Entre Planetas girando


Un telón negro tapando el mitico logotipo de la sala El Sol, planetas de plástico colgando del techo, luces intermitentes simulando estrellas, recortes de noticias sobre la banda granadina pegados en una columna y una bandera republicana encima de un amplificador. La puesta en escena desconcertaba en parte pero a ninguno de los que abarrotaban el recinto pareció importarle.

Porque la noche emitía un aroma especial, el de las grandes ocasiones. Prueba de ello es que nadie se lo quería perder. Además de varias televisiones que grabaron las tres primeras canciones, allí había periodistas (Julio Ruiz o Diego Manrique de RNE3, por ejemplo), responsables de festivales (el equipo del Contempopranea casi al completo, con el mérito que tiene venir expresamente desde Alburquerque y emprender el camino de vuelta nada más acabar), músicos (Fino Oyonarte -productor del histórico "Súper 8"-, Tarik, Anntona..), nuevos cómicos (el chanante Joaquín Reyes) y por supuesto los 250 madrugadores compradores que se hicieron con una invitación comprando el disco-libro de grandes éxitos "Principios de Astronomía".

Y llegó la hora. Las luces se apagan y un vídeo casero en el que un niño canturrea "La playa" cobra el protagonismo de los primeros instantes, con final inesperado y "cacharrazo" del infante incluido. Aparecen entonces Los Planetas y arrancan con una nueva, continuista con el material que vienen presentado en los últimos tiempos aunque un poco menos flamenca y algo más lisérgica y machacona.

Tras este arranque inédito llega la primera en la frente: "Segundo premio". Y para seguir golpeando, "Un buen día", en el que J da las buenas noches a la audiencia y da paso a los medios tiempos: "Corrientes circulares en el tiempo", que caldea el ambiente, "Nunca me entero de nada" y "Ya no me asomo a la reja", con emoción en los 'crescendos'.

El repaso a la esencia andaluza que rezuma "La leyenda del espacio", su penúltimo trabajo hasta la fecha y último álbum de estudio, continúa con "Si estaba loco por ti". Después vuelve la densidad a través de "San Juan de la Cruz" que se torna en amabilidad y espíritu pop cuando llega "Deberes y privilegios", primera incursión en "Contra la ley de la gravedad", ese disco que olía a despedida que luego no fue tal.

Con "Santos que yo te pinte" vuelve a encenderse el público, que se eleva hasta la enésima potencia con "Devuélveme la pasta que me debes", para luego asistir a un nuevo momento aflamencado por partida triple con "Si me diste la espalda", "Entre las flores del campo" y "Te mereces una corona de espinas".

El reloj marca casi una hora de actuación y llega el momento de apretar el acelerador y sin duda que lo consiguen con "Reunión en la cumbre", "Alegrías del incendio" y "Pesadilla en el parque de atracciones", anunciada como la última de la noche. Los cinco "planetas" se retiran pero nadie se mueve. Es más, contagiados por el embrujo de Granada, arrecian las palmas, con éxito, pues vuelven los protagonistas de la noche.

La primera del bis es el nuevo tema incluido en su último recopilatorio y que lleva por título "Soy un pobre granaíno". Nadie sabe si queda un tema más, dos o tres, pero comienzan a sonar los míticos acordes de "La caja del diablo" y es de esperar que nos aguarden largos minutos de distorsión.

Sin embargo, sucede el momento surrealista de la noche cuando en medio de una estrofa J, en vez de "con esfuerzo consigo separar sus labios de los míos...", canta sin tapujos "no recuerdo bien la letra porque hace años que no toco esta canción, si alguien se la sabe que suba a cantarla por favor". Espontáneo y cutre al mismo tiempo, el micrófono no tarda en ser agarrado por las primeras filas, haciendo lo que pueden. Al final nos quedamos sin el desparrame final y de largo minutaje que esperábamos y la cosa se queda en anecdótica sin más.

Pero el balance ha sido más que bueno. Salgo recuperando esa sensación de estar flotando que antaño me provocaban los conciertos de Los Planetas. Y eso es mucho, teniendo en cuenta que antes las cervezas ayudaban, y ahora no es así, y que la pérdida de fe en ellos en los últimos tiempos me había motivado no compartir su nuevo rumbo emprendido de raíz tan aflamencada.

Lo mismo les doy una oportunidad este fin de semana en el FIB, aunque tienen un rival complicado enfrente a la misma hora como Kings of Leon. Y hablando de Benicassim, emprendemos camino en pocas horas hacia tierras castellonenses para, un año más, vivir intensamente nuestro festival favorito. A la vuelta, si todo va bien, os contaremos cómo fue esta edición número 15.

That's entertainment

Los estadounidenses son los números uno a la hora de montar espectáculos, de la índole que sea (aunque el año pasado los chinos demostraron de lo que son capaces dejando boquiabierto al mundo en la ceremonia de apertura de los JJOO de Pekín). También entienden los funerales de otra forma.

Lo hemos visto con el de Michael Jackson (impensable pensar en algo parecido por aquí, que somos mucho más tremendistas y dramáticos), en el que no han faltado los discursos, las canciones y, me imagino que como hemos visto en las películas y series, el posterior ágape con gran despliegue de bebidas y viandas en la casa del viudo, viuda o huérfanos de turno.

Pues bien, revisando algún que otro vídeo de este "memorial" he topado con uno que me ha maravillado. Pertenece a otro adiós, el del mago de las marionetas o teleñecos, Jim Henson. Y creo que no hay mejor forma de que le despidan a uno que con la Gallina Caponata o Big Bird, como la llaman en EEUU (en la elección del nombre sí que les ganamos por goleada en originalidad a los yanquis). Yo quiero algo así, desde luego. Emocionante.

La vida en el parque



Hace bien poco nos preguntábamos en este blog si volvían los 90 con motivo de sendas actuaciones de bandas españolas que echaban la vista atrás hacia esa época. Pues bien, anoche otra formación histórica de esos años volvía subirse sobre un escenario después de bastante tiempo sin hacerlo.

No son otros que Blur, que parece ser que pusieron patas abajo el londinense Hyde Park. El repertorio no dejó fuera ninguna de sus grandes canciones y hasta parece que contaron con invitados de lujo como el mismísimo Phil Daniels, actor protagonista de Quadrophenia, que como ocurre en la grabación original puso voz al tema "Parklife".

El regreso de Blur me ha traído recuerdos de las veces que les vi (como aquel directo en una sala La Riviera decorada con pastillas de "Ultranol" durante la gira del "The Great Escape" o aquel otro en el desaparecido pabellón de la ciudad deportiva del Real Madrid, bajo un calor de justicia) y también de las que me quedé con las ganas (como en aquella tercera edición del FIB donde a causa del medio tifón que se formó se cayeron, además del escenario, la mayor parte de las actuaciones del último día, entre ellas la de la banda de Damon Albarn).

Y también me ha hecho recordar los años dorados del Brit Pop, un estilo que causó furor en la época, aunque a la postre quedaran pocas bandas que supieran aguantar el tipo con el paso de los años. Pero sobre todo brindó un buen puñado de canciones que ponían eufórico a quien por aquel tiempo apenas rozaba la veintena.

Sugerencias estivales

Ahora que llega la época veraniega y los más afortunados gozan en algún momento de las siempre ansiadas vacaciones, los menos ven cómo se reduce su jornada laboral y en lo más bajo del escalafón algunos seguimos dando el callo como si la cosa no fuera con nosotros, nunca está de más saber qué hacer en el tiempo libre. Bien, pues aquí van un par de ideas con la música como telón de fondo.

Por ejemplo pasarse por alguno de los poquitos cines que de deben mantener aún en cartel la película "Radio encubierta" ("The boat that rocked" en su título original).

Si bien de méritos cinematográficos anda justita y no pasa de ser entretenida sin más, para los amantes del medio radiofónico y en particular del musical este filme puede brindar algún que otro buen momento.

Aunque si algo tiene de espectacular es la banda sonora, repleta de deliciosas canciones que triunfaban en Gran Bretaña y EEUU durante la década de los 60. He aquí algún que otro de ejemplo.


Y hablando de los años 60, algo que entronca en origen con aquella época aunque cuyo desarrollo tiene lugar sobre todo en las dos décadas siguientes es el movimiento mod. Pues bien, hay un libro que con gran rigor y una ardua tarea de documentación por medio bucea en lo que fueron las conexiones en España de este, sobre todo, estilo de vida más que estilo musical.

Su título es "¡Ahora! No mañana". Quizás no sea de lectura demasiado ligera (abruma un poco la cantidad de información cual tesis que contiene) pero rellena un hueco que existía en este ámbito, además de dignificar la literatura musical por estos lares, y eso ya es mucho.

Primavera Sound - Día 3: Música de cámara y distorsión


The Jayhawks fueron el primer plato fuerte de un día que tendría sin embargo otro primer protagonista poco habitual de ver en un festival de pop y rock: el compositor Michael Nyman. Como a veces hay que arriesgar, la cita con el veterano pianista en el Auditori resultó finalmente fue una inmejoreable forma de comenzar la jornada.

Además de disfrutar por unos momentos de un cómodo asiento acolchado y un entorno más que propicio para ese tipo de música, resultó curioso ver el público que por allí se movía. Seguramente el señor Nyman esté poco acostumbrado a tanta juventud en camiseta fashion y zapatillas deportivas en sus audiciones. Para hacerse una idea cercana de cómo fue la cosa, con esta archiconocida pieza comenzó, junto a sus once músicos, la actuación.

Tras la experiencia de repasar unas cuantas bandas sonoras magistralmente interpretadas, ya se acercaba el momento del más esperado, Neil Young. Y la opción era verle... o verle, porque el canadiense puso como condición que su concierto no coincidiera con el de ningún otro artista del festival. Toda actividad en el resto de escenarios paró por tanto y la concentración frente al escenario principal del Primavera Sound fue de récord. También subió notablemente la media de edad de los allí presentes, con muchos cincuentones luciendo canas entre el público.

Siempre es una buena experiencia un concierto de Young, aunque aún estuviera fresco el recuerdo de su paso por el Rock in Rio de Arganda el pasado año, con lo cual la impresión fue menor. Pero aún así, es probablemente el artista de rock que pasa de los 60 que en mejor forma se mantiene para este tipo de conciertos. Cerró con un bis en el que nos regaló el clásico de The Beatles "A day in the life".

Tras Neil Young, los siguientes minutos los empleamos en descubrir a unos extraños Lemonade, próximos a la música de baile aunque con formación clásica sobre el escenario, ver un rato a los oscuros y fantasmagóricos Deerhunter y acercarnos a los jovencísimos y algo pasados de rosca Ezra Furman % The Harpoons, con versión de Daniel Johnston incluida.

La última cita de envergadura esa noche fue con Sonic Youth, que sometieron a un áspero set con pocas concesiones a temas conocidos para jolgorio de sus seguidores más fanáticos. En cualquier caso, una banda con la que todavía tenia una deuda pendiente de ver en vivo como históricos del ruidismo y la distorsión que son.

Y así se cerró para el que suscribe la edición 2009 el Primavera Sound, ahora hace justo un mes. Aunque tarde, aquí culmina un pequeño recuerdo de lo que allí ocurrió.

Lástima no haber terminado antes las crónicas, porque por entre medias también ha habido otros acontecimientos destacados. Que quede al menos mención del directo de AC/DC en el Vicente Calderón (noche que tuvo de todo, amenaza de tormentón, arranque espectacular, solos memorables y sobre todo mucho rock), la noche en el Circo Price junto a Nacho Vegas avanzando nuevos temas como "Marquesita", los clones de U2 actuando en Moby Dick o el directo en esta misma sala de Layabouts con el nuevo single bajo el brazo en formato vinilo.

Muere el Rey del Pop

Volviendo a casa escuchando RNE3 me he enterado de la noticia. Y es de esas veces en que cuesta reaccionar, uno se queda impactado y cree que no ha escuchado bien. "¿Ha muerto Michael Jackson? No, no puede ser".

Sintonizando los canales de noticias de EEUU todo se confirma. La gente comienza a agolparse a las puertas de su casa y del hospital. Ha muerto Michael Jackson. Ahora la leyenda nadie la podrá parar.

¿Vuelven los 90?



El pasado jueves vivimos un concierto retro en El Sol. Con motivo de la reedición de los cuatro primeros discos de La Habitación Roja, los valencianos ofrecían un concierto en la mítica sala madrileña compuesto en su repertorio únicamente por temas incluidos en esos discos.

Además, la selección del setlist se hizo a través de una votación de los fans que fueron los que decidieron el repertorio.

La sala estaba a reventar y el público entregado, como un día más tarde ocurría en el Florida Park, en el parque del Retiro, donde Sexy Sadie se juntaban de nuevo en un concierto de celebración de aniversario de Subterfuge Records y de recuerdo de "It's beautiful, it's love", posiblemente el mejor disco de los mallorquines.

El Florida estaba hasta la bandera y el público entregadísimo.



Y para rematar el fin de semana, Los Planetas han sido confirmados para asistir al FIB. ¿Tocarán La Caja del Diablo?

Primavera Sound - Día 2: Misterio y seducción indie


La presencia de Magnolia Electric Co. sobre el escenario Rockdelux, con Jason Molina (conocido también por Songs: Ohia) al frente, hizo que la jornada del sábado en el recinto del Parc del Fórum comenzara en plena tarde. Sonido 'americana' de manual y con poco que envidiar a los grandes tótems del estilo.

Pero otra de las razones para llegar tan temprano fue la de ver en vivo a la enigmática Natasha Khan de Bat for Lashes. Bien cerca tuvimos a esta británica con sangre paquistaní en las venas, que se presentó embutida en unas originales mallas blanquinegras y cuya voz y aparente timidez cautivó a muchos. De sus canciones con halo de misterio me quedo con los singles "What's a girl to do" y "Daniel", a la postre con los que más vibró la gente.

Comenzó después un rosario por varios escenarios para ver un poco de todo: a unas muy rockeras Vivian Girls que se intercambiaban sin tapujos los instrumentos como quien cambia de canal en la tele, a unos Spiritualized siempre épicos y con coros gospelianos que hicieron del caer la noche junto al mar de Barcelona algo muy agradable, los tics ya un poco vistos aunque con momentos divertidos de Art Brut o los esperados The Pains of Being Pure of Heart que tocaron en el escenario con peor sonido (el Pitchfork, medio techado y con columnas) y resultaron menos espectaculares de lo previsto.


Tras un rato con la histórica Kristin Hersch al frente de sus remozados Throwing Muses, con la voz más aguardentosa y actitud inmutable con la guitarra al ristre, llegó la hora de dejarse seducir por una de las estrellas del indie de ayer y hoy, Jarvis Cocker, con el'look' a lo catedrático de Historia que ahora se gasta (trajeado, barbudo y con sus inseparables enormes gafas).

Parlanchín como siempre y preguntón con el público, dejó buenos momentos en forma de nuevos éxitos como "Angela" o más antiguos como "Fat children" o "Don't let him waste your time". El momento simpático llegó cuando le tiraron una pancarta con la inscripción "Jarvis tío bueno", que él no dudó en mostrar bien al respetable. El bueno de Jarvis nunca defrauda.

Tras reponer fuerzas el siguiente reclamo era con una de las musas por excelencia de la escena británica, la encantadora Sarah Cracknell y sus Saint Etienne. Hubo repaso a hits nostálgicos como "Sylvie", "Heart failed (in the back of a taxi)" o "Action". No se me ocurre una banda más elegante para bailar a esas horas de la noche.

La cosa ya no remontaría aunque los chicos de Bloc Party pusieron buen empeño en ello. Su concierto de madrugada concentró bastantes seguidores y dejó buenos momentos como "Hellicopter" o el ultramegahit "Banquet".

En cualquier caso, su líder Kele Okereke (¿a qué es difícil encontrar un nombre más molón? Si tengo un hijo algún día soy capaz de ponerle Keleokereke como nombre de pila), ahora con pelo rasurado, gorra y pantalón corto, como si de un guiri haciendo turismo se tratara, se esforzó en dejarnos buen sabor de boca como cierre a la jornada del sábado.

¡Felicidades campeón!


El deporte español está al mejor nivel mundial y lo ha vuelto a demostrar Pau Gasol, primer jugador español en proclamarse campeón de la NBA con los Lakers. Nadal, la Selección Española de basket, la de fútbol, la de hockey hierba, nuestro equipo de natación sincronizada, Fórmula 1, Motociclismo... ¡Somos unos fieras!

Felicidades Pau.

Primavera Sound - Día 1: Noche de tapones


Una ciudad que vivía aún con la resaca de haber sido campeona de Europa de clubes recibía el jueves 28 a los primeros asistentes de la edición 2009 del festival Primavera Sound.

Un hecho que no pasó desapercibido ni para asistentes (por el gran número de camisetas del FC Barcelona que se dejaron ver, en orden decreciente con el paso de las jornadas; por cierto, que también hubo quien, el sábado, se atrevió a acudir al recinto con la elástica del Real Madrid, con un par) ni para los artistas (con numerosas felicitaciones a los campeones por parte de varias bandas; aquí la palma se la tiene que llevar Neil Young, que se colgó una bufanda del Barça nada más acabar su concierto y la estiró bien delante de todo el mundo al más puro estilo ultra).

El Primavera más futbolero que se recuerda arrancó también con otra novedad, al menos por lo que certificaban los más asiduos. Se trataba de la introducción de máquinas expendedoras para conseguir los tickets de bebidas, lo que nos obsequió con desorganización y colas eternas para conseguir algo líquido que llevarse a la boca durante las primeras horas de festival, hasta que el sistema comenzó a funcionar correctamente y se completó con la apertura de puestos atendidos por personas de carne y hueso. Para otro año habrá que prever un poco más este aspecto.

Metidos ya en lo musical, la llegada al recinto coincidió con los ecos de la actuación de La Bien Querida, a quien lo temprano de la hora no favoreció en absoluto. Habrá que juzgarla en mejores condiciones.

Quienes sí resultaron agradables para abrir boca fueron los neozelandenses The Bats, veterana formación que sonó menos folk de lo esperado y más "powerpopera". Tras comprobar brevemente el ruidismo de Spectrum y el volumen excesivamente alto del escenario principal, que sería una de las constantes de la noche, fue el momento de asistir al completo al directo de The Vaselines, uno de los mejores de la primera jornada.

Los escoceses, banda que idolatrara en su día Kurt Cobain hasta límites insospechados (puso por ejemplo a su hija Frances en honor a su solista, Frances McKee), divirtieron con temas como "Jesus wants me for a sunbeam" (versioneado en su día por Nirvana) o el tremendo hit "You think you are a man". Como curiosidad, el bajo y segunda guitarra que les acompañaron son componentes de Belle & Sebastian.

Aún con el subidón de este concierto y tras otear otros escenarios en los que no ocurría nada mencionable, llegaban unos de los más esperados de la noche: Yo La Tengo, lo mejor de este primer día y creo que casi del festival para el que suscribe.

Los de Hoboken son la banda independiente por excelencia: tres tipos normales y sin ningún aire de divos (capaces por ejemplo de posar entre medias de dos canciones para que les hagan una foto a los tres juntos), a quienes poco importa abrir su actuación con más de diez minutos de instrumental o combinar ruido salvaje con delicadas composiciones.

Aprovecharon para dejar algún adelanto de su nuevo álbum y se ganaron el hacer un bis para el cual rescataron todo un clásico como "Sugarcube" (que tiene por cierto uno de los mejores videoclips de la historia). Grupazo que se merece todo el reconocimiento.

Como en todo festival, siempre coinciden directos interesantes, así que hubo que dividir el siguiente rato en ver algo de Andrew Bird, solo en el escenario con un montón de cacharros a modo de instrumentos. Fue una pena no ver más pero es que ya habían empezado Phoenix, así que tocó ver a una de las bandas que siempre animan la velada e invitan a echar un bailoteo. Igual les faltó dejarse un poco más la piel (demasiado desganados, aunque esa sea su pose), pero no estuvo mal recordar canciones antiguas como el multicoreado "If I ever feel better" o más recientes como "Consolation prizes".

Los siguientes en comparecer eran los culpables de que a la entrada del recinto entregaran una bolsita con dos tapones. Algo que ni de lejos pensaba usar, pero que resultó siendo vital para salir indemne de la tormenta de ruido que nos esperaba. Y es que a pesar de estar ya advertidos tras su paso por el FIB'08, en este Primavera My Bloody Valentine llevaron los decibelios a límites insospechados.

Catorce minutos de ruido distorsionado en la recta final del concierto fueron los responsables de que el paisaje de felices festivaleros se tornara en algunos casos en caras de casi pavor, manos tapándose los oídos y gente pidiendo "tiempo muerto" al ténico de sonido. Creo que con dos veces habiéndoles visto tengo más que suficiente para el resto de mis días. Y menos mal que esto era al aire libre, quienes les vieron en el auditorio todavía deben de estar buscando sus tímpanos.

En fin, tras el terremoto sónico hubo tiempo para ver un rato la sesión de Aphex Twin, demasiado electrónica para las masas, y un rato de The Horrors, con un sonido monolítico cercano a los MBV pero con temas más que interesantes incluidos en su último trabajo como "Scarlet Fields".

Fue el punto final de una primera jornada que hubo quien la acabó de forma esperpéntica. Sobre todo aquellos que se dejaron caer por la dantesca actuación de Wavves. Sin comentarios.

La mejor banda del mundo

Pero antes del Primavera Sound hay que hablar de la mejor banda del mundo que pasó el pasado martes 26 de mayo por Madrid. Fue en el Teatro Calderón y dieron uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida.

Lo de Wilco es fuera de lo normal. Son unos grandísimos músicos y de manera individual alucinas con cada uno. Pero es que cuando se juntan es para caerse de espaldas.

El concierto que ofrecieron en Madrid fue absolutamente apoteósico. El alto precio de las entradas y no identificarme como un fan me hizo pensarme mucho la asistencia, pero finalmente accedí porque estaba plenamente convencido de que allí iba a pasar algo mágico, algo trascendental, casi místico.

Y así fue. Resultó imposible mantener las posaderas pegadas a la butaca las casi dos horas y media (se dice pronto) que duró el concierto. Realmente no tengo palabras para describirlo.

Tan solo os puedo decir que el martes 26 de mayo vi al mejor grupo de rock del mundo.

"I'm trying to break your heart" (Madrid, Teatro Calderón)



"Jesus etc"



"Impossible Germany" (Granada, 25/5/09)

Todo vuelve a empezar



Vuelven los 80, vuelven los Beatles, vuelve Terminator y, por supuesto, vuelven los grandes festivales.

Muy pronto, en este blog, todo lo que deparó el Primavera Sound'09.

Cualquier tiempo pasado

La sabiduría popular proclama que nunca ha de olvidarse el pasado, ya que ayuda a interpretar el presente y a prepararse para lo que nos aguarda. Esto es lo que debe pensarse en muchos ambientes musicales desde hace tiempo con tanta profusión de lanzamientos de remasterizaciones de discos clásicos, reuniones de grupos al cabo de décadas de anunciar su separación o reediciones de festivales históricos.

En fin, toda una retahíla de acciones destinadas a satisfacer las ansias de los más nostálgicos o a posibilitar a nuevas generaciones experimentar aquello que sus padres o hermanos mayores vivieron en primera persona. La escena nacional tampoco ha sido ajena a todo ello y ya hemos asistido a más de una "resurrección musical" en los últimos tiempos (Surfin' Bichos, Héroes del Silencio, Nacha Pop...)

Los dos últimos proyectos en sumarse al esta tendencia revival afectan a bandas más cercanas en el tiempo, forjadas en la explosión indie nacional de los 90. Se trata por un lado del ciclo de "Conciertos únicos e irrepetibles" en los que, aprovechando su 20 aniversario, el sello Subterfuge va a programar a formaciones que ya no están en activo. Los elegidos para inaugurar esta iniciativa son los mallorquines Sexy Sadie, que interpretarán el repertorio de su álbum “It’s beautiful, it’s love”.

Y otros que se suman a la vena recuperadora de sus clásicos son La Habitación Roja, quienes además de reeditar sus cuatro primeros álbumes programan una serie de conciertos especiales en los que únicamente interpretarán canciones incluidas en esos trabajos. Mirar por el retrovisor está de moda.

Adiós, chico triste

Paradojas del destino, la última entrada en este desatendido blog (aquí entonamos el mea culpa por ello, pero han sido demasiadas ocupaciones últimamente, esperamos recuperar el hilo de actualizaciones poco a poco) había sido para reseñar dos conmemoraciones en torno a célebres figuras de la música desaparecidas.

Tristemente, toca retomar la línea necrológica para referirnos al fallecimiento de alguien que en este caso nos toca mucho más de cerca al panorama musical español. Nos ha dejado Antonio Vega. Tanto en Nacha Pop como después durante su carrera en solitario, uno de los más importantes compositores que ha tenido la música contemporánea en este país.

Justo hace una semana nos llegaban ecos de que su estado de salud era más delicado que en otras ocasiones. La huella que deja es demasiado grande. Sus canciones tienen vida propia, perdurarán.

In memoriam

Dos aniversarios han salpicado el calendario estos últimos días que no deberían pasarse por alto. Atañen a dos figuras de la música desaparecidas un mes de abril como éste, con 10 años de diferencia.

El primero, Marvin Gaye, artista fundamental del sello Motown de Detroit y responsable de discos enormes como "What's going on?" o "Let's get it on", que traspasaron lo musical en su época para convertirse en testimonio social del momento, sobre todo el primero. Fue un 1 de abril de 1984, hace 25 años por tanto, cuando moría tiroteado por su propio padre.

Justo una década y unos pocos días después, el 5 de abril de 1994, Kurt Cobain, líder de Nirvana, se quitaba la vida en su casa de Seattle. Recuerdo la noticia en los informativos, la portada de los periódicos al día siguiente y las reacciones en emisoras como RNE3, dedicando un monográfico a su figura en el que, como anécdota, una desconocida por aquel tiempo Cristina Llanos de Dover interpretó en directo con su guitarra y por teléfono "Rape me".

Un pequeño recuerdo para ambos:

Manchester, 1979 - Madrid, 2009


Poco podían imaginar en sus comienzos manchesterianos Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Terry Mason (la formación original de Joy Division) que las canciones incluidas en su debut de 1979 perdurarían con la misma vigencia tres décadas después y que, más insólito aún, cuatro músicos españoles las interpretarían fielmente una noche de primavera en Madrid frente a un público entre el que se encontrarían algunos que ni siquiera habían nacido cuando salieron publicadas.

Eso es lo que ocurrió el martes 31 de marzo en Moby Dick. El reclamo era la actuación de La Habitación Roja interpretando "Unknown pleasures" con motivo del estreno por fin en España de la película basada en la biografía del malogrado Curtis. Poco después de las 10 arrancaba este concierto tan especial en el que la duda era cómo se defenderían los valencianos con un repertorio totalmente ajeno (aunque esto de las versiones es algo que suelen practicar de vez en cuando).

Y el resultado fue muy satisfactorio: Jorge Martí sorprendió con un registro de voz mucho más grave del que tiene acostumbrado (emulando con notable fidelidad a Curtis), las guitarras fueron afiladas y desasogantes (como debe ser) y las canciones contaron en definitiva con el beneplácito de los más fieles a la causa.

Se les notó también muy distendidos y sin demasiado cansancio a pesar de venir prácticamente directos de un viaje por EEUU y México. Incluso tuvieron tiempo para bromear varias veces ("dicen que copiamos a Los Planetas, cuando en verdad copiamos a grupos como Joy Division", ironizaron).

Temas como "Disorder", "She's lost control", "Day of the Lords" o "Shadowplay" se sucedieron en un concierto que apenas sobrepasó la hora. Para terminar, regalaron el mayor éxito póstumo de los mancunianos, un "Love will tear us apart" que ya habían interpretado una noche similar en Valencia. Ganitas de ver la peli.

El éxito está en la sencillez



Es curioso cómo un artista puede reinventarse. Mucho ha llovido desde que el “Chup chup” encumbrara a Australian Blonde a abanderados del indie nacional. Tanto tiempo ha pasado y tanto hemos cambiado, que diría la canción, que sorprende echar la vista atrás y ver cómo ha evolucionado la música de Fran Fernández, ahora Francisco Nixon.

Nixon presentaba el pasado 28 de marzo en la Sala El Sol las canciones de su segundo disco en solitario, “El perro es mío”, carrera que compagina con la de Australian Blonde, a punto de echar el cierre, y la de La Costa Brava, tristemente desaparecidos tras el fallecimiento de Sergio Algora.

La evolución que ha llevado en su carrera nos hace pensar que los seguidores que siguen a Nixon son cosecha propia, trabajados desde el primer minuto y ganados a base de humildad, naturalidad y buenas canciones. Pocos deben de quedar de la época de los Australian Blonde, pues ahora la música del gijonés se mueve en paisajes completamente distintos y un tanto alejados de aquella música de los 90.

Pop en castellano, sin grandilocuencias y narrador de historias cotidianas. Quizás toda esta sencillez es la que ha llevado a Nixon a cosechar un público quizás no excesivamente numeroso pero sí muy fiel, como demostraron en su concierto madrileño.

Poco a poco fueron cayendo las canciones de su segundo largo duración aunque casi el protagonismo se lo llevó el debut en solitario de Fran, “Es perfecta”. Así, junto a canciones como “Erasmus borrachas” o “Museo británico” se intercalaban temas como “Vagamos por las calles”, “Luna de miel a escondidas” o “Nadia”.

Me resulta curioso que uno emprenda una carrera en solitario y en sus discos incluya canciones que no cante o que no estén escritas por él, aunque quizás también la suerte de hacer una carrera en solitario es que te permite hacer lo que quieras. Y si lo que quieres es que el amigo Richi de La Costa Brava se cante un temita, pues fenómeno. Y si encima el tema es como “Banderas rojas”, pues mejor que mejor. Así debía pensar Fran que no solo incluyó este tema en su disco sino que dejó que fuera Richi quien cerrar la noche con la mencionada canción.

No hay concierto que se precie sin bises y en esta ocasión no es que hubiera bises sino que éstos vinieron a significar casi otro concierto. Nada de dos o tres canciones. ¡Hasta seis temas! cayeron en los bises.

Salieron solo Fran y Richi. Fran reconoció que aún no se había aprendido sus nuevas canciones… y que por eso interpretarían algunos temas de La Costa Brava, lo que provocó la algarabía de los presentes.

“El cumpleaños de Ronaldo”, “Amor bajo cero”, “Adoro a las pijas de mi ciudad” (que se llevó las mayores ovaciones) y “Treinta y tres”, fueron la selección de temas costrabavísimos que cayeron. Tras ellos, el hit “Elígeme”, incluido en “Es perfecta”, y el cierre habitual de los conciertos de La Costa Brava, la versión del clásico de Julio Iglesias “La vida sigue igual”.

Luces encendidas y nadie sobre el escenario, pero de allí nadie se movía. Era de uno de esos conciertos que la audiencia no quiere que se acabe y estira hasta el máximo el chicle por si acaso el artista vuelve a salir… como así fue. Y para el rebis, “Olímpicos”, con un público absolutamente entregado.

Esta vez sí parecía la última. De nuevo encendido de luces, comienza el dj a pinchar… pero de allí nadie se mueve y al grito de “otra, otra”, vuelve a salir a escena Fran junto a Richi para cerrar la velada con “Copas de yate”, a petición de los fans de la primera fila.

Absolutamente emocionante el concierto que vivimos para la presentación de “El perro es mío” y con el recuerdo en la retina de vivir momentos emotivos y naturales como en pocos conciertos. Quizás en eso está la magia de Fran y su capacidad de regenerarse musicalmente, en su facilidad para tocar al oyente, para llegarle, para hacerle sentir partícipes de las historias. El éxito está en la sencillez.

Nuevos programas y nuevo artículo


Ya están pasadas las últimas emisiones de La Hora de Xavi y Pac a Supernovapop y si en el momento de que leas esta entrada aún no están colgados, no queda nada ya.

Así mismo, también encontrarás una nueva entrega de los artículos sobre Fútbol y Música que comencé a firmar a propósito del derby madrileño. Esta vez no he podido resistirme a hablar del Barça, que hoy le ha endosado un 6-0 al Málaga, y la canción elegida por Guardiola para motivarles: "Viva la vida" de Coldplay.

La verdad es que he disfrutado un montón viendo al Barcelona hoy porque parecían más unos chavales jugando en el patio de su cole que unos profesionales en el Camp Nou, por la ilusión y el espíritu que derrochaban. A la media hora iban ya 3-0 y seguían yendo a por más, en lugar de parar el partido, dormirlo y esperar a la siguiente jornada.

Que va. El Barça no hace eso. Va a por más porque se divierte y le gusta divertir al público. Me recuerda mucho a Gazpachis, un equipo de la liga de fútbol sala de antiguos alumnos de mi colegio, en la que me embarqué en el mercado de invierno.

Ver jugar a Gazpachis es como ver jugar al Barça, en serio. Son muy superiores al resto de equipos de la competición tanto en calidad como en preparación física y táctica. A los diez minutos pueden haber dejado sentenciado el partido pero en lugar de parar, van a por más. Siguen a tope. ¿Y por qué? Por lo mismo que lo hacen Etoo, Mesi y cia. Porque se divierten y se nota en sus caras cuando juegan. Y eso lo transmiten a los que estamos viéndolos desde fuera.

Por suerte, no son máquinas y también tienen días malos, lo que hace que los otros equipos de nivel de la competición puedan estar disputándoles el campeonato, porque si no, menudo rollo.

Hala, vaya parrafada futbolística que he soltado, pero es que hoy el Barça me ha inspirado.

Foto: Reuters

FIB 2009: más nombres, menos entradas


El Festival Internacional de Benicassim acaba de anunciar la mayor tanda de nombres confirmados hasta la fecha para su edición 2009. Si lo que sabíamos hasta ahora, que no era moco de pavo, eran los cabezas de cartel y algunos históricos más (véanse entradas anteriores en el blog referidas a la materia), ahora le ha llegado el turno a la clase media tan necesaria en es tipo de eventos y que en muchas ocasiones termina por convencer a los más indecisos.

Aunque esta vez parece que la decisión está ya más que tomada por muchos. Y es que, libres de toda posible competencia en el mismo fin de semana tras la cancelación por razones económicas del Summercase, todo parece indicar que el FIB registrará un nuevo lleno hasta la bandera. De hecho, la organización ya habla de un ritmo de venta sin precedentes, dado que a estas alturas sólo restan 10.000 abonos por adquirir de los 40.000 que se pusieron a la venta.

Pero volviendo a lo estrictamente musical, entre las nuevas incorporaciones destacan nombres como los de TV on the Radio (confirmando el rumor adelantado por los amigos de Muzikalia hace unos días), Lilly Allen (junto a The Killers, de lo más comercial en el cartel de este año y lo que más puede rechinar a los fibers más puristas), nuevos valores como Glasvegas o Late of the Pier y primeros nombres españoles como Nacho Vegas, Cat People, We are Standard o, toma ya, los No Reply de Rivas Vaciamadrid. El listado completo, aquí.

Desde Murcia, con perdón

Nueva oportunidad la que tuvimos el pasado viernes de ver por escenarios madrileños a los murcianos Klaus & Kinski, una de las sensaciones del momento. Fue en un atestado Club 8 y medio, justo después de la actuación de Anntona (proyecto paralelo de uno de los miembros de Los Punsetes y del cual nos hizo muy buena publicidad nuestra amiga Cristina de Clovis).

La cita era con motivo del tercer aniversario del portal Jenesaispop.com y los de Murcia apuntaron lo que ya en fechas anteriores habían dejado entrever en la sala Galileo durante otro aniversario, el del sello Jabalina: una candidez e inocencia con mucho encanto sumadas a un reverso más oscuro y guitarrero, una fórmula con la que ya han conquistado a mucha audiencia.

Los únicos peros son que habrá que esperar a verlos en mejores condiciones para dejarse encandilar definitivamente por su apuesta (la sala, columnas incluidas, no está preparada desde luego para conciertos exigentes) y que arrancaron tan fuertes en el primer tramo de actuación ("El Cristo del Perdón", "Rocanrolear", "Muerte en Plasencia") que la cosa decayó algo en la parte intermedia.

Para cerrar escogieron "En la cama", otra de las estupendas canciones incluidas en su debut "Tu hoguera está ardiendo". Como dicen ellos, donde mejor se está, más incluso si no es la propia de uno o una.

De fútbol y música

Ya sabéis que los firmantes de La Hora de Xavi y Pac somos grandes aficionados al fútbol. Nuestros amigos de Supernovapop también lo saben y me han pedido una colaboración balompédico-musical que no tendrá periodicidad fija y que inauguré este fin de semana.

Os invito a leerlo aquí.

Programas colgados

Tras varias semanas un tanto desactualizados por problemas técnicos, ya podéis escuchar los últimos programas en Supernovapop. Ya sabéis, en la cabecera de la web pincháis en "abrir radio online" y seleccionáis la edición que queráis de La Hora de Xavi y Pac.

En el momento de escribir este post no está subido el programa del pasado viernes 6 de marzo, la edición 281, pero seguramente estará en las próximas horas.

Un apunte: el viernes 27 de febrero no hubo problema por cuestiones logísticas.

¡Viva el punk!


No puedo negar que ante el concierto de The Buzzcocks en la sala El Sol me invadía un doble sentimiento. De un lado, cierta excitación ante el concierto de uno de los grupos padres del punk; de otro, cierta incertidumbre ante las condiciones en podríamos encontrar a la banda de Pete Shelley y Steve Diggle. No hace mucho habían pasado ya por nuestro país dejando una sensación agridulce: buena en una sala pequeña como El Sol y mala en un escenario grande como en el Primavera Sound.

Chupas de cuero y alguna que otra cresta poblaban El Sol, completamente a abarrotar, para recibir a los británicos poco antes de las 23.00. En seguida comenzaron a caer las canciones rápidas, los minutos frenéticos, las guitarras saturadas… todo regado por litros de cerveza que empapaban las gargantas de los cientos de asistentes, que se esforzaban también por corear cada uno de los temas.

The Buzzcocks salieron a comerse el mundo, como si en lugar de peinar canas tuvieran 20 años y fuera su primera actuación en Madrid y no llevaran la docena de conciertos a sus espaldas, y eso solo en El Sol, sin contar otras salas de la capital.

Durante la primera parte del concierto, los británicos tiraron de su primer disco, debut absolutamente brillante, que cuenta ya con 30 años, ni más ni menos, pero que bien podría haber salido antes de ayer del local de algún grupo malasañero. ¿Qué digo? No, por desgracia seguimos muy lejos de todo aquello que nació en el Manchester de los 70. Así cayeron temas como “I don’t mind” o “Autonomy”.
Empezaron a continuación con las canciones de “Love bites” con un público completamente entregado a la música, a la cerveza y a los zarandeos… “Real world” o “Even fallen in love” son algunos de los temas que provocaban esas emociones. Aquello ya empezaba a parecer un auténtico concierto de punk.

Y llegamos a los bises, donde The Buzzcocks decidió sacar todo su repertorio de grandes hits para el desfase final. La gente de las primeras filas no pudo resistirse y sucumbió al espíritu punk con empellones, empujones, avalanchas contra el escenario… Temas como “Orgasm addcit”, “What do I get?” o “Promises” tiene ese efecto para nada balsámico, sino todo lo contrario, despertadores de fieras.

Así fue la lección de rock y actitud punk que nos dejaron The Buzzcocks en El Sol, un auténtico master en garage y guitarrazos 30 años después de sus primeras clases.



Y sus primos de Nueva York

La noche antes ya habíamos hecho los preliminares. Por la misma sala y a la misma hora se dejaron ver The Fuzztones, los primos hermanos de los Buzzcocks, pero de Nueva York. Nunca llegaron a ser tan grandes como The Ramones pero sin duda el espíritu punk neoyorquino no sería lo mismo sin ellos.

La fama en el punk se la llevaron los Ramones, Sex Pistols y los Buzzcocks, entre otros, mientras que en la segunda línea, peleando por UEFA quedaban grupos como The Fuzztones. Seguro que el llegar un día más tarde a la escena punk influyó en que les costara colocarse entre los equipos de Champions y eso se demostró con una sala El Sol a medio aforo.

Pero sin duda alguna The Fuzztones también son un grupo míticos y lo dieron todo en su visita a Madrid. Aunque vinieron a presentar su último disco, "Horny as hell", sin duda fueron los temas más míticos los que levantaron el ánimo de la audiencia como "Highway 69" y, especialmente, "Cinderella", pedida por el público en los rebises.

Buena semana de conciertos la pasada en El Sol.

[Fotos de The Buzzcocks: Adictosalruido.com y Germany.real.com; Foto de The Fuzztones: Eduardo Tébar]

Vetados


El gobierno chino ha vetado a Oasis para actuar en el país comunista y los de Manchester han tenido que cancelar los conciertos previstos para abril en Pekín y Shangai. La razón de este veto está en la vinculación de Oasis al movimiento Free Tibet y la participación de Noel Gallagher hace 12 años en un concierto a favor del Tíbet.

Donde si se podrá volver a ver a Oasis es en España, en la próxima edición del Festival de Benicàssim. No sabemos si para este año en lugar de una mayor afluencia de público británico nos encontraremos público chino.

Layabouts te invitan a salir en su video


La banda madrileña Layabouts ha puesto en marcha un concurso a través de su MySpace para elegir el single del que será su próximo disco. Entre los participantes se hará un sorteo y uno de ellos participará en la grabación del videoclip del single, que estará de nuevo dirigido por Iván Mena Tinoco.

Una buena iniciativa ésta para hacer participar a los fans del grupo en la vida de la banda y que sientan sus trabajos un poco más suyos.

¿Será una posible solución a la crisis discográfica?

La crisis pudo con Summercase


Los peores augurios se cumplieron. Si lo que hace pocos días eran dudas acerca de su celebración (así lo contamos en este blog) ahora se confirma: no habrá Summercase este verano. Mala noticia para la oferta de grandes festivales en este país.

La tan manida crisis es el argumento esgrimido por sus organizadores para que falte este año un evento que se celebraba simultáneamente en Barcelona y Boadilla del Monte. Si el año pasado la duda era si FIB o Summercase (tras decidir estos últimos coincidir en el mismo fin de semana), este año parece que no habrá dilema.

Por cierto, que también se caen de la oferta de festivales otras propuestas de Sinnamon de reciente aparición como Ola Festival, Forward Festival, Weekend Dance y Daydream. Por otra parte, el Creamfields y el Wintercase están también en el aire. Corren tiempos complicados para los promotores de conciertos.

Flotando sobre supernovas y guitarras


Vibrante primera jornada de aniversario la que nos tenían preparada los amigos de Supernovapop.com para festejar su séptimo aniversario. Felicidades, lo primero, desde aquí por continuar en la brecha y además regalarnos una velada tan grata como la del pasado viernes en Moby Dick.

La primera sorpresa fue descubrir a Estereotypo, trío cántabro y dignos herederos de los sonidos que pueden desplegar por estos territorios otras bandas como Delorean o We are Standard, aunque no sólo se quedan ahí.

Es el suyo un directo convincente, con momentos para hacer participar al público y canciones tan redondas como "Pleasure", "Think outside the box" o la fiestera "Electro Funky Party", todo ello con un sonido inmejorable. Por lo que se ve cuidan también la estética y salen idénticamente uniformados en cada directo. En esta ocasión el color oficial, de arriba a abajo, era el rojo. Habrá que estar muy pendientes de su debut discográfico este 2009 a través del sello madrileño Astro Discos.

Satisfechos con lo visto hasta el momento le llegaba el turno a los cabezas de cartel de la noche: los navarros El Columpio Asesino, que también venían de celebrar cumpleaños hace pocas fechas, soplando en este caso diez velas.

Las apreturas en la sala eran absolutas ante quienes tienen uno de los directos más intensos en el actual panorama nacional. Y no defraudaron, sobre todo en el primer tramo de concierto, que abrieron con material antiguo: "El evangelista", "Your mind is dead", "La perra del hortelano" y "Motel" (tres de las cuatro, incluidas en su debut).

"No tienes que decirme nada" fue el primer encuentro con su último trabajo "La gallina", seguida de "El destacamento" (que habitualmente utilizaron para abrir sus conciertos durante la gira del pasado año). Llegó entonces uno de los momentos de la noche con "Edad legal" y la sala coreando maliciosamente el estribillo de "¡¡dale cha cha cha!!".

La siguiente tanda de temas incluyó la contagiosa "Ye ye yee", la más americana "Pacífico", "Yo soy tu nombre", "La marca en nuestra frente es la de Caín" y el "Vamos" adoptado de los Pixies. El solicitado bis empezó con "Cenizas" para después presentar una nueva (más pop y con el protagonismo absoluto en la voz para Cristina Martínez, ¿irán por ahí los tiros del próximo material?). "Floto" y "Un arpón de grillos" cerraron la actuación, culminando una gran noche de nuevas promesas, chicos malos y ambientes cargados de tensión y electricidad.

Finalistas del Proyecto Demo

Ya se conocen los tres grupos que competirán en la sala Heineken de Madrid por una plaza en el cartel del FIB 2009. Los elegidos son Ozores, Ratolines y Astradyne. Las apuestas comienzan a posicionarse sobre unos u otros. El desenlace, el proximo 1 de abril.

Los Gallagher reverdecen su pasado más glorioso


Aún no se han apagado los ecos del reciente paso de Oasis por Madrid y Barcelona. Una visita de la que hace años, cuando eran sin duda la banda bitánica de rock más grande del momento tras sus dos primeros álbumes, no habría ninguna duda acerca de lo que uno podría esperar.

Sin embargo, una trayectoria errática en los últimos tiempos, con discos y canciones prescindibles y actitudes y declaraciones por parte de Liam y Noel más propias del coeficiente intelectual de un chimpancé, dejaban entrever más de una duda en el ambiente previo a su actuación. Pero felizmente las inquietudes quedaron disipadas.

Fue prácticamente desde que comenzaron a sonar en un repleto Palacio de los Deportes los primeros acordes de "Rock'n'Roll Star" cuando, precedida por el sonido en los altavoces de la instrumental "Fuckin' in the bushes" para caldear el ambiente, todo hizo presagiar que la noche tomaba buen rumbo.

En el primer ramillete de canciones colaron "Lyla", la inmensa "Cigarettes & alcohol" o el single "The shock of the lightning". La cosa seguía pintando bien y Noel daba las buenas noches y recordaba que hacía mucho tiempo que no se dejaban caer por la capital.

El repaso a su último y más que digno álbum, "Dig out your soul", se completó con otras ilustraciones sonoras como "The turning", "Waiting for the rapture", "Ain't got nothing" o "I'm outta time", en la que Liam (que por cierto lucía un rapado al que no nos tiene nada acostumbrados, dejando al descubierto unas descomunales patillas) vuelve a dejar patente su devoción (y casi obsesión) por John Lennon.

Pero los mejores momentos siempre coincidían con los canciones que les hicieron grandes en el pasado: "The masterplan", "Slide away", "(What's the story) Morning glory", "Wonderwall" o "Supersonic", con la que dejaban el escenario por unos momentos.

Volvieron a escena con todo un clásico como "Don't look back in anger", el nuevo single "Falling down", "Champagne supernova" (¿soy el único al que esta canción se le hace innecesariamente larga?) y un broche final con "I am the walrus", pillando por sorpresa a más de uno que no tenía este tema localizado entre la discografía de los Gallagher (igual debería repasar la de los Beatles, etapa "Magical mistery tour").

Oasis han vuelto. Y dan cien vueltas a muchos de los que alardean de liderar el rock actual de las islas. Quedan avisados para próximas citas (la noche del jueves en el FIB de este año, sin ir más lejos).

Baile de festivales

Desde hace semanas vienen anunciándose más y más nombres que pasan a engrosar el cartel de los principales festivales nacionales. El más avanzado, también porque es el primero de los gordos en celebrarse, es el del Primavera Sound. Sonic Youth y el pianista Michael Nyman aparecen como los más destacados entre los últimos incorporados.

Peor parece el panorama que tiene por delante el Summercase, sin noticias aún sobre la que debería ser su cuarta edición. Tanto que ya hay quien especula con que este año no pueda celebrarse. Habrá que esperar acontecimientos.

La nueva vida


Con la boca abierta me he quedado cuando me ha llegado la noticia al buzón de correo electrónico. La Buena Vida publican nuevo disco -no, esto no es lo que me sorprendía, que ya lo sabíamos- pero Irantzu abandona el grupo.

La voz e imagen de La Buena Vida cambia. Irantzu, amor platónico de muchos (que lo sé, que me consta), ha decidido poner punto final a su membresía en la banda donostiarra. Seguro que detrás de esta decisión está los compromisos familiares y lo difícil que debe ser criar unos hijos estando de gira...

Seguro que al principio nos chocará y echaremos de menos su dulce voz en los conciertos, pero a buen seguro que el plantel sabrá defenderse perfectamente sobre el escenario y llevarse de nuevo al público en el bolsillo porque calidad no les falta.

Tras el adiós de Irantzu, después de 15 años en la banda, Mikel Aguirre, que ya ponía la voz a un buen número de canciones, se queda como cantante solista.

"Viaje por países pequeños" será el preludio del nuevo disco de La Buena Vida, previsto para abril. El tema, que se editará el 2 de marzo acompañado de otras dos canciones, es un homenaje a Poch (Ejecutivos agresivos, La banda sin futuro, Derribos Arias).

Por cierto, que no sabemos si esto se va a convertir en norma general en el panorama indie pero otra banda con cantante femenina al frente tiene previsto cambiar la formación y poner al chico en la primera línea...

El FIB salta a la pasarela

La moda, desde hace varias ediciones, está presente en el Festival Internacional de Benicàssim. Ahora la jugada es al revés y es el FIB quien ha sido invitado por la semana de la moda Cibeles para poner música a su 49 edición.

Del 20 al 24 de febrero, FIBClub en Cibeles se convertirá en un espacio en el que tendrán lugar actuaciones en directo de bandas emergentes del panorama nacional y sesiones de Dj a cargo de diseñadores.

Entre otros, se podrá disfrutar entre desfile y desfile de la música de bandas y artistas como Klaus & Kinski, Hyperpotamus, Lidia Damunt o Anni B. Sweet. Toda la relación de las actuaciones, días y horarios puede consultarse en fiberfib.com.

Y aprovechando que hablamos del FIB, no viene mal recordar que ya tiene confirmados sus cuatro cabezas de cartel: Oasis el viernes 16 de julio, Kings of Leon el sábado, Franz Ferdinand el sábado y The Killers (los últimos en sumarse), el domingo.

Cuando el desastre engrandece


En Nacho Vegas tenemos, sin duda, a uno de nuestros mejores cantautores. Siempre cobijado bajo una capa de amargura, con mensajes a veces bastante duros en sus canciones, lo cierto es que el asturiano consigue tocar la fibra del oyente con sus interpretaciones cargadas de intensidad. Y así, con el alma erizada y a la vez emocionada, fueron desfilando los asistentes al acabar el segundo concierto que ofreció en menos de una semana en la madrileña sala Joy Eslava, con el cartel de “no hay billetes” colgado de nuevo en la taquilla.

El cuarto larga duración de Nacho Vegas consiguió algo que parecía imposible: superar el listón dejado con “Desaparezca aquí”. “El manifiesto desastre” es un disco que roza la matrícula de honor y sin duda se trata de uno de los mejores trabajos de 2008. Canciones como “Dry Martini S.A.” o “Crujidos” se quedan a la primera escucha pero cuando se adentra de lleno en este trabajo consigue que el vello se le ponga de punta con temas como “El tercer día”, “Mondúber” o “Morir o matar”, y esa sensación se multiplica en el directo.

“La plaza de la Soledá”, de aquel “Cajas de música difíciles de parar” fue la encargada de abrir un concierto largo de casi 105 minutos de duración y en el que Nacho no abrió la boca para dirigirse al público hasta pasada la primera hora de actuación, cuando aprovechó para presentar a la banda.

Para ese momento ya se habían vivido momentos épicos del concierto. La segunda canción de la actuación fue “Detener el tiempo”. “Dry Martini S.A.”, que sin duda sería un single clarísimo si no fuera por su duración, fue el primer momento en el que el público se encendió y no dudó en cantar aquello de “Nacho has vuelto hacerlo fatal, lo hiciste muy mal”.

“Que te vaya bien, miss Carrusel”, con el batería tocando el cajón flamenco, daba paso a otra de las canciones más significativas de “El manifiesto desastre”, “Crujidos”. Y tras ella, el primer momento de mayor intensidad de la noche. Nacho Vegas se quedó a solas sobre el escenario con su guitarra acústico y nos hizo estremecer a todos los presentes con la interpretación de “8 y medio” a la que se sumó de manera magistral el resto de la banda en la recta final del tema.

Habrían transcurridos aproximadamente unos 60 minutos y hasta ese momento el gijonés no había abierto la boca salvo para cantar. Agradeció a los asistentes su presencia allí y presentó a la banda.

Recuperó canciones de sus trabajos compartidos con Ronsenvinge y Bunbury, pero sin duda son los temas incluidos en sus discos en solitarios los que se llevan la palma, y tras “Días extraños” volvió a emocionarnos con “El tercer día” y “Perdimos el control”.

Nos acercábamos al final del concierto y volvimos a vivir el otro gran momento en cuanto a intensidad se refiere con “Morir o matar”, una canción que encierra toda una filosofía de vida sobre las relaciones interpersonales. Y para rematar, “El hombre que casi conoció a Michi Panero” cerró una primera parte de un concierto brillante.

Ante la aclamación del público, el asturiano volvió a salir a escena acompañado de su banda. Lo primero fue agradecer a una grupie que se había colado en el backstage un minuto antes la chapa de Leonard Cohen que le acababa de regalar y se despidió rompiéndonos a todos con “”Añada de Ana la friolera” y “Nuevos planes, idénticas estrategias”.



¿Quién se los cree?


El concierto que dio Kaiser Chiefs en el Palacio de Vistalegre fue uno de los mayores esperpentos a los que hemos podido asistir en los últimos tiempos. Desde su álbum de debut, la banda no ha sido capaz de ofrecer un trabajo medianamente digno sino que ha ido siempre en busca del single rompepistas sin acercarse lo más mínimo. Unos discos mediocres con unas canciones que ni ellos se creen, hacen que su directo carezca de cualquier tipo de emoción. Si a todo eso le sumamos la horrorosa acústica del recinto que desemboca en un sonido malísimo, la actuación del concierto de Kaiser Chiefs podemos describirla como más que pobre.

Quizás en un intento de conectar de inmediato con un público español –aunque había un gran número de asistentes británicos- el concierto arrancó con “Spanish metal” y ya nos dejó entrever lo que nos esperaba. Un concierto lleno de clichés, de poses y con un sonido de espanto, el que responde a un recinto con capacidad para unas 15.000 personas, cuando el aforo fue de unas 2.000. En un principio se iba a celebrar en La Riviera, una sala con una capacidad más acorde para este grupo, pero está clausurada desde el pasado mes de diciembre.

Que con el ánimo por los suelos y casi deseando que llegara el final del concierto, nos sorprendimos cuando ya en el segundo tema los británicos interpretaron uno de sus grandes hits de su álbum debut, “Every day I love you less and less”. Esto dejaba claro que el grupo iba a tirar por el camino fácil y que iban a vertebrar el concierto principalmente con los temas de su disco “Employment”, como así fue.

La cosa fue decayendo hasta que tres temas después tocaron el single de su segundo disco, la pegadiza “Ruby”. Tras ella hubo un momento más digno en el concierto y casi parecían remontar el vuelo: “Good days, bad days” fue una canción que dejó un sabor de boca un poco más dulce, pero solo un poco porque lo que realmente destaca de la canción es la parte final, siendo el resto una sucesión de estrofas aburridas. Pero el final y a continuación engancharon con “Na na na na naa” y “Modern way”, lo que hice que se encendieran un poco más los ánimos, especialmente de las adolescentes que vitoreaban al grupo constantemente.

De nuevo vino un pequeño valle en el concierto, sostenido más o menos por “Never miss a beat”, “I predict a riot” o “The angry mob” -tema que cerró la primera parte del concierto- porque las otras canciones nos hacían sestear.

Y para los bises reservaron “Can’t say what I mean” y “Oh, my God”, que fue sin duda, el momento más destacado de la noche.

No sé si alguien se cree todavía la actitud de estos británicos pero desde luego nos dejaron la impresión de tratarse de un grupo que cada vez se viene más a menos.

Ya lo tienen todo


"Tú ya lo tienes todo, qué puedes pedir, si ya lo tienes todo" canta Noni en "¿Dónde están mis maletas?", el tema que cierra su álbum de debut "Viaje de estudios". Pues bien, los granadinos ya han alcanzado esa fase. Tienen tres alabadísimos discos en el mercado, gozan del beneplácito de crítica y público, llenan allí por donde van y encima clavan los directos. Es decir, están ahora mismo en un momento de su carrera que parece insuperable.

Hace una semana se dejaban caer por segunda vez en poco tiempo en Joy Eslava. Era una especie de quite del perdón o concierto de penitencia por lo ocurrido tan sólo unos días antes consecuencia de una mala organización de la velada que compartieron junto a Yani Como y Ovni, y que dejó a gran parte del público sin poderles ver el tiempo suficiente.

Así que ni cortos ni perezosos decidieron montar un nuevo concierto para desagravio de sus fans y a fuerza que lo consiguieron, sin tener que recurrir a ponerse de rodillas (tan sólo el gesto de súplica de Noni uniendo sus manos al salir a escena fue más que suficiente).

Del repertorio, poco nuevo se puede añadir a quien los haya visto ya girando con su último disco "Cronolánea". Rescataron por ejemplo temas menos habituales como "Dos hombres con sombrero" o "La mujer esponja" de su primer trabajo, así como "La pequeña muerte" de "Hostal Pimodan".

Aunque lo más destacado fue que en el segundo de los bises presentaron un tema nuevo, mucho más enérgico y contundente de lo que nos tienen acostumbrados en los últimos tiempos.

Para cerrar quedó la siempre efectiva "Viaje de estudios" que sigue contagiando, como el primer día, la fe en una banda que podría reencarnar para las nuevas generaciones el espíritu de lo que fueron Los Planetas durante los 90. Y parece que lo están consiguiendo.

PD: Casi se me olvidaba, pero sería imperdonable no mencionar que otro de los aciertos de aquella noche fue descubrir a los, creo que mallorquines, LA (de los que por cierto no existe mucha más información en la red).

Una banda con un sonido impecable, solista con presencia y voz talentosa y unas composiciones entre Coldplay y ecos a bandas patrias como Madee o Second. Les auguro un muy buen futuro por su propuesta apta para todo tipo de públicos y su acertada adaptación del clásico "Girls just wanna have fun" de Cindy Lauper.

El Xixón Sound revive en El Sol

Más atrás en el tiempo queda otra actuación sobre la que merece la pena detenerse. La reunión de Australian Blonde conmemorando los fastos por el 30 aniversario de la sala El Sol. Fran Fernández decidió reclutar a Paco Loco y compañía para volver a dar un concierto después de muchísimo tiempo.

Una cita para nostálgicos de aquello que se hizo en llamar durante los 90 el Xixón Sound y también para quienes nunca les pudieron ver en su momento, que también los hubo. En el repertorio, un poco de todas las épocas: temas de su última entrega hasta la fecha, el magnífico "Canciones de amor y gratitud", y también vistazos al pasado como "Chance", "Cool dive" o incluso el multirradio en su día "Chup chup".

A la banda de origen asturiano parece que no le aguarda un futuro muy longevo (andan ultimando el material que formará parte de su próximo y parece que último disco), pero nos hicieron recordar que en algún otro tiempo fueron parte fundamental de los albores de la escena indie nacional.

Precediendo su actuación pudimos ver de nuevo a Layabouts , sacando lustre a las canciones que formarán parte de su segundo disco, con un sonido y una interpretación muy por encima de la de hace algunas semanas en la sala Moby Dick. A más de uno que había ido sólo por ver a Australian Blonde se le vio mover la cabeza al ritmo frenético y bailable que imponen estos chicos.

Atención: Cambio de sala

Esta es una entrada con información de servicion: os recordamos que el concierto de Kaiser Chiefs en Madrid ha cambiado de ubicación. Al no estar aún abierta la sala La Riviera, el concierto se celebrará en el Palacio de Vistalegre.