).

No sé si valdrá de motivación, pero si una banda afín en estilo como Half Foot Outside son ahora lo que son y disfrutan de los parabienes de la crítica, Jugoplastika pueden estar llamados a ganarse el reconocimiento del público a poco que los descubran.

Basket y Radiohead en El Sol


Este miércoles se juntan ingredientes curiosos. De un lado, el mejor equipo del baloncesto europeo de finales de los 80 y principios de los 90. De otro, un grupo de filósofos canallas que escuchan a Radiohead para suplir la ausencia de un ser superior que guíe sus vidas en un mundo acelerado.

A partir de las 22.00 los vigueses Jugoplastika estarán presentando las canciones de su nuevo disco "The 6th is the 7", en clara referencia al genio balcánico Kukoc, que militara en aquel mítico equipo que hubiera sido capaz de disputar la NBA los mismísimos Bulls de Michael Jordan.

Junto a ellos, los británicos Fuck Dress, que seguro que conoces por haber bailado y tarareado su single "Suburban Nietszche Freak" donde cantan aquello de "God is dead so I listen to Radiohead". Fuck Dress presentarán las canciones de su nuevo ep "The Ultra Now", donde denuncian la aceleración sin sentido del mundo en que vivimos.

Seguro que será una cita interesante.

"What crisis? This crisis!"

Nuestros amigos de Underwater Tea Party publicarán dentro de poco su segundo disco que llevará por título "What crisis? This crisis!". Y para saber qué es la crisis os dejamos hoy este video que no tiene desperdicio.

Noche freak

Esta noche me he quedado completamente alucinado con la actuación que he visto en Moby Dick. Fui para ver al británico Luke Leighfield, que además de tocar en Madrid también pasará por Vigo (La Iguana) y Aranda de Duero (Fiesta del vino), pero quien tocó a continuación fue un auténtico descubrimiento.

Lo de que tocó es un decir, porque el hombre no lleva ni un solo instrumento. Hyperpotamus es un tipo que hace toda clase de sonidos con su voz y los graba mediante pedales de loop. Va grabando diversas sonorizaciones y poco a poco las canciones van tomando forma. Me ha parecido muy freak pero es divertidísimo y un auténtico crack.

Dentro de poco actuará para niños en La Casa Encendida a las 12.00. Os lo recomiendo (l.v., ibas a flipar con éste). Y este domingo podéis ver a la misma hora y lugar a Luke Leighfield.

Os dejo algún video.

Hyperpotamus - Versión de Sweet Dreams




Hyperpotamus - Versión de Strawberry Fields Forever"

Wintercase cosecha joven


Parece que, tanto en el público como sobre el escenario, el festival Wintercase quiere rodearse este año de savia nueva. ¿Que hay crisis? Pues se rebajan los precios para hacerlos más asequibles a los bolsillos de los estudiantes. ¿Que los grupos veteranos o con caché no se ponen a tiro? Pues se apuesta por bandas en las que sus integrantes tienen pinta de acabar de cumplir la veintena, en el mejor de los casos.

La edición 2008 es sin duda la que menos nombres conocidos y contrastados ha reunido de todas las celebradas hasta la fecha. Por eso lo mejor es acudir a cada una de las citas con ganas de dejarse sorprender. Y eso es a lo que nos dispusimos este miércoles en la (me niego a denominarla sala de conciertos, porque o estás en la pista o tienes que hacer malabares para ver algo decentemente) discoteca Joy Eslava.

Un doble cartel integrado por los estadounidenses Ra Ra Riot y los británicos (a pesar del nombre) Los Campesinos!. Valgan como ejemplo estos últimos para comprobar por dónde van los tiros de este año.

Lo primero que llama la atención es que, con tan sólo un EP y un álbum publicados tienen tirón, vista la notable presencia del público y, como se pudo comprobar en muchos momentos, la entrega de la gente ante su música. Este joven septeto (cuatro chicos y tres chicas) donde todos, menos el batería, colaboran en las voces, dejó buenas sensaciones desde el arranque de la actuación, que vivió su primer gran momento con el cuarto de los temas, un vibrante "Death to Los Campesinos!".

A partir de ahí la sala se contagió del ritmo y energía destilada por este grupo, que ni siquiera el anuncio por parte de su cantante de la derrota europea del Real Madrid consiguió enturbiar. Y prueba de ello fue el éxtasis de muchos de los presentes durante la interpretación del, a tenor de lo visto, éxito que es "You! Me! Dancing!", sin duda la mejor canción de su discografía y de la noche.

Tras una escasa hora de actuación y pocos intentos de demostrar que aparte del nombre manejan algo más de vocabulario en castellano, se despidieron con "Sweet dreams, sweet cheeks", subiéndose encima de los monitores en exultante demostración de poderío juvenil (momentos antes el cantante se había dejado llevar en volandas por las primeras filas).

Fueron vanos los gritos de "otra, otra" porque la caída del telón evidenció que el concierto se acababa ahí. Directo entretenido el que nos dejaron Los Campesinos!, que atesoran en el contraste entre la voz pandillera de su solista (que por momentos recita más que canta) y la dulzura de los coros femeninos una de sus mejores virtudes, sin olvidar unas composiciones más maduras de lo que la fecha de nacimiento de sus carnets de identidad evidencia.

Con sabor a despedida


Sin hacer especial mención a su despedida y en el mejor momento de su carrera. Así ha cerrado Xoel López su proyecto Deluxe. Lo que parecía un final de gira sin más ha terminado por convertirse en la última ocasión de contemplar en vivo sus canciones. Si nos atenemos a las informaciones surgidas en los últimos días, emprende nuevo rumbo en lo personal y en lo musical.

Así que lo vivido el pasado miércoles en La Riviera puede considerarse como algo histórico. Un concierto en el cual estuvo precedido por sendas actuaciones de Garret Wall y Aaron Thomas antes de comparecer ante un recinto prácticamente lleno de público.

Fueron casi dos horas de exultante saber hacer sobre las tablas. El arranque parsimonioso con "De tanto callar" dio paso a una primera tanda muy enérgica con "Simone", "No es mi primera vez", "Que no" y "Réquiem (No fui yo)".

"Reconstrucción" fue la primera incursión en su último disco del mismo título, seguida por una de las sorpresas de la noche: la recuperación de la olvidada "Los jóvenes mueren antes de tiempo" (también del álbum homónimo y que no gozaba de muchas revisitaciones en los directos de esta última época de Deluxe).

Las canciones de "Reconstrucción" coparon abrumadoramente los minutos que restaban de concierto. Así sonaron hasta el final "El cielo de Madrid", "Los días fríos", "Paseo en bicicleta por la playa de Riazor" (preguntando antes Xoel si se aceptaban los instrumentales), un acústico "Quemas", el in crescendo de "Es verdad", la contagiosa "Historia universal (El amor no es lo que piensas)", "Pájaros negros" e incluso la canción escondida al final del disco.

Entre medias repasaba también el single "Colillas en el suelo", recuperaba acertadamente "Quemaremos el dinero" de su tercer disco, hacía una acústica "Bienvenido al final", y dejaba también "Ver en la oscuridad" y "Extraña habitación".

Aún hubo un pequeño regalo final con dos canciones en el bis: las elegidas fueron "El amor valiente" y un premonitorio "Adiós corazón". La noche dejó algún detalle más como los bailecitos finales de todos los músicos, el descenso del propio Xoel entre el público durante la última canción para botar entre todos o la sala coreando el ya clásico "oé, oé, oeé, xoeel, xoeel". Espero que, haga lo que haga, este artista vuelva a hacer disfrutar a la gente desde encima de un escenario como hizo esa noche (y cada una en la que le hemos visto a lo largo de la década).

Programa 267

Ya podéis escuchar en streaming o bien en descarga la edición 267 de La Hora de Xavi y Pac. En esta ocasión entrevistamos a Julio de la Rosa con motivo de la publicación de su nuevo disco "El Espectador". Además, charlamos con Martí Perarnau de Underwater Tea Party sobre los conciertos que la banda dio en el CMJ de Nueva York.

En un tiempo, cuando colguemos los programas también habrá opción de que el oyente elija la parte que quiera escuchar, pero dadnos un poquito de tiempo.

Así mismo, esperamos poder anunciar pronto la vuelta a la actividad de Supernovapop, portal desde el que también podréis escuchar el programa.

De momento estrenamos el archivo de programas en este mismo blog en la columna izquierda, debajo del archivo de entradas del blog. Por el momento hemos colgado los cuatro programas emitidos en octubre. Según vayamos teniendo tiempo iremos recuperando programas anteriores.

Trampa mortal


Ya he hablado largo y tendido en este blog a tenor de las crónicas de varios conciertos de lo poco que me gustan salas como La Riviera, donde es difícil encontrar ejemplos con conciertos con un buen sonido. Esta sala a mí me parece una trampa mortal para los grupos y se volvió a notar el pasado martes 28 de octubre, durante el concierto que protagonizaban La Habitación Roja, Vetusta Morla y The Blows.

Y la trampa se cobró una nueva víctima con el grupo cabeza de cartel. Los valencianos salieron con ganas pero poco podían hacer ante lo que se venía encima. Desde el primer acorde, todo lo que se escuchaba era un ruido infame, una bola en la que no podían distinguirse ni instrumentos ni melodía. El concierto arrancó con "La vida moderna" entre la oscuridad del escenario y tras "Esta no será otra canción de amor" llegó la luz a las tablas para "Agujeros negros", aunque del agujero negro que representaba el sonido de la sala ya no nos sacaba ni el mayor Tom.

Habían pasado tres canciones y el sonido no mejoraba en absoluto. La sala, que se había llenado hasta la bandera, empezaba a perder público según avanzaba la actuación. Ni siquiera con la interpretación de una tripleta de singles como "Posidonia", "Scandinavia" y "Nuevos tiempos" lograba detener el goteo de gente hacia la salida.

De hecho, tras la hora y cuarto de concierto de los valencianos y haber interpretado temas clásicos de su carrera como "Crónico", "La edad de oro", "El eje del mal" o "Mi habitación" (por mucho que pase el tiempo este tema será siempre un auténtico hit) la sala se había quedado medio vacía.

Todo lo contrario que durante la actuación de los madrileños Vetusta Morla, que fueron los auténticos reyes de la noche. Su actuación empezó con un sonido muy perro también y las primeras canciones fueron para tirarlas a la basura, pero por lo menos en este caso sí mejoró el asunto y consiguieron un sonido aceptable, dentro de lo mal que suena la sala. Por lo menos no hacía daño al oído.

Los de Tres Cantos, que con su primer disco viven un momento dulce, lograron una comunión con el público que pocas veces hemos podido ver. Sin ser los cabezas de cartel, se notaba que habían sido los responsables de que se colgara el cartel de no hay billetes en las taquillas.

Estos seis jóvenes han conseguido con su primer disco, aunque tras ocho años de trabajo, algo increíble como es una base de fans que hace que llenen salas con 2.000 personas de aforo.

Cayeron los temas de ese álbum de debut que lleva por título "Un día en el mundo", publicado por su propio sello Pequeño Salto Mortal (salto que les sirvió para salir airosos de la trampa de La Riviera), y que eran coreados por la audiencia como si de un karaoke se tratara.

"Autocrítica", "Sálvese quien pueda" o "Pequeño desastre natural" fueron cantadas por toda la sala como si fueran una sola voz, demostrando esa unión que tiene Vetusta Morla con su público en casa, y que quedó patente con el reparto de papeles entre público femenino y masculino a la hora de hacer coros, que se prodigaron incluso cuando la actuación ya había terminado.

La noche había comenzado con los vigueses The Blows, a los que lamentablemente nos perdimos porque nuestras obligaciones profesionales nos impidieron llegar a tiempo. Me cuentan que estuvieron muy bien y cumplieron con su objetivo de calentar al personal, aunque con un exceso de pose.

Crónica debida

Os debíamos la crónica del festival A cara de perro. Por diversos motivos no la hemos podido colgar hasta ahora, pero aquí está.

Elite punk


El miércoles 8 de octubre se celebró en la madrileña sala Heineken el A Cara de Perro Music Festival 2008 (ACP) con un cartel apetitoso para los que gustamos de todas las ramificaciones de ese punk ultrabailable que nos lleva dando en la cabeza desde que desde Nueva York, capitaneados por James Murphy, decidieran recordarnos lo que molan los 80.

Me dais poca, el dúo formado por Pilar Iglesias y Santos Neri, fue el encargado de acompañar el primer mini con su fórmula “tecnopop protesta”. Ya lo dijo el profeta J que volvería la canción protesta, lo que no sabíamos alguno es que volvería acompañada de syntes y ritmos de pataleta. Disfrutamos con alguna joyita del pasado pero su último trabajo, “Administradorrr Ep” con portada al más puro estilo Ska-P, fue la columna vertebral de un concierto que divirtió y que sirvió de perfecto entrante al ACP, ese oasis electrónico en el largo viaje que supone una gris semana de otoño en la capital.

Dwomo, la propuesta de los madrileños Jorge Lorán y Antonio Iglesias, no deja indiferente a nadie y es que la experiencia es un grado. Demostraron que también ellos dos solos (en ocasiones gustan de ir acompañados por algún músico extra) saben dar lo que su estilo les exige. Para ello, nada mejor que toda clase de instrumentos y aparatos electrónicos. Al más puro estilo deshollinador de Mary Poppins tuvimos oportunidad de ver saltos hacia la batería mientras se toca estirado un teclado o agitar unas maracas a la vez que se toca la guitarra, todo a la vez y sin despeinarse. Su canción “Bingo” fue la encargada de cerrar, tema fetiche en las actuaciones en vivo que seguro es también una de las preferidas por el público nipón. Una actuación en la que lo único que faltó fue un poco más de ambiente en una sala que seguía sin estar ni medio llena.

Triángulo de Amor Bizarro dio paso al episodio más ruidoso de la noche. No me queda más remedio que tirar de tópico y decir que es una promesa cumplida. Los gallegos doman las guitarras e invaden la atmósfera de impurezas sónicas que rebotan una y otra vez contra los oídos más ávidos de ruido. El estreno de nuevos temas fue lo más destacado de un bolo que suena muy bien después de un duro año de gira pero que ya pide un paso más hacia adelante.

Y ahí es donde llegan los niños buenos de Delorean para cerrar ya pasada la medianoche. Algunos entre el público se deshicieron de su cazadora y se acercaron al escenario, en un intento de dar calor a una sala que no terminó de estar a la misma temperatura de lo que se percibía sobre las tablas. La actuación: un viaje hacia un post-punk cada vez más desnudo y mecánico donde las canciones se suceden una tras otra en algo que comienza a parecerse mucho a una sesión, con unas voces y letras muy sampleras que se quedan en segundo plano frente a esa locomotora sónica que evocan los de Zarautz.

Con la propuesta de Delorean se cerró la primera edición del ACP, que casi pasa por ser un festival de punk para las elites a tenor de unos precios prohibitivos (23€ entrada anticipada y 26€ en taquilla por ver a unos grupos que se han recorrido la piel de toro varias veces en los últimos tiempos y que en tiempos de crisis se nota más que nunca). Quizás por ello el descalabro en cuanto a la asistencia de público (no superaría las 150 personas), que dejó una primera línea de playa vacía. Con estos precios casi sale más barato ir a la ópera.

FDR

Remate y conexión con Nueva York

Estos fueron los dos contenidos principales del último programa. Con Remate tuvimos el placer de charlar en el mismo estudio y nos habló de muchos aspectos de su música y carrera, especialmente del quinto disco que acaba de publicar este mes y que lleva por título "Safe and sound".

Además, nos dimos el lujo de establecer comunicación telefónica con la ciudad de los rascacielos y es que en el mismo Nueva York se celebraba el maratón musical CMJ, del que también ha habido cobertura en este blog. Todo ello, más el resto de contenidos, puede escucharse o descargarse aquí.

Nueva York con acento español


Tras una semana en la Gran Manzana me he dado cuenta de que no hace falta saber inglés para vivir allí. Alrededor de un 30% de la población de Nueva York es de habla hispana y los que no lo son, algo entienden. Así que está más que justificado que en un maratón musical como el CMJ haya un hueco para los Sounds of Spain, que es el epígrafe bajo el que se reunían seis bandas españolas para tocar en dicho festival.

El miércoles 22 y viernes 24 de octubre tuvieron lugar sendos conciertos de los seis grupos españoles: Underwater Tea Party, Cuchillo, Aaron Thomas (éste es australiano pero afincado en Madrid), Depedro, The Right Ons y We are Standard.

La primera de las citas tuvo lugar en el Ace of Clubs, con nuestro amigo George de Aluminum Babe como técnico de sonido. La sala es pequeña, de un estilo como Siroco en Madrid, aunque quizás un pelín más grande y con un sonido mucho mejor.

Los encargados de abrir la velada fueron Underwater Tea Party, que tocaron temas tanto de su álbum de debut "Suburban Metronome" como del que viene, "What crisis? This crisis", que será publicado por Green Ufos a principios del próximo año. Su actuación comenzó con un par de temas lentos y fue in crescendo según avanzaban los minutos y los temas (ojo a "Plastic can" de ese nuevo trabajo) para terminar en una eclosión de ruidismo con "Wildtracks build bricks", tema instrumental incluido en su primer disco.

Cuchillo interpretaron las canciones de su reciente aclamado debut, solo dos músicos sobre el escenario y los loops que iban grabando en directo para dotar a los temas de una mayor dimensión. Los barceloneses encuentran fácil acomodación entre el público nortemaericano, pues su música tiene unas profundas raíces en el folk de EEUU.

Aaron Thomas incitó a mover un poco más el cuerpo con su pop más movido que la propuesta de Cuchillo y acompañado de unos músicos formidables. Como los que acompañaban a Depedro, proyecto de Jario ex Lavacazul, que sacó unos días para dejar a un lado su faceta de músico de directo de Calexico para ir a Nueva York con su grupo. Depedro fueron los únicos que cantaban en castellano -al menos parte de su repertorio- de los seis grupos españoles con una música netamente americana, que bien podría localizarse en Tucson, Arizona.

Los grandes triunfadores de la noche fuero The Right Ons. Con una sala bastante llena ya a esas horas y un sonido impecable, los madrileños pusieron en marcha la máquina de bailar en la que se convierten cuando están sobre el escenario demostrando tenerla perfectamente engrasada.

Y para cerrar, los vizcaínos We are Standard, que lo cierto es que no tuvieron su noche, quizás porque para una sala tan pequeña lleven demasiadas historias.

La segunda cita tuvo lugar en The Annex y comenzaba a rodar a las 13.00 horas con el mismo orden de grupos. Así se puede prever que para ver a Underwater Tea Party pocos eran los asistentes. Fue una lástima porque tuvieron una mejor actuación que el primer día con un set distinto y con una mejor selección de canciones. Otra perla del que será su nuevo disco y que no interpretaron en el primer concierto: "Kill my lambs", que viene a ser algo así como los Flaming Lips metidos en una batidora junto a Arcade Fire.

Del resto de las actuaciones destacaría este segundo día la de Depedro, que volvieron a dejarme con la boca abierta, y la de The Right Ons otra vez, que si bien no estuvieron tan frescos como el primer día, lo intentaron hasta el final para hacer bailar al escaso público congregado en la sala.

Una buena experiencia para los grupos españoles y una buena propuesta para intentar exportar al mercado estadounidense, pues las seis bandas enviadas podrían pasar perfectamente por bandas locales a tenor de su sonido.

Viviendo el funk


Nervio, ganas, experiencia y mucho saber hacer se han juntado este jueves sobre el escenario del club BB King de Nueva York donde todo un ilustre e histórico músico como George Clinton cumplía con su actuación dentro de la programación del maratón musical CMJ 08 con un concierto sencillamente espectacular.

Clinton, acompañado de un elenco de excelentes músicos, ha demostrado por qué se convirtió en un mito de la música funk en los 80, despues de pasar una década como líder de los grupos Parliament y Funkadelic.

Los casi una veintena de músicos y coristas que como mínimo había en todo momento sobre el escenario (incluso rondaron la treintena en algún momento) convirtieron las casi dos horas de actuación en un show de los que no se olvidan.

Y es que hubo de todo: coristas de las que se cambian constantemente de ropa, raperos demostrando su flow, guitarristas prodigiosos, sección de vientos, señores en pañales... Pero sobre todo una demostración de cómo hacer buen funky y conseguir que todo el público que llenaba la sala no parara de bailar, independientemente de su edad (había auténticos veteranos), desde el arranque del concierto hasta el último suspiro, cuando cortaron la corriente en la mesa de control, ya que el concierto se había alargado más de lo establecido.

George Clinton ha reunido de nuevo a The P-Funk All Stars, músicos del colectivo que abanderó en los 70 y que luego disolvió para emprender una carrera en solitario, y además ha contado con artistas invitados como El Devage, Shavo y alguno más.

El concierto ha sido de los que te dejan la piel de gallina, de los que te hacen vivir y te revolucionan la circulacion de la sangre. Impresionante ha sido también la comunión entre el grupo y el público, que incluso ha continuado cantando cuando cortaron el sonido en sala y los músicos seguían entregados (se oía levemente aún el sonido que salía de los amplificadores).

Clinton ha sellado con muy buena nota nuestro arranque en actuaciones de grupos internacionales CMJ.

El #265 ya está en la red

Ya puede escucharse a través de Last FM el programa de la semana pasada, que hace la bonita cifra de 265 ediciones. Como en anteriores ocasiones, se puede escuchar del tirón desde la propia página o descargarlo directamente en el ordenador.

Los protagonistas en esta ocasión fueron Idioterne, que vinieron a la radio a presentar su primer álbum, y la organización del Festival Wintercase, con los detalles de la nueva edición de este año (aparte de varias novedades y la agenda de conciertos, claro está).

Las hadas existen


Y dos de ellas se pasaron el pasado lunes por la sala Caracol. O casi. Porque no se me ocurre otra forma más de explicar lo vivido en un día de la semana tan poco propicio para celebrar un concierto (en dura pugna con el domingo), una de esas veladas "delicatessen" que se tarda tiempo en olvidar. Pongámonos en antecedentes.

Concurrían en un doble cartel y como última parada de la gira de presentación del Festival Wintercase (que por cierto, ha cerrado definitivamente el listado de artistas con la incorporación de Maga) dos bandas con varios aspectos en común: My Brightest Diamond y Clare & The Reasons. Ambas son de Nueva York, proyectos personales de solistas femeninas con voces prodigiosas y, esto último lo descubrimos esa noche, comparten hasta los mismos músicos: una joven al violonchelo, otra a la viola y un tercero multiinstrumentista (violín, flauta y teclado y físicamente clon de nuestro Richi de Nixon y La Costa Brava).

Eran poco más de las ocho y media cuando se subían a escena Clare Muldaur y "Sus Razones", vestidos todos de rojo de arriba a abajo y con el difícil papel de enfrentarse a un recinto con apenas unas decenas de espectadores. Pero eso no fue óbice para dejar maravillados a todos. Como si nos hubiéramos trasladado por arte de magia varias décadas atrás, por ejemplo a la edad de oro de los musicales de Hollywood, aquello fue un recital de composiciones delicadas y sorprendentes ambientaciones.

Sólo dos canciones gemelas como "Pluto" y la afrancesada "Pluton" ya merecen descubrir a esta artista y conseguir el disco en el que aparecen, titulado, no podía ser de otra forma, "The movie".

Pero es que además fue capaz de sorprender con una increíble versión del ochentero éxito "Everybody wants to rule the world" de los reivindicables Tears for Fears y una más desconcertante revisitación del "Over the rainbow" popularizada por Judy Garland en el Mago de Oz, sólo que en esta ocasión con el nombre del candidato demócrata Obama como única palabra repetida a lo largo de la canción.

Cerró con una ensoñadora "Cook for you" que sólo el maldito y molesto zumbido que comenzó a salir de uno de los altavoces de la sala consiguió enturbiar (manchando así también la reputación del que para mí es probablemente el mejor recinto de medio aforo para escuchar música en vivo en la capital, sobre todo con la poca oferta de sitios así por esta latitud).

Si el aperitivo había sido bueno, lo que llegaba a continuación iba a ser otro directo de aúpa. Con el blanco y negro como únicos colores en el vestuario de los artistas llegaba el momento de descubrir cómo se las gasta en directo Shara Worden, artífice de ese ingenio musical que es My Brightest Diamond. La cosa comenzó fuerte, con la maravillosa "Golden star", que junto a "Dragonfly", interpretada unos minutos después, figuran entre lo mejor de su segundo álbum "Tear it down".

Fue un poco más de una hora en la que el medio aforo que presentaba la sala quedó absorto ante la magia que desprendía todo lo que allí se vivió. Definir su música es difícil, pero puede servir pensar en unas Coco Rosie desprendidas de todo lo modernillo de postín pero con sus recursos operísticos intactos fundidas estilísticamente con toda una PJ Harvey.

Y qué decir por ejemplo del momento que cerró el primer tramo de actuación, una emocionante "From the top of the world" de su último disco "A thousand shark's teeth" con ella sola a la guitarra y el resto de músicos interpretando la canción con marionetas y más efectos visuales, tal y como aparece en el vídeo del mismo tema.

Aún hubo tiempo para dos bises, el primero al que se unió Clare Muldaur y con el que consiguieron que la sala coreara el "la, la, la" del estribillo y un último más eléctrico con Shara de nuevo sola frente al peligro. Toda una delicia de noche en la que se agradeció el respeto y silencio durante las canciones (ayudó que la sala no estuviera ni mucho menos llena) y la entrega de los músicos, que también vivían una noche especial, ya que después de dos meses de gira abandonaban Europa y volvían a Estados Unidos.

La química funciona


Noche de múltiples ofertas musicales en vivo la de este pasado sábado en lo que a los escenarios madrileños se refiere: coincidían en pocas horas Paul Weller en La Riviera, Madee en Moby Dick, Da en el Fotomatón o Nadadora en El Sol, opción esta última a la que hubo oportunidad de asistir.

Con una entrada de público más que estimable y teloneados por los también pontevedreses Portrait (una interesante propuesta entre el folk y los pasajes a lo Belle & Sebastian), los de O'Grove andan metidos en una minigira aprovechando la reciente salida al mercado de "La química que nos une", su último EP de remezclas.

El arranque del concierto se vio complicado por problemas técnicos, sobre todo en los teclados, que llevaron a la banda a improvisar un tema acústico sobre la marcha. El inconveniente quedó resuelto para la interpretación de "Alguna forma habrá", a partir de donde músicos y público empezaron a sentirse más a gusto.

Tanto que para las dos siguientes canciones Nadadora se atrevieron primero con un tema nuevo y a continuación con "Evelyn Ashford", una "debilidad" de la banda y rareza incluida en el recopilatorio sobre los Juegos Olímpicos publicado este año por su sello Jabalina.

La línea ascendente del concierto continuó a continuación con "Después de todo", "12:01 am" (vistazo atrás hacia su primer EP) y la inmediatez de "La forma" y "El bosque". Fue aquí cuando, transcurridos apenas 50 minutos, dejaron por primera vez el escenario para volver al poco con uno de los momentos más emotivos de la noche.

Y es que Gonzalo Ábalo, voz y guitarra, vestido para la ocasión con una camiseta de Silvania, aprovechó para dedicar todo el concierto al fallecido Cocó y a Mario, que se encontraba en la primera fila de la sala El Sol, asegurando que precisamente aquel proyecto musical del dúo peruano había sido fundamental para el nacimiento de Nadadora.

Llegó así un bis que fue lo mejor de la noche, con su último tema original publicado, "Septiembre no está lejos" y una muy bailable "20.000 veces", brillante colofón del concierto. Nadadora han crecido y se agradece que cada vez estén más sueltos y expresivos sobre el escenario. En definitiva, que sean ellos mismos, eso que a veces es tan difícil de conseguir.

Disparos certeros


Bajo el atípico nombre de Niño y Pistola se esconde una de las formaciones más interesantes entre las surgidas en estos últimos tiempos por nuestro país. Haciendo poco ruido han conseguido firmar dos enormes discos (con los no menos curiosos títulos de "Como un maldito guisante" y "Culebra"), el primero deudor de los Beatles y el segundo, más denso y atmosférico y con el punto de mira en los Doors.

Valga por tanto su reciente actuación en una atestada sala Costello para reivindicar a esta banda gallega, que hacen de las guitarras acústicas su seña de identidad y que tanto con repertorio propio, como con versiones de todo pelaje (The Jayhawks, el "Dancing queen" de Abba o el precioso tema en gallego "O tren", original de Andrés do Barro), con un poco de suerte están llamados a ganarse un hueco, por poner un ejemplo, entre todos los que ya disfrutan escuchando a The Sunday Drivers.

Programa colgado

Ya puedes escuchar el programa del viernes 10 de octubre en Last.fm en streaming o si prefieres te lo puedes descargar a tu ordenador pinchando aquí.

Esta semana charlamos con Nadadora, que el sábado 18 estarán actuando en El Sol, y con Niño y Pistola, que pasaron por Madrid el sábado 11. Además, Niño y Pistola nos dejaron tres perlas en acústico. Entre medias, agenda de conciertos y novedades.

Pronto podréis escuchar también los programas anteriores e incluso podréis elegir escuchar solo la parte del programa que más os interese.

Cualquier década pasada fue mejor


He de reconocer que tenía una deuda pendiente con The Posies. No tuve la oportunidad de descubrirlos durante su época dorada allá por los primeros 90 y tampoco los había visto en directo. Razones suficientes para dejarse caer por uno de los conciertos de su reciente gira española, en concreto el del martes 7 en la sala Heineken.

Una visita motivada por un aniversario, el de los 15 años de uno de sus álbumes más míticos, "Frosting on the beater", que fue el protagonista casi absoluto de la noche. Y respetando prácticamente el orden de las propias canciones en el disco, lo que motivó no poder disfrutar en los primeros compases del concierto, con bastante pesar, del "temón" que es "Dream all day" o "Solar sister".

Pesar, digo, sobre todo porque los minutos posteriores no arrojaron momentos demasiado intensos. Aquí me fiaré de quienes ya les habían visto con anterioridad, ya que el sentimiento parecía común: The Posies se han endurecido por el camino perdiendo frescura melódica.

Y la verdad, la sensación por momentos era monótona, (un buen termómetro de ello era la propia audiencia, que no terminó de conectar con la actuación y seguía en su mayoría de forma pétrea el concierto), sólo salvada por algún que otro momento de gracia por los juegos vocales y la maestría a las cuerdas de la guitarra de Jon Auer y Ken Stringfellow.

Este último, por cierto, muy parlachín durante todo el concierto, con menciones a las elecciones estadounidenses, a la opción de que sean las mujeres las lideresas mundiales y a los 20 años que cumplían como banda. También fue el culpable de algún que otro momento desconcertante cuando arrancaron con sendas canciones de los Village People.

Discursos aparte, la cosa cambió cuando llegó el bis y se atisbaron los mejores destellos de la noche mientras recuperaban la siempre mágica "Please return it", "I don't have it now" o la explosiva "Everybody is a fucking liar". Ahí sí que la cosa subió enteros y dejó un mejor sabor de boca.

Más todavía al comprobar cómo, lejos de ser unas estrellas intocables, los propios Auer y Stringfellow fueron como centellas nada más terminar el concierto hasta el puesto de venta de discos, donde ellos mismos ejercieron como vendedores y no dejaron de firmar autógrafos y hacerse fotografías con todo el que se lo pidió. Ya podrían aprender otros.